莫扎特的歌剧有哪些 意大利音乐剧历史

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1. 莫扎特的歌剧有哪些
2. 舞剧又称什么？起源于哪个国家
3. 英歌舞谁发明的
4. 歌剧诞生于哪个国家
5. 歌剧最早出现哪个国家
6. 世界公认十大音乐剧
7. 歌剧魅影典故

莫扎特代表性的歌剧有以下几部：

《狄托的仁慈》，2幕26曲，K621，正歌剧，作于1791年，该年首演于布拉格国立剧院。此剧为庆贺罗马皇帝莱奥波特二世登上波希米亚王位而作，由马佐拉(Mazzola)据维也纳宫廷诗人梅达斯塔乔作品而撰脚本。

《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

《彭特国王米特拉达梯》，作于1770年（时莫扎特14岁）。据J. 拉席努的戏剧，由基纳桑蒂撰脚本。

《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。

莫扎特的歌剧有费加罗的婚礼。费加罗的婚礼是奥地利作曲家莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。歌剧描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。

剧中的知名音乐段落如《费加罗婚礼序曲》、费加罗的咏叹调《从军歌》、伯爵夫人优雅的《求爱神给我安慰》，以及苏珊娜与伯爵夫人的二重唱等等，都是歌剧迷耳熟能详的作品，受到广大观众的喜爱。

1、舞剧又称芭蕾，起源于意大利。

2、舞剧，在西方统称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式。

3、舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。

4、舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式。

音乐剧(也可翻译为歌舞剧)起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡

结论：英歌舞没有一个明确的发明者，而是源于英国的传统文化和历史。
解释原因：英歌舞是一项历史悠久的艺术形式，起源可以追溯到中世纪英格兰。
在英国的不同地区和社会群体中，英歌舞具有不同的形式和风格。
例如莫里斯舞是一种源自英国威尔士的古老舞蹈形式，而著名的伦敦大本钟在新年的钟声中会演奏古老的英国乡村舞曲。
内容延伸：英歌舞作为英国文化的一部分，它已经传承了超过几个世纪。
它不仅是一项艺术形式，它还反映了英国历史的某些方面，例如社会结构、宗教信仰、乡村生活和劳动等等。
同时，英歌舞也经常作为一种民间文化的重要组成部分，被应用于许多庆祝活动、节日和仪式。

此问题应该分开回答。
1. 英歌的发明：无法明确指出英歌的发明者，但可以追溯到中世纪英格兰，当时是通过口耳相传的方式传播。
最早的记载是在14世纪的一些手抄本中。
2. 舞蹈的发明：舞蹈作为一种表演艺术形式，其发明无从考证。
很多国家和地区都有自己特色的舞蹈，早在古代就已经存在，如古埃及的舞蹈、中国的古代舞蹈等，因此无法确认是哪个国家或哪个人物发明了舞蹈。

结论：英歌舞没有唯一的发明者
解释原因：英歌舞是英国传统的一种文化艺术形式，起源时间较久远且发展历史悠久，因此它的发明并不是由某个特定的人完成的，而是由不同的人在不同的历史阶段和地域背景下逐步形成、发展和演变而来的。
内容延伸：英歌舞的发展始于中世纪，最初是由民间舞蹈发展而来的，在经过数百年的演变之后，变得逐渐复杂，增加了许多表演要素和元素，成为一种体现英国传统文化和历史的舞蹈艺术形式。
此外，英歌舞发展历程中也受到了外部的影响和融合，如欧洲古典舞、拉丁舞和非洲舞蹈等，因此英歌舞也在不断地发展和演化。

无法确定因为歌舞的起源可以追溯到早期的人类社会，每个文化和民族都有自己的歌舞传统。
而英国作为一个古老的国家和文化大国，在歌舞方面也有着丰富的传统。
但英歌舞具体是由哪个人或哪个时期开始发明还需要进一步的研究和了解。

英歌舞起源于明朝中后期，沿海倭寇海盗频繁袭扰潮州地区，明显是将武术套路、武器、阵形变化、强身健体、对打攻防等结合为一体，平时可以增添节日气氛。

结论：英歌舞的起源无法明确归属于某个具体的个人。
解释原因：英歌舞的历史非常悠久，起源可以追溯至中世纪，因此无法确定是由哪个人具体发明的。
同时，英歌舞也受到了许多不同的文化和地区的影响，形成了多种不同的形式。
内容延伸：英歌舞可以分为许多种类和风格，如民族舞蹈、芭蕾舞等，这些舞蹈都有着不同的特点和背景。
英歌舞是英国文化的重要组成部分之一，也是世界文化遗产中的一部分。
现在，英歌舞已成为世界范围内广受欢迎的表演艺术。

陈大器发明的

相传明嘉靖年间，有一个潮阳人叫陈大器，他是由东道监察御史，他从山东带来“英歌”。

英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，汕头市潮阳区、潮南区，揭阳市普宁市、惠来县， 汕尾市陆丰市 ，潮州市潮安区，是英歌舞最盛行的地区。根据民间艺人的口耳辈传和一些佐证资料的介绍，潮阳英歌源溯明代。

