西方历史服装 西方历史服装

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1.欧洲古代服饰有多少种风格

拜占庭艺术风格与服饰由于罗马帝国的东移，出现了具有东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术成就上，此时强调的是镶嵌粘贴的艺术，追求多彩多变的装饰。同样，这个特点也体现在服装上。

比如男女宫廷服装的大斗篷、大帽子、大鞋子上出现了镶嵌物、耀眼的珠宝和充满华丽图案的刺绣。这些情况与同时期欧洲的服饰不同，营造出一种东西方交融、充满华丽感的服饰装饰之美。

国际哥特式艺术风格与服装“哥特式”最初是指起源于20世纪的一种建筑风格，它很快影响了整个欧洲，并反映在绘画、雕塑和装饰艺术中，形成了一种被称为国际哥特式的艺术形式。这种风格的主要表现是建筑中的“锐角三角形”，也深刻影响了当时的服装审美和创作。

比如男女服装的整体轮廓，衣服的袖子，鞋子的形状，帽子的款式等等。，都完全呈现出锐角三角形的形式。巴洛克艺术风格和服饰巴洛克艺术风格最初是指17世纪强调炫富和使用珍贵材料的建筑风格，影响了当时艺术综合性的变化。

“巴洛克”的词义来源于葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，也作为偏离规范的形容词引用。巴洛克虽然继承了矫饰，但也消除了矫饰的暧昧和松散形式。

由于巴洛克艺术风格的影响，在西方服装史上，“巴洛克风格”一词甚至被用来代表17世纪的欧洲服装风格。洛可可的艺术风格和服装“洛可可”源于法语词汇“洛凯乐”，并由此演变而来。意思是岩石般的装饰，基本上是一种强调C型漩涡图案和反曲线的装饰风格。

这种风格源于1715年法国路易十四死后的一次艺术叛乱。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的区别在于洛可可艺术更倾向于精致、优雅和装饰。

这个特点当然影响了当时的服装，甚至用“洛可可”这个词来代表法国大革命前18世纪的服装风格。新古典主义艺术风格和服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪中期，其精神是对巴洛克和洛可可艺术风格的强烈反叛。

它主要寻求还原古希腊罗马极力追求的“庄重、宁静”的主题和形式，并将其融入理性主义美学。这种强调自然、典雅、节制的艺术风格，是结合古希腊罗马的主题形式发展起来的，紧接着法国大革命之后，成为服装风格的代表。

尤其是女装。比如用自然简约的风格代替华丽夸张的服装风格；再比如排除内敛不自然的“裙撑”，等等。

所以从1790年到1820年，所追求的优雅自然之美在服装史上被称为“新古典风格”。拉斐尔前派艺术风格和服装“拉斐尔前派艺术风格”起源于19世纪中叶的英国，其艺术精神主要追求自然而浪漫的表达。

这种艺术风格是对冰冷生硬的艺术的反驳，他痛斥“人与自然的疏离感”，希望通过艺术结合“人性化”、“自然化”和“理想美”的特点。

所以当时的服饰被称为“理性审美风格”。这种着装风格与当时的维多利亚风格截然相反，成为英国社会追求服饰改革的代表风格。

20世纪初的艺术风格与服装苏联艺术风格是指“绝对主义”、“建构主义”和“塔特林学派”的艺术思想，它们都起源于10世纪初，由苏联艺术家领导。受现代主义的影响，这些艺术家用几何抽象艺术来表达。

这种艺术风格也深深影响了当时的服装，尤其是当时的苏联，将这种“几何抽象艺术风格”与“充满强烈政治意味”的命题相结合，表现在服装的风格和面料色彩的设计上，形成了服装特有的审美特征。超现实主义艺术风格和服饰超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，在弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响下发展起来。

超现实主义艺术家主张“精神的自动性”，主张不接受任何逻辑的限制，不自然合理的存在，梦想与现实的混淆，甚至是矛盾的结合。这种富有想象力的模式深深影响了服装领域，并导致了前所未有的创造性设计理念。

波普艺术风格和服饰起源于20世纪50年代初的美国，但在20世纪50年代中期才真正在美国兴盛起来。“POP”是“Popular”的缩写，意思是“流行、流行”。

至于“波普艺术”，指的是一种“大众化”、“廉价化”、“量产化”、“青春化”、“趣味化”、“品质化”、“即时化”、“即时化”的艺术风格。这种艺术风格影响了服装领域，体现在服装面料和图案的创新上，改变了过去服装装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下了深刻的印记。

