拉威尔的作品有哪些？其中最著名的有哪些
解放历史代表作品有歌剧《达芙妮与克罗》、芭蕾舞剧《母鹅》、小提琴曲《Zgang》和管弦乐作品《博莱罗舞》。此外，他还将穆索尔斯基的钢琴独奏《图片展》改编成同名管弦乐组曲，使其广为流传。
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦邀请拉威尔为她写一首舞曲。起初，拉威尔并不想为此创作新的作品，而是承诺将西班牙作曲家阿尔贝尼的几首钢琴曲改编成管弦乐。后来，拉威尔知道阿尔贝尼作品的配器属于费尔南德斯·阿尔博斯。他把阿尔贝尼的作品改编成了舞蹈演员阿根蒂娜的舞蹈组曲，所以拉威尔不得不创作新的管弦乐。
他脑子里在酝酿一个配器的想法，想把这部作品写成乐队练习曲。整首歌就是一个巨大的“变强”。在鼓无休止的三拍节奏背景下，重复着各种乐器演奏的两个17小节旋律。在以压倒性的力量弹奏结尾之前，音乐突然滑入E大调，产生了一种与简单手法完全不成比例的独特效果。拉威尔独一无二的作品是著名的《博莱罗》。博莱罗由托尼·金斯卡编舞，于1928年11月22日在巴黎首演。场景是在一家烟雾缭绕的西班牙酒店里，鲁宾斯坦打扮成一个头戴梳子、围着围巾的吉普赛女孩，站在讲台上跳舞，观众围着她欢呼。跳舞越来越红火，引起了围观群众越来越狂热的情绪。最后，他们逮捕了她，并把她高举过头。
《博莱罗》在巴黎演出后，吸引了众多舞者和编舞家的目光。爱尔兰舞蹈家多里安把它作为他的个人保留节目，并连续表演了多年。由俄罗斯舞蹈家利法尔表演的《博莱罗》，至今仍被视为西班牙题材，但避开了传统的西班牙舞蹈。因为拉威尔的音乐旋律和节奏不变，和真正的博莱罗没有什么共同之处。它的舞台设计，以白色拱廊和红色天空空为背景，力发扮成斗牛士，刚刚从斗牛场成功归来，以一种搞笑的方式逗乐了一个仰慕他的女人。他的敌人出现在他面前，把那个女人带走了。斗牛士很失望，昏昏沉沉地倒在地上，受了重伤。喜庆的人群继续狂欢，好像什么都没发生一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“强化”伴随着斗牛士的死亡。
二、法国作曲家拉威尔的儿童组曲《母鹅》原本是一首四手联弹钢琴组曲，是名副其实的儿童组曲——一首以儿童为主题，为儿童创作，为儿童演奏的组曲。采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛、奥诺伊斯夫人和博蒙特夫人的童话故事；为孩子而创作——这套组曲是拉威尔在1909年为他的好朋友科特博斯基的两个孩子创作的，献给他们；供儿童弹奏——1910年4月，这首组曲首次在巴黎独立音乐协会的一场音乐会上演奏时，是六岁的Verge和十岁的Lamy用四只手弹奏钢琴。《鹅妈妈》作为正宗的儿童组曲，似乎只有作曲家，没有儿童。但拉威尔告诉我们:“写这一组曲的目的是唤起童年的诗意，所以手法一定要简单，一切表面效果都得抛弃。”可见作曲家也是带着一颗童心去创作的。
1911年，拉威尔将《鹅妈妈》改编成管弦乐组曲。后来又多加了两个乐章，改变了每个乐章的顺序，用间奏连接起来成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝罗的《鹅妈妈》故事写成，由珍妮·休加德编舞。它于1912年1月在巴黎首映。这是一部有趣的儿童舞剧。拉威尔专门设计了一个小舞台来表演罗丽娜公主的梦幻童话，这个小舞台极其小巧精致。两个戴着黄色头巾的黑人小孩担任导演，换了场景。故事根据《睡美人》改编，有一个纺车舞，一个公主在花园里跳舞，她的保姆坐在纺车旁边。公主倒在纺车上，纺锤刺痛了她的腰。当她被沉睡的恶魔附身，睡在自己的床上时，宫廷官员在她周围跳着森林中睡美人的帕凡舞。然后是一连串的梦境:伴随着一首缓慢的小华尔兹，美女与野兽的对话开始了，然后野兽变成了美丽的王子。
两个黑人孩子在插曲的音乐中改变了风景。接下来的梦是小指头和他的小哥哥们穿过树林，一路掉面包屑，作为回家的指路标志。但是当孩子们睡着的时候，小鸟把路上的面包屑都吃光了……下面的场景是一个用18世纪中国古董装饰的宫殿，宝塔皇后和她的爱人青蛇在一起。五种音调的叮当声和锣声伴随着东方风味的舞蹈。王子出现了，发现罗丽娜公主睡在仙女花园里。他吻了她，公主醒了。在英国和美国演出《鹅妈妈》时，拉威尔为舞曲所写的两个乐章和间奏经常被删掉，完全按照《鹅妈妈组曲》五个乐章的布局:帕万舞-魔法花园-小指-沉睡的公主-美女与野兽。是一个小女孩的梦幻冒险，每一个动作都以她为主角。
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