波提切利的《博士来拜》与美第奇家族 波提切利的《博士来拜》与美第奇家族

波提切利的《医生来崇拜》和美第奇家族的以下书面材料由边肖为大家汇编出版。让我们快速看看他们！

意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆有一幅15世纪佛罗伦萨著名画家波提切利的画作《医生来崇拜》。图中描绘的是圣经中的故事:东方的医生们在星星的指引下，在伯利恒发现了圣母玛利亚和圣婴耶稣，并赠送黄金、乳香、没药等礼物以示崇敬。

波提切利的《博士来崇拜》，约1476年，乌菲兹美术馆收藏

提到波提切利，了解西方艺术的人会想到他最著名的两幅画:《春天》和《维纳斯的诞生》。《敬博士》可能没有那两部作品那么出名，但却给波提切利带来了当时佛罗伦萨的巨大声誉。为什么？有必要从绘画中隐藏的西方艺术崛起和繁荣的“秘密”入手。

《波提切利的春天》，约1480年，乌菲兹美术馆收藏

波提切利的《维纳斯的诞生》，约1485年，乌菲兹美术馆收藏

美第奇家族的崛起

之所以《医生崇拜》能成为波提切利艺术生涯中的重要作品之一，并不是因为它的构图或者其他形式的创新，而是因为画中的人物是以当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族为原型的。

美第奇家族是欧洲历史上最奇怪、最有影响力的家族，拥有300多年的权力、金钱和野心。从13世纪到17世纪，这个家族诞生了四位教皇、七位托斯卡纳大公和两位法国王后，他们的权力达到了顶峰，财富像珍珠一样闪闪发光。但是权力和财富经不起时间的考验。这个家族在历史上真正出名的是它与艺术的深厚关系，它丰富的收藏，以及它对西方文化和艺术的影响。

圣洛伦索教堂是佛罗伦萨最古老的教堂之一。它是美第奇家族的礼拜堂，也是其家族的墓地

美第奇家族热爱和赞助艺术的传统始于他的财富的创始人乔瓦尼·德·美第奇。乔瓦尼于1397年在佛罗伦萨正式成立了美第奇家族银行，并成功获得教廷的金融代理权，成为当时半岛上最富有的家族之一。

乔瓦尼·德·美第奇家族对诞生于佛罗伦萨的文艺复兴运动做出了巨大贡献，对整个西方历史产生了深远的影响。他们曾经在这场运动中大力支持和鼓励许多伟大的艺术家

1401年，乔瓦尼赞助年轻的雕塑家吉贝蒂设计并完成了花了48年的佛罗伦萨圣约翰浸信会教堂大门的浮雕。尤其是第三道门，因其精湛的工艺和复杂的图案，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。到这部作品完成的时候，乔瓦尼已经去世了，吉贝蒂也从年轻人变成了老人，成为了15世纪文艺复兴时期雕塑界的代表人物。

ghiberti设计的“天堂之门”在每扇门上都有五幅浮雕作品，描绘了《旧约》中的十个故事

乔瓦尼不仅支持雕塑。乔瓦尼委托才华横溢的建筑师布鲁内尔斯基设计并建造了世界著名的“圣母大教堂”神奇而美丽的穹顶。绘画史上文艺复兴的创始人马萨乔也得到乔瓦尼的帮助。

巴黎圣母院的建造持续了100多年，穹顶是最后一部分。最终布鲁内尔斯基中标，模仿罗马万神殿设计了举世闻名的穹顶。据说他怕别人抄袭IDEA，方案的计算过程都是用密文写的，拒绝说明细节。

美第奇家族对艺术的亲近和热情始于乔瓦尼，并逐渐成为一种家庭传统。值得一提的是，许多资助或直接委托的艺术创作需要很长时间，并持续几代人。第一，因为这个家庭有坚实的财富基础，可以继续投资；其次，由于家庭符合时代精神，对文化艺术持宽容和保护的态度，其中科西莫和洛伦佐是杰出的代表。

科西莫继承了艺术家的财富和利益

乔瓦尼死后，长子科西莫·德·美第奇继承了家族企业，深受大众喜爱。他成为佛罗伦萨的统治者，统治了30年。科西莫将他的财政资源用于城市的公共建设，包括宫殿和图书馆的建设，教堂和修道院的翻新，以及公共场所艺术作品的委托和赞助。

德

15世纪上半叶，古代文化的复兴和在复兴基础上的再创造趋势逐渐渗透到各个领域。人们发现了艺术家的创造力，他们认识世界和表达美的天赋，他们的宗教作品真正传达了一种神圣的力量。艺术家成为时代新思想的代言人。所以科西莫对文艺复兴的投入比乔凡尼更坚定，无论是有意识的觉醒自己还是下意识的适应时代。

乌切洛的《圣罗马诺之战》，约1435~1440年，乌菲兹美术馆收藏

15世纪，大量古希腊手稿从君士坦丁堡流入佛罗伦萨，使科西莫进一步扩大了他的图书馆。据说这个图书馆是欧洲第一个开放的图书馆，有1万多份古希腊文、拉丁文和古希伯来文手稿，涵盖哲学、宗教、文学、数学、占星术和炼金术。此外，科西莫还把柏拉图的一些希腊手稿送给了当时佛罗伦萨最著名的学者费希诺，并每年拨款支持他进行翻译研究。以菲基诺为首的著名学者经常来美第奇宫讨论原始哲学，讨论时代话题。这也是文艺复兴的精神家园佛罗伦萨柏拉图学院的雏形。这所学院对当时和后来的艺术家产生了深远的影响，如米开朗基罗、达芬奇和波提切利。