Op的艺术风格和服装Op的艺术风格起源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写，意思是视觉光学。

“Op Art”指的是利用人的视觉错误而绘制的绘画艺术。所以，“Op艺术”又被称为“视觉效果艺术”或“光效果艺术”。

在Op艺术的影响下，服装和服饰按照一定的规律形成视觉运动，Op艺术的视觉感是服装图案设计的最大特点。极端的艺术风格和。

2.西方服装史上有哪些时期

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西方服饰的起源和西方文化一样，总是要追溯到古埃及和古亚洲两大流域。这种情况一方面是地理位置决定的；另一方面，它是由该地区的经济和政治发展造成的。在几千年的历史变迁中，以地中海为中心的周边地区和国家的人民首先在自己的地理区域内生活和发展。随着生产力的不断进步和国内政治矛盾的加剧，对外扩张的战争行为必然会发生。因此，这个地区几千年来发生了巨大的变化，如国家的消亡和出现，国家的丧失和扩张，民族的消亡和融合，文化的交融和传承，最终形成了欧洲的古典文化形态。在这种文化形态中，我们可以清晰地触摸到古埃及和两河流域的文化语境，服饰也是这种文化语境中的一条清晰的线。埃及女性的素装，波斯坎迪斯，克里特女性的紧身衣和铃裙，希腊的希顿和西玛春，罗马的托加和春尼卡都是这一时期服装的代表，它们之间有着内在的联系。

希腊的希顿，罗马的托加，埃及的多尔·帕里，巴比伦的胡安·伊可以说是一脉相承的。

古希腊服饰有一种纯粹的美感，没有宗教的沉浸感，也没有铺张的陈列，它的简约揭示了人体最朴素的美。其中，希顿是代表。这种最简单的服装对罗马以及后来很多国家的服装都有直接或间接的影响。罗马的托加是希顿的继承和发展。经过数百年的服装历史，希腊服装的传统一次又一次周期性地复兴，这不仅显示了希腊服装的长期生命力，也表明在对古代优秀文化的不断追求和回味中，最具审美价值的往往是最简单、最深刻的东西。对比古希腊和古罗马服饰，可以发现它们的审美差异和民族性格差异。与最具代表性的希顿和托加莱相比，古希腊的希顿采用长方形布，按照一定的规则进行折叠和固定，追求自然的褶皱美和修长的人体美，在服装中透露出健美的气息。古罗马时期，托加使用折叠椭圆形成的半圆形布料，反复包裹后形成一种水平膨胀，给人一种累赘繁琐的感觉，人体的修长之美被完全掩盖。古希腊人的开放和浪漫在希顿显露出来，古罗马人的封闭和务实精神在托加也能感受到。古希腊人的服装体现了他们对自然的热爱和对人性美的关注，而古罗马

人们的服装对皇权表现出自恋和缺乏创造力，注重的不是人与自然，而是服装的形式和人物的社会。因此，他们忽略了所有与人有关的服装因素，使用大量的服装材料来展示服装师的权威和财富。华丽的是平庸和无聊。

3.17世纪末18世纪初的欧洲服装史

一、巴洛克时期的社会背景和服饰文化。所谓“巴洛克”就是不落俗套，尤其是各种形状有缺陷的珍珠。

原本是一个艺术批评术语，指的是那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。直到19世纪末，它才被用来表达17世纪出现的宏伟、充满活力、充满活力、注重光线和色彩的艺术风格。

在服装史上，17世纪初至18世纪初服装文化的奇特变化也被称为“巴洛克时期”。17世纪是欧洲历史上重要的变革时期，王权和贵族各不相同。

在这个世纪里，新兴的资产阶级和封建帝制，人民和资产阶级，代表旧宗教的天主教和代表改良派的新教进行了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”发生在本世纪上半叶；摆脱西班牙统治后，荷兰率先建立了欧洲第一个资本主义国家；经过一个世纪的反复斗争，英国终于进入了资本主义社会。

相比之下，法国在本世纪进一步强化了中央集权专制政权。在这个动荡的社会变革过程中，贵族们过着奢侈的生活。

追求奢华，讲究排场，已经成为表达权力的社会政治需求。建造宫殿和花园，举行大型花园聚会、宴会、听音乐、看歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄政治，搞政治阴谋，要么追求时髦的女士。在这样一个男性社会里，必然会出现新奇怪异的艺术风格，这是巴洛克风格产生和形成的背景。

