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导语:以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们!1.探寻民族发展史用诞生于1926年的第一部动画《在画室里大闹》来试图解释中国国产动画的起源并不夸张。这部电影的制片人是万的三个兄弟,受美国的马克斯的影响,他制作了中国第一部动画。之后,万三兄弟先后制作了《寄信归来》等一系列动画电影。到1941年,《铁扇公主》的制作完成,奠定了中国早期动画在亚洲的地位。同时,该片也成为日本发行的第一部中国长篇动

以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们!

1.探寻民族发展史

用诞生于1926年的第一部动画《在画室里大闹》来试图解释中国国产动画的起源并不夸张。

这部电影的制片人是万的三个兄弟,受美国的马克斯的影响,他制作了中国第一部动画。之后,万三兄弟先后制作了《寄信归来》等一系列动画电影。到1941年,《铁扇公主》的制作完成,奠定了中国早期动画在亚洲的地位。

同时,该片也成为日本发行的第一部中国长篇动画。到1949年,新中国成立,新成立的东北电影制片厂拍摄《皇帝的梦》等动画作品。

之后关于国产动画就不得不提上海美术电影制片厂了,但在此之前,上海美术电影制片厂其实在50年代就搬到了东北电影制片厂,和上海电影制片厂合并了。1956年,《傲骨将军》和《魔笔》确立了中国学派的动画电影。之后,中国动画在1958年拍摄了剪纸动画《猪八环吃西瓜》。可以说这部动画充分展示了中国传统艺术的根基。

但与此同时,这种过于强调艺术和启蒙的漫画风格,也为国产动画的逐渐衰落奠定了一定的基础。不过可以说,这些中国学术动画的艺术性是毋庸置疑的。之后又出了以民间艺术为代表的动画作品,如《渔翁》、《鸡公斗蟋蟀》、《金海螺》。可以说,这一时期的中国动画仍然具有完全的民族性。在艺术水平上,如果单纯从画面上制作,确实是高水平的制作,当时制作的动画作品具有极其鲜明的民族风格。可以说,当时的艺术电影确实充满了艺术性。

但是这些艺术性在这之后会变得难以控制,艺术融入商业机制的难度会越来越大。从那以后,许多中国传统水墨画被搬上了银幕,《小蝌蚪找妈妈》在世界上得到了极大的认可。

1963年,瑞士第41届洛克国际电影节获得短片银帆奖,之后获得其他奖项的认可。之后水墨画的魅力在一定程度上席卷了各国的奖励机制,但并没有形成广泛的市场认同。

不过不得不承认,当年的漫画艺术性确实很好。但之前的辉煌并不意味着现实生活中的失败。

中国动画过于注重艺术性,或者只注重画面的风格,而不注重剧本的刻画。很多动画都有鲜明的启示。哪怕是一部三国演义,一部西游记都够了,其他的故事几乎没有。这也为动画作品进入欧美、日本打下了良好的基础。

上世纪80年代中期,当大量产业机制高度成熟的国外动画开始进入中国大陆的时候,其实是在国内外收回了成本。当这个具有完善工业机制的创意节目制作的动画吸引了大量人的目光时。国产动画的危机开始出现。

过分强调艺术性和缺乏完善的产业机制的弱点,在日本、欧美的动画面前已经暴露无遗。产业机制的失败首先在于动画定位的不合理。动画作品的定位有时候很重要。单纯强调获奖的艺术性,并不能保证其市场竞争力。

长期以来,中国动画艺术家一直强调国产动画的艺术性,而忽视了动画观众的定位。在信息媒体爆炸的时代,很少有人能允许别人这么做,积累的启蒙功能在这里成了软肋。一大批艺人认为这只是给孩子看的。这种认识其实证明了我们多年来并没有实现动画受众的扩大,这当然与产业机制不完善有关,但也是从制作人自身的思路切入的。

其实这是历史延续的一种表现,就像我们说自己是中国人的时候,大多数人的父母其实是中国人。而国产动画的缺点,原本看似完全的优势,在这个信息爆炸的时代却很难被接受。

当年,上海美术电影制片厂制作的大量动画,虽然具有鲜明的艺术性,但确实给一大批人带来了美好的回忆。但是回过头来看失落的国产动画,其实很多都是短片。

很多国产动画甚至没有好的剧本,也没有长期的制作成本。就靠一些中国传统故事吃饭。

当然,不可否认的是,短片是每一个年轻导演都应该具备的基础,但也要看到,国产动画长期以来并没有形成对动画的理性认识,引起轰动的长篇动画很少。没有一个好的商业运营体系,大量动画是无法收回投资的,这使得很多动画制作人不可能再把钱投资到国产动画上。

还有一个因素造成运营不佳,因为大量的资金投入并不能给投资者带来丰厚的收益,而动画本身也没有形成真正的产业机制,没有好的流水线支撑,只是一味的生产,不知道其相关产业的发展也包括在内。当然,这样做的原因是国产动画一开始没有形成良好的氛围。

在观众中没有什么好的效果。试想一下,如果一部《西游记》能做成变形金刚式的玩具,不一定能赚钱。相反,其实玩具和动画或多或少是有关系的。如何用各种空立体的观点看待中国动画的发展才是最重要的事实。