美第奇宫

除了继续他父亲的赞助，柯西·莫也继续发现和培养新的艺术家。多那太罗、安吉利科、里皮、乌切洛，这些著名的艺术家都得到了科西莫的赞助。除了经济资助，科西莫还充分尊重和信任艺术家。他一直认为艺术家有很大的天赋，应该被视为神，而不是牛马。

天使报喜，安吉利科，1425~1426年，普拉多博物馆收藏

1464年，科西莫去世。临死前，他听菲基诺为他读柏拉图的著作，那里有他一直追求的精神天堂。葬礼如他所愿简单，没有隆重的仪式。两年后，他的艺术家朋友多那太罗也去世了，棺材通过美第奇家族与圣洛伦索教堂相连，并葬在科西莫的墓旁。

多那太罗的《大卫》是文艺复兴时期第一尊裸体雕像，它代表了古希腊和古罗马人体艺术传统的恢复

洛伦佐的优秀教育造就了许多大师

在科西莫的孙子“伟大的洛伦佐”这一代，美第奇家族的人文氛围已经非常浓厚。如果科西莫对艺术的投入更多的是基于家庭荣誉和宗教信仰，洛伦佐主要是出于个人兴趣和品味。与科西莫以宗教团体的名义大规模投资可见的大型公共艺术不同，洛伦佐的艺术赞助更具私人性和世俗性，体现了艺术家风格与赞助品味的直接对应，代表了15世纪后的一种新型赞助。

洛伦佐·德·美第奇

在绘画方面，洛伦佐特别喜欢异教的神话和历史题材；在雕塑方面，他看重古董雕塑和小作品；他对建筑有浓厚的兴趣。他去罗马研究古代建筑遗址，也喜欢收集各种设计图纸和建筑模型。当时著名建筑师阿尔贝蒂写了一本很有影响的书《论建筑》，洛伦佐反复阅读。阿尔贝提描述了一个理想的建筑师，他只设计不考虑建筑，精通古典文化，精通数学和物理，是一个具有全面知识的人文主义者和理想的艺术家。据说这也是洛伦佐想要成为的理想型，是新时代对个体的全新定义。

阿尔贝蒂设计的位于佛罗伦萨的圣玛丽亚新教堂

据说洛伦佐在第一次见到年轻的米开朗基罗时就表现出了一个美术指导的眼光，指出了米开朗基罗制作的一件雕塑的瑕疵，米开朗基罗对此印象深刻，回家后就改掉了那个瑕疵。洛伦佐欣赏少年在艺术上追求完美的精神，从此对米开朗基罗格外关注，让他和高贵的亲戚同桌吃饭。他在自己的官邸为米开朗基罗安排了一个专属房间，并为米开朗基罗提供每月生活津贴，直到他去世。他还推荐米开朗基罗去著名画家吉兰达约那里当老师，并鼓励他去柏拉图学院与学者们讨论，这对米开朗基罗以后的思想和风格产生了深远的影响。

洛伦佐赞助的米开朗基罗早期作品《半人马之战》

洛伦佐是美第奇家族中最接近现代收藏家定义的第一人。洛伦佐死于1492年。根据美第奇家族财产清单，洛伦佐生前并没有花很多钱购买黄金和珠宝收藏品。相反，他花了很多钱从远东购买普通石头制成的雕塑、彩色宝石雕刻和瓷器。显然，在洛伦佐的收藏安排中，决定艺术品价值的是无形的风格和技巧，而不是艺术品的原材料和功能。收藏纯粹是出于个人兴趣和风格，“为艺术而艺术”——像洛伦佐这样的收藏家对当时和后来的艺术市场都有着重要的意义。

洛伦佐死后，由于政局动荡，大量藏品丢失，但后来随着美第奇家族的复兴，又陆续被追回。家族中的历任统治者，无论是在罗马教廷和拉斐尔深深相交的利奥十世，还是任命瓦萨里建立乌菲齐艺术博物馆的科西莫一世，都延续了家族赞助艺术的传统

安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇，美第奇家族主要分支的最后一个直系后裔。她制定了《家庭契约》，规定美第奇家族的所有藏品都不能离开佛罗伦萨，她使佛罗伦萨以艺术而富有和闻名。

著名的乌菲兹美术馆是美第奇家族曾经工作的地方。

现在我们来看看波提切利的《博士来拜》。

坐在照片中间的是圣母玛利亚，婴儿坐在她的腿上，约瑟站在她的身后。跪着摸婴儿脚的高贵老人是科西莫；画面中央是科西莫的儿子和洛伦佐的父亲皮耶罗受到崇拜；在皮耶罗的右边是他的兄弟乔瓦尼和他的儿子朱利亚诺；洛伦佐站在画面左侧的中间，回头盯着神圣家族。

据说波提切利把自己画进了画里——右边，从画里往外看的那个黄袍人就是画家本人。这样，圣经故事、赞助人和艺术家和谐地放在一幅画中。一幅画反映了佛罗伦萨的社会现实和文化精神。

波提切利

时代的变迁，疆域的分离与统一，无论是个人成就还是家族荣耀，都只是历史长河中的昙花一现。只有这些历经千辛万苦流传至今的艺术品，才是人类文明的默默传播者。