歌剧诞生于古希腊。歌剧诞生于古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。它源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

佛罗伦萨是意大利中部的一个城市，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。佛罗伦萨的气候通常归类为地中海气候，夏季缺少盛行风，从6月到8月炎热潮湿，最高气温可达到40摄氏度。佛罗伦萨是一个重要的商业中心，其商业门类繁多，并且高度专业化。佛罗伦萨的旅游业非常发达，人文古迹遍布，其托斯卡纳、百花圣母大教堂、乔托钟楼、皮蒂宫等古迹吸引着众多游客前往。

歌剧最早起源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，当时有一群文艺爱好者，想要恢复古希腊的戏剧，在捣腾中创造出了一种将诗歌与音乐相结合的艺术，于是首部歌剧、取材自希腊神话故事的《达芙妮》诞生了。

这部剧曾于1597年非正式上演，可惜现已失传，仍有保留的是世界上第二部歌剧，是由同一批人创作的歌剧《尤丽狄茜》，也是根据古希腊神话编写，就是那个在地狱别回头的故事。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。它源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。

歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

古希腊

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。

歌剧根据其音乐的性质等方面的不同，可分为严肃歌剧与通俗歌剧两大类。

1、严肃歌剧：包括西方18世纪的正歌剧，19世纪的大歌剧，20世纪严肃歌剧类型的歌剧，东方的部分歌剧等。其特点大致为：

第一，有较严谨的、完整的音乐戏剧结构；

第二，有较鲜明的音乐形象及其发展；第三，在剧情上常为重大题材、历史事件，或是反映社会及哲理等方面的问题。

2、通俗歌剧：包括18世纪的喜歌剧，19世纪的轻歌剧，20世纪的音乐剧等。其特点大致为：

第一，在音乐上通俗易懂、优美动听，且易于接受；

第二，剧中的每首曲子相对来说都具有一定的独立性，而不一定强调音乐戏剧上的展开与音乐戏剧结构的完整性；

第三，在剧情上，常有讽刺性、幽默性，但也不尽然；

第四，在剧中常有说白，并是音乐完全停止下的说白，甚至剧情的展开完全靠说白；

第五，常是唱、说、舞、表演与乐队演奏的结合。

1、世界十大歌剧包括：《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

2、弄臣。根据法国维克多·雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科·玛利亚·皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。

3、茶花女。根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。

4、卡门。根据法国普罗斯贝尔·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。

5、奥赛罗。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，朱塞佩·威尔第作曲，意大利阿里戈·博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。

6、艺术家的生涯。亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利朱塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。

7、托斯卡。根据法国维多利安·萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。

8、蝴蝶夫人。根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的斯卡拉歌剧院。

9、浮士德。根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》，第一部份改编而成。于1859年03月19日首演于法国巴黎抒情歌剧院。

10、乡村骑士。由塔尔焦尼·托泽蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G．Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P．Mascagni)谱曲，1890年5月20日在

11、图兰朵。芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，今夜无人入睡更是广为传唱，成为歌剧选曲中的流行歌曲。罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。

歌剧魅影的故事开始于1870年的法国巴黎歌剧院，传说中该剧院中住着一名神秘的音乐天才，它神出鬼没，被人称之为“魅影”。 女主角克里斯丁从小就失去了父亲，被吉莉夫人带到了歌剧院学习芭蕾。每当深夜无眠的时候，克里斯丁都会祈祷父亲曾向她承诺的音乐天使会出现，而这一切都被暗处魅影看在眼里。魅影知晓小克里斯汀的秘密后，对她的孤独感同身受。魅影假扮成克里斯汀父亲所提及的音乐天使，隔着墙跟她说话，教她歌唱，并对她幼小的心理加以安慰。9年后，克里斯汀在魅影的帮助下以一首《Think of Me》一夜成名。知晓魅影丑陋面容的她依然将魅影视作知己，这深深感动了一向因此自卑的魅影，两人合唱起《The Music of the Night》,也在魅影心中种下了爱的种子。

歌剧魅影的典故源于德国音乐剧《歌剧魅影》(The猫)。

该剧由德国音乐家韦伯(Weber)创作，于1961年首次演出。该剧讲述了一个由欲望、欺骗和黑暗力量所支配的世界，其中歌剧魅影是一个人物，代表着欲望与黑暗力量的源头。

歌剧魅影的故事源于一个古老的意大利传说，该传说讲述了一个人的故事，这个人被称为“魅影”,他是一个神秘的人物，可以在黑夜中隐身，并在黑夜中带来令人不安和危险的事情发生。这个传说被改编成音乐剧《歌剧魅影》,并成为该剧的核心元素之一。

音乐剧《歌剧魅影》的成功导致了人们对歌剧和音乐剧的热爱，并且催生了许多其他虚构角色，如摇滚音乐剧《猫》中的角色，以及电影《歌剧魅影》中的角色。这些虚构角色与音乐剧《歌剧魅影》的成功一起构成了现代音乐文化的一部分。