就服装文化而言，17世纪上半叶，新兴强国荷兰引领了欧洲的潮流，而17世纪下半叶，法国的路易十四是亲政府的。在加强中央集权的同时，他推行重商主义政策，尽力鼓励对外贸易。他成立了许多垄断企业，如享有特权的东印度公司、西印度公司、莱万特公司和北方公司，并积极采取措施发展民族工业，把利兹和科贝尔伍德放在两边。他调整了国家税收，改善了交通，扩大了殖民地，使法国享受到了巨大的政治和经济利益。军事上取得了很大进步。

同时，他自称“太阳王”，挥霍无度，修建凡尔赛宫，开辟巨大花园；他鼓励艺术创作，大批建筑师、画家、雕塑家、园丁和工匠聚集在巴黎。他指导人们如何吃、穿、住，并以无尽的宴会、豪华的舞蹈、壮观的狩猎活动和任意的奖励来炫耀和展示他的无限权威。

为了把法国的时尚文化传播到欧洲其他国家，巴黎的时尚娃娃按照等级被做成大的或者小的，装在盒子里，每个月运到欧洲其他的宫殿和城市，历史上称之为潘多拉盒子。创办于1672年的杂志《Melkerula Galang》向公众传播了法国宫廷的新闻和时尚信息，此时出现了铜版绘制的时尚版画。

这些都让法国成为了一个新的时尚中心，也就是说，从那以后，巴黎成为了欧洲乃至世界时尚的发源地。路易十四时代的男装有着最鲜明的变化。过去，它被用作军装的宽外套“cazac”。六七十年代逐渐从背缝和两侧收拢腰部，两侧收拢褶裥使下摆向外开，背缝在底部开方便骑行。

到了17世纪80年代，这件及膝的长外套更适合腰部，它的名字被改为“Sturkol”，意思是紧身衣服。这就形成了19世纪中期以前男装的基本造型，也是现代男装的始祖。

现在很多穿着得体的男士西装都可以追溯到这种研究。比如男式西服的三件套，此时来自上衣、中上衣、裤子的组合；现在穿单排扣西装不扣扣子的习惯也来源于Sturkol与现代西装搭配的领带也诞生于达斯卡尔。17世纪下半叶，女装也表现出巴洛克风格的特点，造型奇特，丝带华丽，有丽丝和刺绣装饰。

尤其是为了塑造女性的理想之美，16世纪流行的束胸现在又回到了女性身上。同时，从17世纪80年代开始，用臀垫“Basl”展开后臀，外裙卷起集中在后臀，再从这里垂下形成一条拖。

这种Basl风格在西方服装史上出现过三次，这是第一次，在18世纪末和19世纪再次流行。二、洛可可时期的社会背景和服装文化史18世纪，西欧资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐壮大，社会结构发生深刻变化。18世纪中叶，英国的工业革命大大加速了西欧的资本主义进程。

在文化艺术方面，法国仍然是西欧的中心。新兴资产阶级不断积累财富，专制主义的路易王朝逐渐失去活力，处于衰落的前夜。

在上层社会，出现了与国王统治的宫廷相对立的资产阶级沙龙文化。在这样的沙龙里，人们只追求尘世的快乐和感官的享受，让人感到无比的敏锐，从而形成了一种不同于巴洛克式的庄重豪华的宫廷文化的文化形态，这就是著名的洛可可风格。

洛可可来自法国洛卡乐，意为小石头和小砾石。作为一个艺术风格术语，最初是指用贝壳和石头建造的人造假山和洞穴，后来是指带有贝壳图案曲线的装饰主题。

起初，这个词是。

4.西方服装的特点

西方文化崇尚人体之美，重视表现人体的性别差异，不怕表现出性感。

经典模式是通过收紧腰围和垫臀来表现女性的颈、肩、背、半胸等第二性征，展现女性的胴体曲线。现代模式是以简单的形式表现人体的自然身材，以短露紧身作为现代时尚。

延伸信息:西方传统服饰有以下几种:晨衣:上衣为灰黑色，底裙为深灰色底裙，黑色条纹裤，灰色领带，黑色皮鞋，黑色帽子等。这种服装在白天的仪式、周日的教堂礼拜和婚礼上穿。西式服装的搭配技巧:1。又称正装或休闲装，是一种全白或全黑的西装外套，缎面衣领，腰部只有一个纽扣。裤衩是黑色的带丝带或丝带的裤子，配黑色的领带和黑色的皮鞋。

