我想做编剧应该怎么做 我想做编剧应该怎么做

作为编剧应该怎么做？以下文字资料由边肖为大家收集整理。让我们快速看一下它们。

无事可做，偶然看到这个，回答一下。

首先，我做这个八年了，有几部电影作品，不算成功，但是比起很多所谓的编剧来说都是很大的成就。

在进入这个行业之前，他写了四年的小说，原本打算投身于电视剧的反面，但何最终成为了一名电影作家，苦于没有自知之明。

作家是一个职业，细分为电影编剧、电视剧编剧、小品、舞台、相声等...近年来也延伸到了网文作家和网剧作家。

为什么之前提到所谓的编剧？

编剧行业的名片就是作品，别说火了，至少已经播成功了，才可以称得上编剧。

也就是说，当你有一部电影，一部电视剧，或者一个著名的节目的时候，你可以站出来，称自己为编剧。

去了当地电视台中央六台的也是编剧，按数量和人气在三线徘徊。

在三线之外，他们被统称为枪手，不管他们的潜力如何。

二线作家创作了几部爆款作品。

能被称为一线编剧的都是业内讨论过的，可能不到20人。

比如:高满堂、蓝小龙、琼瑶等等...

作家分为专业作家、自由作家、签约作家等。

国内自称编剧的大概有500万人，但真正的编剧分为一、二、三行，每一行的距离递减到幂的倍数。

什么是编剧？

编剧用最准确的动词和几个形容词，以文字的形式写故事。

简单的例子-

小说风格:

蓝人身材很大，手臂上的刀伤似乎在诉说着他的故事。

衣服被他凸出的肌肉紧紧抓住，肌肉线条隐约可见。

可能是汗渍，可能是穿久了，蓝布略白。

在他的国家的脸上，他骨头上的伤疤似乎在诉说着过去的故事。他浓眉下，一双大眼睛像两个铃铛不眨。令人惊讶的是，他的眼睛里有警惕。

他的呼吸很慢，每次似乎有所戒备，只握着巨刀的大手，不由自主的攥得越来越紧，甚至发出挤压的咯吱声，因为害怕或者兴奋！

红色的男人和蓝色的男人比起来是弱的，他们之间的反差是很大的。在蓝色的粗糙对比下，红色的皮肤是那么稚嫩，不是白色，更准确的说，是一种病一样的苍白。

红锦玫瑰绣云鹤，显奢华。

两人僵持着，因为体型的巨大悬殊，让周围的路人都跺着脚旁观，但哪知道，那个红衣瘦子泰然自若地摇着折扇，没有一丝紧张的表情。

路人为红衣男子捏了一把冷汗，很多人都觉得，这真是自寻死路！

那智蓝人受不了了。他额头上冒出汗珠，变成了红人。

一座寒冷的山，像一个苦涩的雷光，刀砍向穿红衣服的人，看到穿红衣服的人快要死了。

蓝衣男子的嘴只是笑了笑，凝固了，却没想到，刀锋还没有碰到对方的头发，红衣男子像闪电一样移到了他的身边，恶灵对着自己笑了笑。

刀子拔出来了，重心也没了。蓝衣人刚要抬腿，却觉得自己的脸被什么东西狠狠地撞了一下。然后他摇摇晃晃地朝后面走了几步，崩溃了，坐了下来。

脚本模式:

76.盐城小市场日/户外

人们:一个穿蓝色衣服的壮汉和一个穿红色衣服的瘦子

蓝衣壮汉四目望着红衣瘦子，只听砰的一声，蓝衣男子瘫倒在地，透着惊慌。

穿红衣服的男人:交出你的东西。

小说和剧本的区别大致相同。你写的再好再精致，剧本只要有动态生动就行了！我不需要写出我的内心状态和想法！小说是针对读者的，剧本是针对制作人、导演或者管理层的！业内人士没有时间看完整个没用的东西，所以剧本是大脑经过简洁思考后对事件的描述。

