民族乐派有着这样的音乐特征?艺术风格是怎么样的
神秘探索家国乐派的音乐特色主要表现在作品的题材和艺术风格上:
主题内容
作品可分为以下四类:
第一类是根据我国的历史和传说，描写人民反抗外国压迫和封建暴政的故事，热情歌颂民族英雄和人民的爱国思想和英勇顽强的战斗精神。作曲家用这个来影射现实，使作品具有鲜明的政治倾向。例如，埃尔克的歌剧《邦克总督》、斯美塔纳的交响乐组曲《我的祖国》、第三部《沙尔山·卡德》、第五部《泰伯》和第六部《布莱尼克》、格林卡的歌剧《伊万·苏桑宁》以及鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》。
第二类描写了祖国壮丽的山河、人们的生活习俗和伦理道德、民间美丽的传说等。，其中充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识。例如，斯美塔纳的交响诗《我的祖国》包括第二条伏尔塔瓦河、第四个波希米亚田野和森林、歌剧《被背叛的新娘》、德·沃扎克的歌剧《水仙子》，以及格里格的许多钢琴抒情小品。
第三类是直接表达作者个人生活经历和内心感受的作品。例如，德·沃扎克的《新世界交响曲》、B小调大提琴协奏曲和斯美塔纳的弦乐四重奏《我的生活》都表达了作者对祖国和家乡生活的深切怀念。
第四类，虽然数量不多，但却是直接表现现实民族阶级斗争的作品。比如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，立刻引起了统治者的恐惧，被禁；斯美塔纳的合唱《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》鼓舞了1848年资产阶级革命中的人们。国乐学校的主要创作都与民族民主运动有着不同程度的直接或间接联系，许多作品都深深地激发了人们的爱国热情，激发了人们的革命战斗精神。
艺术风格
国乐派作曲家运用大量的民族民间音乐素材，创造性地将其与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，使其作品具有鲜明的民族风格，达到很高的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
类型
国乐学校的主要创作领域是歌剧、交响乐和钢琴曲。
除了斯美塔纳创作的交响诗套曲之外，民族乐派的作曲家基本上沿袭了西欧古典和浪漫主义时期的各种音乐体裁，但试图使他们有自己的风格，创作自己的歌剧、交响乐和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展开辟了一条全国性和群众性的创作道路。
例如，斯美塔纳最喜欢的歌剧《被背叛的新娘》始终贯穿着民间舞曲、器乐以及具有民歌特色的独唱和农民合唱，成为捷克第一部民族歌剧。
格林卡的历史剧《伊凡·苏桑宁》，其音乐被贵族文人嘲讽为“马车夫”的音乐，恰恰显示了其与俄罗斯民间音乐的血肉联系，被视为俄罗斯民族乐派的奠基之作；格林卡的交响幻想曲《Kamalinskaya》直接引用两首民歌作为主题，运用俄罗斯民间音乐中常见的复调和变奏发展手法，模仿具有浓郁地方风味的民间乐器独特的音色。
许多作曲家不仅将日常生活中的民间舞蹈音乐引入歌剧、交响乐等大型作品，还经常将其作为独立的音乐体裁，为管弦乐或钢琴创作民间舞蹈音乐，如斯美塔纳的钢琴组曲《捷克民间舞蹈》、德·沃扎克的管弦乐组曲《斯拉夫舞曲》、格里格的钢琴组曲《挪威农民舞》等。
音乐语言
民族乐派的作曲家除了直接引用民歌或民间舞音乐进行加工创作外，更容易提炼吸收民族音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法，从而创造出自己的具有民族特色的音乐语言。
其中最具民族特色的因素是调式、旋律、和声。
在调式上，很多作品以大小调为主，同时插入民族民间音乐特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升四七音的小调、五声音阶、大小调交替、少量全音音阶等；
在旋律上，它不仅具有不同的民族风格和个性特征；同时，它们也有共同的特点。比如旋律线主要以自然音进行，不同于后期浪漫主义音乐中常见的变音，给人以简单亲切的感觉。它的节奏复杂多变，节拍不对称，变换不规则。
在和声上，穆索尔斯基和格里格的表现手法特别大胆，新颖，充满描写和色彩。在他们的作品中，出于不同表达方式的需要，创造性地运用了和弦和结构特殊的复杂和弦，以及各种和弦意想不到的连接，有时突出传统或民间调式的和声功能，有时又刻意模糊其功能，造成调式和声不清或朦胧，在某些方面预示了印象派的和声语言。
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