2.穿这种服装一般是为了参加晚宴、音乐会、戏剧表演等下午6点以后举行的活动。大礼服:黑色或深蓝色上衣，前腰裁平，后腰裁成燕尾形，翻领镶缎；裤脚为黑色或蓝色，裤腿外有锻带和黑丝的裤子。

3.戴白色领结，搭配黑色皮鞋、黑色丝袜和白色手套。女装的种类和款式很多。

每天，人们都穿便装。连衣裙也可以分为普通连衣裙、小连衣裙和大连衣裙。4、常礼服是用同色的料子、衬衫、裙子做的，可以戴帽子、手套；小洋装是不拖地长到脚背的露背单色洋装；大礼服是一种有拖地或无拖地的礼服式礼服，戴着帽子、长纱布手套和各种同色的头饰、耳环、项链等首饰。

参考来源:百度百科-西方服装史参考来源:百度百科-欧洲服装。

5.西方服装和中国服装的区别

1.中国现代服饰辛亥革命结束了两千多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了一个新时代。

在此之前，维新派康有为和外交部长吴于1894年著有《改革兵役制度和和服风格》一书；中国学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五颜六色的衣服终于洗出了衣服的等级制度。

传统的长袍、衬衫、外套、裤子、裙子越来越受到西方服饰的影响，被许多新的品种和风格所取代。①男装。

民国初年，西装袍和马褂齐头并进。中西式服装都戴帽子被认为是最庄重的着装。

中山装出现在20世纪20年代左右，逐渐在城市流行起来。广大农村一直在使用传统的外套裤，戴着毡帽或帽子，穿着自己缝制的鞋子。

②女装。辛亥革命带来了多元化，除了外套裤，穿的外套和裙子更多。

从20世纪20年代开始，女性就喜欢旗袍，旗袍逐渐成为一种时尚，但并没有失去它的流行。建国后，服装崇尚简约实用。

从20世纪50年代到70年代，中山装逐渐成为男性的主要服装，此外，它还流行于军事休闲服和人民服装中；女装受苏联影响，城市流行女装。此外，列宁的衣服也很受欢迎。然而，在农村地区，上衣下的裤子一直是大多数农民的传统服装。

1978年后，中国实行改革开放政策，体现了时代精神。具有中国民族特色的服装如雨后春笋般涌现，呈现出新的面貌。第二，西方现代西方服饰文化的发源地和中心是法国。

1672年，巴黎出版了世界上第一份介绍服装款式的期刊《美容化妆信史》；1900年，巴黎举办了第一届世界时装博览会；20世纪初，法国时装大师保罗·波利特(paul poiret)大胆废除了“束身衣”，开始让女装走向现代之路。因此，法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型例子。对法国服装文化的分析有助于理解西方现代服装文化的结构和本质。法国服装最大的特点是民族性，体现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持了法国宫廷的贵族气息，融入了现代生活的简约大方，所以法国服装体现了传统与现实的结合。

法国在各个方面保持和发展了过去的传统，包括法国建筑、法国城镇风格甚至法国语言和文学。服装只是这种习惯的一种表现。

法国人的思维不是很缜密，但艺术感很强，虽然有伏尔泰、狄德罗、卢梭等著名思想家，但除了孟德斯鸠，其他人的思想更具感染力和感召力，但都缺乏系统性。

虽然法国有古典主义、浪漫主义、现实主义的大师，比如莫里哀、雨果、巴尔扎克，但法国人骨子里还是有浪漫色彩的。即使是现实主义的巅峰巴尔扎克，他的人生经历也不是充满现实理性，而是表现出浪漫冲动。在这种文化背景下，法国服装文化的特点也是缺乏谨慎却极具感染力。

法国服饰文化源于有着数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化造就了r .贝丹等著名裁缝，有所谓的时装作坊和时装商店。

但当时无论是生产还是设计，服装基本上都是以个人为中心，只服务于特定的个人，并没有形成真正的服装行业。所谓的时装作坊和时装店，只是有作坊和店铺的基本雏形，和现在的时装作坊和时装店并不相似。

这些都使得贵族服饰文化局限于一个狭隘的世界，没有广泛的影响力。直到20世纪二三十年代，法国服装才成为现代服装的发源地和中心，标志着法国服装开始了平民化和现代化的转型。

而且通过实践，三位一体的服装文化体系也逐渐建立起来。所谓三位一体，就是服装设计师，服装设计发布，服装媒体。服装设计师是整个服装文化的中心，服装设计发布是服装文化的延伸，服装媒体是服装文化的助推器。