至于有些人，那是舞台剧，不是影视作品。

剧本的完整体系也是由制作人的要求决定的。如果你熟悉编剧，可能会减少一些注意事项。

剧本流程:一句话大纲、故事简介、故事大纲、故事大纲、多样性大纲、时间段总结、剧本文本。

故事策划案例。

对于每个编剧来说，有一个简短的介绍、提纲、提纲、剧本文本是必不可少的。

按照规定，查网站字数。

一部90分钟的电影，大致就是一部90出戏结尾的一分钟电影。

现实中往往无法保证每场戏持续一分钟，所以通常准备100-120场。

剧本文本和以前的小说比起来有什么用？什么没用？

有用的是联想图能表达观众能理解的部分，通过技巧埋下包袱，为接下来的几个场景做铺垫，或者独立完成。

很大程度上，电影电视剧都是动态的，或者镜头跟着角色的动作讲故事，或者因为两个人的冲突是无止境的，观众可以承受自己想看的争论。

戏剧冲突是有用的，戏剧产生于人与人之间或者人与人之间的矛盾。

无论是什么载体，什么题材，连续性都是戏剧中最常听到的。开头是故事的开头，也可以是故事的结尾，也可以从你认为巧妙的地方开始。

承担，承担，承担什么？当然是第一个事件引发的后续事件，直到故事没有必要，没有必要继续下去。

转，反转，剧情反转，即意外，针对观众能猜到发生了什么却猜不到结果的蛋形惊喜。

当初对内卷化的认知不是很透明，众说纷纭。比如一百个人心中有一百个哈姆雷特，就按照文字来理解。一个人咬人，是千变万化的，但要着眼于你故事的核心，也就是你故事的立意，你的故事要表达和讲述什么。

为什么要给观众看这个。

说完，自然，行业内的惯例理论不可或缺。

想不到，想不到，想不到，想不到，想不到。

简而言之，其实就是关于继承和转换的灵活运用，尤其是转换，大多是在这个惯用的理论中进行的。

剧本是如何构思的？

大家都养狗也不奇怪，除非你家狗会喝酒跳舞。

但是如果你在家里养鳄鱼，大家都养不出来，甚至想都不敢想，那就有吸引力了。

说白了，一个成功的剧本不一定要有主角的支持，主角可以是故事的领跑者，也可以是疯狗追逐的跑者。

一部成功的电影，往往需要奇怪的、奇异的、不可思议的东西、事件或者奇妙的人类构成。

剧本格式是什么？

其实小学就已经打好了基础，之前已经举例说明了，就是时间地点事件。

如何成为一名职业编剧？你需要什么？

就个人经历而言，不是看了几千部电影就能成为专业编剧。编剧的路子很长，没有固定的方向，容易误入歧途。

但是时代变了，很多微信官方账号，比如“Playbook君”，每一期都会推出国内通用的格式。如果你看看那里的文章，结合相关电影，肯定会比我刚入行的时候进步更快。

当编剧是一个概念。电脑可以，手机可以，手写也可以。

除了硬件的反面，作者需要耐心、冷静的头脑和承受失败的能力。

业内有一句话很传神，就是三年不开就吃三年。

编剧圈甚至影视圈都没有太大区别。所以所谓的出道之作，经过几年的苦心打磨，不一定能一次成功。毕竟你无法控制对方的想法，只能劝说，不断沟通。

不要太抱怨，“这么好的东西我都不知道货”。

其实玩影视的人运气占的比例很大。并不是你可以做出成绩，无视对方，把别人的夙愿强加于人，最终会变成自己的抑郁症。

口才不仅是导演的利器，也是编剧的利器。也许你的故事不太好，但口才是成功故事拍摄的第一关。讲好自己的故事往往比写故事更重要，促销也是必须的。

否则，鬼不知道你想说什么。

最后，编剧的方式是其他行业无法相比的。除了精湛的技巧之外，还必须具备雄辩的口才、灵性、胆识、情商、远见和商业头脑。

再者，不要提感情和梦想，这些都是不能吃的，只会随着年龄和挫折慢慢孵化，结果无法估计。

拍戏的目的是什么？是给观众看的，不是给全剧组听一个人独处的。

电影可以是自传，但观众一定要买！

题外话:

如果，有一天，你成为一名编剧。

所谓行有规矩，请做有骨气的作家，拒绝为了工作利益深交。钱多少，情商？相比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的地方！对违规说不！可能有人跟你抱怨，钱给演员了，预算不够！请还他。凡事先有，后有演员。让他找演员写剧本！也可以说，找一个便宜的编剧，如果妥协，将是一个可悲的开始！

希望对你有帮助！

2018年9月25日，魏星