可以说,首先要完善的是建立完善的产业机制,有了完善的产业机制才会出现一些好的作品。我们不能总是希望投资者的钱没有收回,投资者会投资。

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3.探寻民族发展史

用诞生于1926年的第一部动画《在画室里大闹》来试图解释中国国产动画的起源并不夸张。

这部电影的制片人是万的三个兄弟,受美国的马克斯的影响,他制作了中国第一部动画。之后,万三兄弟先后制作了《寄信归来》等一系列动画电影。到1941年,《铁扇公主》的制作完成,奠定了中国早期动画在亚洲的地位。

同时,该片也成为日本发行的第一部中国长篇动画。到1949年,新中国成立,新成立的东北电影制片厂拍摄《皇帝的梦》等动画作品。

之后关于国产动画就不得不提上海美术电影制片厂了,但在此之前,上海美术电影制片厂其实在50年代就搬到了东北电影制片厂,和上海电影制片厂合并了。1956年,《傲骨将军》和《魔笔》确立了中国学派的动画电影。之后,中国动画在1958年拍摄了剪纸动画《猪八环吃西瓜》。可以说这部动画充分展示了中国传统艺术的根基。

但与此同时,这种过于强调艺术和启蒙的漫画风格,也为国产动画的逐渐衰落奠定了一定的基础。不过可以说,这些中国学术动画的艺术性是毋庸置疑的。之后又出了以民间艺术为代表的动画作品,如《渔翁》、《鸡公斗蟋蟀》、《金海螺》。可以说,这一时期的中国动画仍然具有完全的民族性。在艺术水平上,如果单纯从画面上制作,确实是高水平的制作,当时制作的动画作品具有极其鲜明的民族风格。可以说,当时的艺术电影确实充满了艺术性。

但是这些艺术性在这之后会变得难以控制,艺术融入商业机制的难度会越来越大。从那以后,许多中国传统水墨画被搬上了银幕,《小蝌蚪找妈妈》在世界上得到了极大的认可。

1963年,瑞士第41届洛克国际电影节获得短片银帆奖,之后获得其他奖项的认可。之后水墨画的魅力在一定程度上席卷了各国的奖励机制,但并没有形成广泛的市场认同。

不过不得不承认,当年的漫画艺术性确实很好。但之前的辉煌并不意味着现实生活中的失败。

中国动画过于注重艺术性,或者只注重画面的风格,而不注重剧本的刻画。很多动画都有鲜明的启示。哪怕是一部三国演义,一部西游记都够了,其他的故事几乎没有。这也为动画作品进入欧美、日本打下了良好的基础。

上世纪80年代中期,当大量产业机制高度成熟的国外动画开始进入中国大陆的时候,其实是在国内外收回了成本。当这个具有完善工业机制的创意节目制作的动画吸引了大量人的目光时。国产动画的危机开始出现。

过分强调艺术性和缺乏完善的产业机制的弱点,在日本、欧美的动画面前已经暴露无遗。产业机制的失败首先在于动画定位的不合理。动画作品的定位有时候很重要。单纯强调获奖的艺术性,并不能保证其市场竞争力。

长期以来,中国动画艺术家一直强调国产动画的艺术性,而忽视了动画观众的定位。在信息媒体爆炸的时代,很少有人能允许别人这么做,积累的启蒙功能在这里成了软肋。大量的艺术家认为这只是为了孩子。这种认识其实证明了我们多年来并没有实现动画受众的扩大,这当然与产业机制不完善有关,但也是从制作人自身的思路切入的。

其实这是历史延续的一种表现,就像我们说自己是中国人的时候,大多数人的父母其实是中国人。而国产动画的缺点,原本看似完全的优势,在这个信息爆炸的时代却很难被接受。

当年,上海美术电影制片厂制作的大量动画,虽然具有鲜明的艺术性,但确实给一大批人带来了美好的回忆。但是回过头来看失落的国产动画,其实很多都是短片。

很多国产动画甚至没有好的剧本,也没有长期的制作成本。就靠一些中国传统故事吃饭。

当然,不可否认的是,短片是每一个年轻导演都应该具备的基础,但也要看到,国产动画长期以来并没有形成对动画的理性认识,引起轰动的长篇动画很少。没有一个好的商业运营体系,大量动画是无法收回投资的,这使得很多动画制作人不可能再把钱投资到国产动画上。

还有一个因素造成运营不佳,因为大量的资金投入并不能给投资者带来丰厚的收益,而动画本身也没有形成真正的产业机制,没有好的流水线支撑,只是一味的生产,不知道其相关产业的发展也包括在内。当然,这样做的原因是国产动画一开始没有形成良好的氛围。

在观众中没有什么好的效果。试想一下,如果一部《西游记》能做成变形金刚式的玩具,不一定能赚钱。相反,其实玩具和动画或多或少是有关系的。如何用各种空立体的观点看待中国动画的发展才是最重要的事实。

可以说,首先要完善的是建立完善的产业机制,有了完善的产业机制才会出现一些好的作品。我们不能总是希望投资者的钱没有收回。

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