法国服装可分为高级时装和普通时装。高级时装公司总共不超过20家，集中在巴黎市中心的几条街道，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔·卡丹”、“香奈儿”、“迪奥”等。其他的都是普通时装的设计师和制造商。

高级定制和普通定制都采用三位一体的服装体系。高级时装起着创造时尚、保持领先的作用，普通时装起着产业化、大众化的作用。

法国服装翻新非常快，一种时尚流行时间很短。一旦时尚不再流行，它的价值就会迅速下降。在法国，有一家专门的服装超市，在那里，刚刚过季的时装以20%甚至10%的价格出售。

法国以新奇和变化为服装发展的主旋律。创造新概念和新衣服的灵魂是一群著名的法国时装设计师。

其实法国服装设计师的概念并不局限于少数特定的个人，而是一个完整的培训、保护、挑选、包装的运营体系。正是这个操作系统，保证了法国能够产生世界级的设计师，并通过他们来表达法国民族服饰的美。

西方服装设计发布的主要形式是T型桌。T型平台通常是临时搭建的，是一个“T”型通道。

t型桌是一种典型的以形体美表现服装美的手段，它将形体美与服装美结合在一起。用身体美吸引人的注意力，用服饰美表达个人风格。

这种表达服装美的方式是西方美学的一贯思想。从古希腊开始，西方文化就强调形体美和外在美，而以模特为核心的现代服装出版也强调形体美和外在美。因此，从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们保留并继承了西方人对美的独特理解。

6.关于西方服饰的历史，贵族妇女的服饰

西方服装的历史演变很难罗列，宏观而复杂。而通过某一时期的服饰来考察当时贵族女性的装束，则更为现实可行。

《唐顿庄园》对时代英国贵族的一举一动都描写得淋漓尽致，连达小姐穿的内衣都有几根鲸骨绑在内衣里，没有一件衣服，连袖口都不属于她的身份的人可以穿。在《唐顿庄园》中，我们不仅可以看到中国服饰所隐藏的等级制度，还可以看到时代的变迁。

1912年至1914年的小说《唐顿庄园里的紫罗兰》几乎是新艺术运动时期提倡的S型风格的忠实粉丝。白绢手套也是贵族女性突出“手指不沾阳光泉水”的必备道具，也有一种压抑的矜持美感。

参考:

7.古代外国人穿什么样的衣服

当年苏格拉底在雅典旅行的时候。柏拉图和亚里士多德受苏格拉底教育的时候。西方服装尚未形成体系。

当朱利叶斯·凯撒穿着我们的中国丝绸出现在罗马剧院时，它在罗马引起了一阵旋风。中国丝绸是帝国高层管理的时尚。。你说外国，应该是指欧洲。。反正在古代，美洲和澳洲。它们还是土的。衣服上长满了羽毛。叶子等等。。盖住你的身体。没有衣服的概念。非洲。非洲。好像总是太热，不能穿衣服。。就算穿衣服，只要能挡住阳光直射。欧洲西欧的衣服变化不大。装甲一直是主流。所以。。骑士服装是那边古代的主流。。北欧需要多一点改变。。亚麻服装曾经是主流。后来，骑士服装流行了一段时间。因为那段时间的战争。后来，连衣裙流行起来。。国外也可以说说日韩。这两个人穿着和服和韩服。。都是汉代汉服改编的。。具体点很麻烦。。在中国古代。让我们在中国更先进。丝绸从三皇五帝就开始穿了。后来儒家思想在春秋以后开始流行。。孔子心流。汉代以后的韩服。唐朝以后的唐装。丝绸是当时最流行的。当时就定了。有钱。穿江南丝绸。元朝强迫大家传蒙古服，但未能供养。谁说元朝太短了？明朝又开始穿江南丝绸了。带粉丝也很流行。详见唐伯虎对秋香的观点。清朝的达官贵人不得不穿满清服饰。这个请参考还珠格格。。小贩和小卒穿大夹克。民国后期，中山装。。后来就复杂了。。没有规则。。除了艺术家，每个人都应该穿得整洁。

8.世界各国的服饰有哪些

1.唐娜·卡兰(Donna Kahlan)的创始人是一位外表平和、外表并不令人惊讶的女性。为了使自己的服装王国多元化，她在1984年和丈夫成立了自己的公司，推出了一系列独特的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对聚集在纽约的不同文化和独特的生活氛围进行了全新的诠释。

