明代青花瓷 浅述明、清时代景德镇青花瓷的发展

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论明清景德镇青花瓷的发展

景德镇的陶瓷艺术内涵丰富，表现形式多样，为中国陶瓷艺术的发展进步做出了重要贡献，景德镇自元代以来成为中国陶瓷发展的中心，其众多的陶瓷艺术形式构成了景德镇独特的陶瓷文化特色。景德镇有四大传统名瓷:青花瓷、粉彩瓷、彩釉瓷和精美瓷。

精美典雅的青花瓷，中国传统名瓷，始于元代。古人说:“五彩缤纷太艳丽了，而且很清新爽口，而蓝色和白色更鲜艳。”青花瓷虽然颜色单一，但看起来并不单调。在画瓷艺人的妙笔下，有粗有轻，有粗有细:或刻意求工，层次分明；还是几笔，都觉得美。

一、明代景德镇青花

明朝开国之初，景德镇就建立了官窑，有着良好的烧制基础，专门烧制瓷器供皇室欣赏和使用。青花瓷就是其中之一。众所周知，青花瓷是一种白底蓝花的瓷器，属于釉下彩。经高温烧制后，白底蓝花的特征应为白釉蓝纹。如果你不仔细看，几乎所有的蓝色和白色都是同一个颜色。但是，历代烧制的青花瓷的蓝色却大不相同，几乎每个时代都发生了变化。综上所述，明代青花瓷经历了以下几个发展阶段。

明初

明初洪武青花瓷器造型厚重，元青花的粗犷风格尚未完全去除。你看到的大部分是蓝色的黑色。大部分是碗，也有少量的大盘、灵口托、梅瓶、托盆、大盆等。但很少流传下来。传世产品中，还有一个梅瓶，上面画着云龙图案，肩上有“春寿”二字。这样传世的梅瓶只有三个，一个藏在上海博物馆，一个藏在私人手中，一个藏在日本大阪东洋陶瓷美术馆。这三件作品制作精美，是洪武青花中的上品。

黄金时代

明代永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷烧制进入黄金时代，被称为中国青花瓷生产的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究中，尤其是鉴赏领域，最受欢迎的作品是明初永乐、宣德的景德镇官窑作品。甚至有人把永乐、宣德的著名青花作品与西方一些优秀的古典艺术作品相提并论。部分作品曾创下中国古代艺术品最高售价纪录，永乐、宣德官窑的著名青花瓷器并非以空为基准，而是以其胎质、釉层细密厚重、青花色彩丰富、装饰图案多样、线条优美、造型丰富而形成。从外观上看，元代和洪武似乎使用了两种绿色材料。再看永乐青花，其青花色彩和画风与元青花相似。原因是元青花和永乐青花是由同一个进口的“马谡李青”绘制的。宣德时期官窑青花瓷的外观比永乐时期的作品更清晰，因为大多数书籍都有四六个字的官印。历代学者对此都有详细描述。提到明代青花瓷，世人往往把宣德放在第一位。然而，由于永乐和宣德青花瓷有许多相似的特点，这两个朝代的作品在历史上很长一段时间都很难区分。旧时国内古玩行业有“不隔户不宣”的思想，在世界各地众多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，有大量的宣德青花瓷，远超永乐青花瓷。收藏最丰富的是台湾故宫博物院，有2000多件作品。此外，上海博物馆、北京故宫等藏品也非常丰富。此外，除国内部分博物馆外，英国、美国、日本等国家以及港台省的公私博物馆、美术馆和私人收藏家均有不同程度的收藏。在私人收藏中，香港的葛大厦可能是最富有的。

黑暗时代

宣德以后，正统、景泰、天顺三朝被后世称为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于三代官窑没有书籍，后人对三代瓷器的制作特点认识模糊。时至今日，人们仍然很难区分三代的作品。一般来说，他们只能根据每个时代的产品特点来寻找三朝制作的作品。在传世和大量出土实物中，正统、景泰、天顺三代民窑青花瓷具有鲜明的时代特征。从绿色材料方面来说。三朝民窑的青花主要采用国产绿色材料，应该是江西的“土绿”。早期的产品，蓝白相间的颜色，蓝黑相间的，后期的产品往往比较安静优雅。这三个朝代的青花纹饰，前期是枝繁叶茂、繁花似锦的常见图案，但后期很多产品却布满了疏疏落落。从图案来看，缠枝莲纹有很多，包括折枝牡丹、折枝花草、云纹、犀牛、独角兽、双狮打球、花蝶、荷塘鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等。此外，还有许多梵文或福寿字的产品。

