国宝奇旅中的万壑松风图是什么来头 万壑松风图为何珍贵
老李说历史电视剧《国宝之旅》上映以来，我们了解了很多中国的国宝。在这部电视剧中，提到了一幅画，叫做《万和宋风图》。现在真正的“万和宋风图”仍在中国北京故宫博物院展出。那么这幅画的起源是什么呢？为什么这么珍贵？现在让我们来看看边肖。
《万和宋风图》是北宋唐力的一部作品。这是一幅非常“紧凑”的山水画，在中国绘画史上，可以说无人能比。
《游风图》尺寸很大，高188.7CM，宽139.8CM，梦想挂在客厅大堂做“大正厅”，很自豪。
唐力能使用这个尺寸，当然是想展示它的宏伟气度。山沟疏风的画面呈现出壮丽的景观，厚重而紧实。山水中生长着奇奇怪怪的松树，溪水潺潺，云随风飘，是典型的北宋“理想化”山水画。
为了表现理想，唐力把画中的主峰放在中间，主要是为了表现对中立正的姿态。唐力用男性的笔触描绘出一种强烈的味道。
就笔法而言，唐力在这幅画中呈现的是“劈斧”。“团”是中国画家突出岩石明暗的一种方法。自北宋发展以来，出现了许多不同的占卜方法，如范宽的“雨滴占卜”和郭的“卷云占卜”，由于观测到的地貌不同，这些占卜方法都有不同的表现形式和不同的表现方法。
顾名思义，“斧劈”当然是斧劈的味道，强调斧凿的痕迹，它的速度和力度，仿佛可以亲眼目睹。属于绘画技巧中的阳刚突突。劈斧通常是用来表达巍峨的群山和真正的鬼斧神工的味道。从毛笔的使用手法来看，可以用相当于毛笔腹部位置的侧边，轻轻沾墨，轻轻擦丝，形成斧劈的效果。
“万和宋风图”的岩石结构具有信息密集的特点，有层峦叠嶂，岩壁坚实致密但不通风。再加上唐力细致的斧劈法，排列在岩石上，整个人像是从万军泰山直下。色调方面，黑暗，世界塞得喘不过气来。
世界高峰在这样的结构面前，破了律，怕是只会低下去。
画名“万和”，强调雄伟壮观；“宋风”代表什么？《万和宋风图》中的松树随机散落在小溪边的斜坡上，散落在5月1日和6月1日的画上。百岁了，英语挺稳的，叶子绿绿的，让人感受到一种精神健康，充满灵魂的意境。
人们似乎从耳机里听到了松针的轻微响声。主山两侧，岩石之间，有几丛松树，小而连贯。这叫“松林”。这叫活力。
从道家“康龙有悔，阳刚之气必灭”的教义来看，一味的强势会使画面单调、干涩。因此，唐力增加了以下三个元素，帮助阴阳，使其更加敏捷。
首先是山上的瀑布和泉水。从远山流下的瀑布延伸到画面左下角的小溪，看似断连，让你知道小溪与山上的瀑布有着连贯的关系。从静态帧来看，有一种动态，人可以听到声音。
第二个是松林旗山的浮云。《万和宋风图》墨干而厚，大面积填色，色调偏暗。这种令人窒息的感觉被唐力用留白的效果解决了。他用浮云把远处的主山和中等大小的主山隔开，把中央的主山和两边的松林隔开，给画家们一个透气空的呼吸空间。
最后还有神削铅笔之类的山峰。与主山密林不同的是，这些削铅笔的山峰较轻，墨色淡雅，细而空灵，表达了一个虚幻山峰的含义。这些高耸入云的山峰展现了唐力的浪漫情怀。
一般来说，北宋画家都有一个习俗。在图片的角落或隐秘处留下自己独特的标记。这在艺术界非常流行。中国瓷器和西方油画都有这个习惯。在万和宋风图左侧的远山中，在其中一座削铅笔的山峰上留下了《和杨笔》，代表着这部作品完成于时期，即公元1124年。当时，唐力是惠宗画院的画家，也是当时文艺界的大咖。
结合历史和碑文，唐力画了这幅已经七十五岁的画。远超过北宋的平均年龄，但读《万和宋风图》却是如此有力。特别是斧劈的技巧和连绵不断的松树林能感受到他的活力和精神同样旺盛。随着年龄的增长，“万和宋风图”的火热、勇敢和勤奋在历史上无人能及。
虽然后来大宋迁都，但唐力去了南方。但这位老画家还是被邀请进了画院，成为南宋画坛的掌门人。如果要研究北宋至南宋绘画的发展，唐力是绕不过去的。
虽然故宫北宋三大名画各有千秋。然而，由于我的勇敢和勤奋，我应该投“万和宋风图”。
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