Dkny以更前卫、时尚、休闲的方式描述了纽约不同文化和生活方式的时代，用完全不同的语言体现了dkny的独特魅力。2.路易威登成立于1854年，现在隶属于法国专门经营高端奢侈品的酩悦轩尼诗路易威登集团。

创始人是路易威登本人。从设计之初到现在，交织字母帆布包，印有LV的独特图案，成为富有传奇色彩和雅典设计的时尚经典。

在过去的100年里，世界发生了许多变化，人们的追求和审美观念也相应地发生了变化。然而，路易威登不仅享有盛誉，现在还保持着无与伦比的魅力。3.香奈儿是一个有80多年历史的著名品牌。香奈儿时尚总是有优雅、简洁、精致的风格。她善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将五花束腰女装推至简约舒适。这可能是最早的现代休闲装了。

香奈儿最了解女人。香奈儿有很多种产品。在香奈儿的世界里，每个女人总能找到适合自己的东西。欧美上流女性社会甚至有一句话叫“找不到合适的衣服就穿香奈儿套装”。4.意大利著名服装品牌范思哲，代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。

其设计风格鲜明，是具有强烈美感的独特前卫艺术的象征。其中，独具魅力的是那些展现文艺复兴特征的华丽而富有想象力的风格。

这些款式性感美丽，充满女人味，色彩斑斓，既有华丽的歌剧式超平实感，又充分考虑穿着舒适性，适当展现体型。范思哲在女斗士和女妖之间塑造了一个女性形象，用金属物品装饰，闪闪发光。

5.迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大V领的Camalai晚礼服，可自由搭配的多层次皮草等。，全部出自才华横溢的设计师迪奥之手。其优雅的窄裙总是让穿着者行走自如，体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性也体现在对时尚的可理解性的承诺上；选择绸缎、传统大衣、精纺羊毛、塔夫绸、华丽刺绣等高档面料。而且做工更精细。

几十年来，迪奥品牌不断为人们创造“新机遇、新爱情故事”。迪奥在战后重建巴黎世界时装中心的过程中做出了不可磨灭的贡献。

6.古奇传奇自从卡尔·拉格菲尔德接管香奈儿以来，最吸引人、最令人震惊的故事是汤姆·福特接管了古奇。必备时尚:尽管有炫目的时尚品牌，但谷紫的风格一直受到商界人士的青睐，在时尚的同时又不失优雅。这个意大利品牌的服装一直以简约的设计为基础，尤其是本季男装，剪裁新颖，充满了18世纪的风格，再融入牛仔、Tai 空和摇滚明星的色彩，使得服装奔放，散发出无限魅力。

7.Valentino garavani Valentino garavani，创始人，1932年出生于意大利，1960年在罗马创立valentino Company。华伦天奴公司于1968年至1973年被肯通公司接管，华伦天奴于1973年回购了该公司。瓦伦蒂诺获得了奈曼·马科斯奖和意大利裔美国人基金会奖。

丰富、华丽、美丽是华伦天奴品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢使用最纯粹的颜色，其中鲜红色是他的标准颜色。

景瓦伦提对做工非常考究，从整体到每一个小细节都很完美。华伦天奴是奢华奢侈生活方式的象征，深受追求完美的名人喜爱。

8.普拉达可以说是一个老品牌，但因为其产品追求完美，所以这个品牌的认可度绝不次于其他任何品牌，不分年龄。追溯普拉达的历史，必须从20世纪初开始……普拉达创立于20世纪初。当时，创始人马里奥·普拉达(Mario Prada)开始制造一系列旅行用手工皮革制品，并于1913年开了一家精品店。

1978年，缪西娅·普拉达和她的丈夫帕特里齐奥·贝尔泰利接管了普拉达，并将普拉达推向了一个新的里程碑。九.GUESS品牌是由法国南部的marciano兄弟创立的。

他们将浪漫而热情的法国设计和风格融入到对美国西方文化的理解和欣赏中。GUESS出生于1981年，是一家牛仔裤制造商。现已发展成为全球最具知名度和影响力的知名品牌之一，代理和经销商遍布五大洲。

专为男人、女人、孩子、家庭设计的GUESS，充分诠释了主人精致的生活品质。x .创始人Giio Armani 1934年出生于意大利，研究医学和摄影。他在Cheretti担任男装设计师，并于1975年创立了giorgio armani。

曾获奈门-马科斯奖、全羊毛马克奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼(Giorgio armani)现在是美国最大的欧洲设计师品牌，他以使用新面料和精细生产而闻名。