明代中期

对于成化官窑青花瓷器，后人评价甚高。明清时期，很多学者对明代瓷器进行了综合评价，认为宣德最好，成化次之，永乐次之，但也有人持不同看法，认为成化瓷器为第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比，各有特色。雍、宣盛产青花，有黑点，古雅幽静。成化青花在色彩和水墨画风格上都很优雅。永轩青花部分作品采用进口“马谡李青”绘画色彩，而成华青花除了前期部分产品可能仍采用进口绿料绘画外，后期产品主要采用江西乐平地区开采的“皮塘绿”绘画，画风与永轩青花明显不同。雍、宣青花用小笔画色，所以烧制后有一层厚薄相间。成华青花主要是用双钩线勾勒出图案，然后在图案中进行渲染。双钩线使用粗笔，而渲染使用淡笔。所以烧制出来的作品大多色彩清淡典雅。开创了青花瓷画龙点睛的绘画新方法，对后世影响很大。弘治时期，新当选的皇帝提倡节俭，并在登基之初下令停止制造许多公文。因此，弘治朝景德镇官瓷的烧制不如成化朝辉煌。尽管如此，这一时期的好作品也不少，但基本保持了成化时期的烧制风格，没有太多的创造性。郑德时期，景德镇御器厂的烧制规模有了很大的扩大。并由前朝的精致风格转变为简约厚重的风格，造型也丰富，往往是多模态的。使用的原料也多种多样，如弘治时期使用的“平等青”，瑞州地区使用的“石子青”。纹饰也比前朝丰富。如云龙、双龙、连龙、冯云、双峰、花鸟、海兽、八仙、寿星、谢挺、波斯、巴锡巴等。

明末

晚明时期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至郑德官窑烧青花的总数。因此，这一时期是明代青花瓷烧制的又一个重要历史时期。虽然这三个朝代的景德镇青花官瓷不如明初、明中官瓷产品有吸引力，但人们对这三个朝代的官瓷产品还是非常喜爱的，很多作品的艺术价值还是比较高的。

嘉靖时期青花瓷器的一个显著特点是青花色彩，带有浓郁的红紫色调。这件青花器所用的绿色材料是新疆产的“惠青”。这是嘉靖朝最好的绿色材料，它的发色丰富，明亮，绿色。嘉靖中期，由于嘉靖皇帝提倡道教，这一时期的作品多与宗教有关。隆庆曾经只有六岁，所以景德镇官窑生产的瓷器并不多。万历皇帝曾经在位48年，是明朝在位时间最长的皇帝。燃烧产物种类多样，燃烧量大，这可以从大量传世产物中得到验证。

明朝最后三个朝代是太昌、天启和崇祯。这三个朝代的政治局势处于动荡时期，官窑在这个时候在世界上很少存在。

二、清代景德镇青花

清代康熙帝、雍正帝、乾隆皇帝都非常喜爱瓷器，经常提出改善质地和画面的建议，改善了景德镇制瓷工人的工作和生活环境，使青花瓷的生产达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷是绿色的、明亮的、清新的、清澈的，尤其是蓝色像蓝宝石一样明亮。

康熙青花料采用浙江料，色泽鲜亮翠绿。其中一个重要的特点就是康熙青花颜色有层次感，有指纹图案。器具的种类主要是小块的日用瓷器和文具。图案多为龙、风、缠莲、山水、花卉。民窑的图案也丰富多彩，有大量的全图，如寒年三友、米白石等。，以及《西厢记》《三国演义》等故事。明末清初青花瓷的大量出口，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。

雍正青花的颜色恬静淡雅，但也有一些青花的花是淡淡的。除了纠结的荷花，云龙、龙凤、雅合花、团花、竹石、三果、花鸟等也比较常见。乾隆早期的青花制品很难与雍正王朝区分开来。中期以后趋于明亮清晰，不昏厥。除了制作碗和盘子，它还生产各种文具，如银赫，饮水机，笔筒和笔芯。除了传统的云龙、云峰、扭莲，图案多见于传志莲、三国志、瀛溪、松河、竹石。当时流行的除了白色青花，还有豆绿色的青花、黄土地的青花、天蓝色的青花、仿哥釉的青花。到了嘉庆，青花瓷器的质量下降了，但当时的青花瓷器仍与乾隆相似，青花颜料较淡。

光绪初年，大量官窑瓷器被烧，使得一度衰落的青花瓷显得生机勃勃。当时的青花瓷仿品多为前朝，图案纹饰以八祥、龙凤、生生不息、富贵玉堂、神仙寿辰、福禄寿辰之喜为主。光绪末年，由于战乱频繁，新恢复的官窑青花瓷生产年久失修。

陶瓷艺术是一种造型艺术，是人类用泥土和火赋予材料的伟大创造。陶器在人类生活中有着重要的意义，它不仅丰富了生活用具，而且加强了聚落的稳定性。景德镇之所以举世瞩目，为世人所敬仰，不仅仅是因为其悠久的制瓷历史、精湛的工艺、精美的产品，更是因为历代瓷器工作者用自己的勤劳和智慧，创造了具有东方艺术特色和中国民族风格的陶瓷文化艺术。以她美丽的陶瓷首饰，为东西方的经济、技术、文化、艺术交流架起了一座虹桥，在一定程度上促进了人类文明的发展，为世界文化艺术的繁荣进步做出了巨大贡献。

节选自《景德镇陶瓷》2006年第1期

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