朕的肚子好痛要生了 朕的肚子好痛要生了 丫头乖等下就不痛了 把腿张开你个小浪货
刻骨铭心神秘感是一种心理感受，常常表现出高深莫测，让观者难以捉摸的态势，但这种感觉却拥有强烈的魔力，能点燃观者思维兴趣，吸引观者一步步去分析它，解读它，最终引发许多有趣的思考，并得出自己的见解。
可见，神秘感是启发观者思维活动的钥匙。
绘画因为有构图，有色彩，有线条和块面，有画面感，所以，在常人眼里，一直被看作是具象艺术，但是，能表达神秘感的绘画作品也不在少数，尤其在现当代绘画中，许多绘画作品流露出或多或少的神秘感，完全打破了人们对绘画艺术约定俗成的理解，也为绘画的发展提供了一条探索方向。
达利《内战的预兆》
如何用画笔表达出神秘感呢？在此，我结合具体的绘画作品，以及画家的创作思维和艺术构想来谈谈我的看法。
首先，依靠神秘的题材来表达神秘感。
这种方式在西方绘画中很常见，画家常常借助离奇的神话故事作为创作题材，来给画面中增加神秘气氛。比较有代表性的题材或作品有《丽达与天鹅》，《美杜莎》，《莎乐美》等。
玛格利特《幕间休息》
《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事，画面中，体态优美丰腴的丽达搂抱着一只白天鹅，神态轻松安详，却略带羞涩，地上有四个小宝宝正从蛋壳中爬出来，仰望着丽达。实际上，白天鹅是宙斯变化而成，目的是为了接近丽达，并使丽达受孕，生出下一代，作品的主题是为了歌颂生命的繁衍。
鲁本斯《美杜莎》
《美杜莎》表现出的神秘气息很浓烈，画面中的美杜莎面目狰狞，是一名蛇发妖女，她的头发掉到地上，立马变成令人毛骨悚然的毒蛇。美杜莎原本是一名具有天使般面容的美少女，但某一天她不自量力，跟女神雅典娜比赛谁更漂亮，雅典娜非常愤怒，就把她变成了蛇发妖女。
埃贡席勒《死神与少女》
再者，通过解构传统画法，并加入形而上的哲学思考，来表达神秘感。
这种方式在梵高，埃贡席勒，毕加索，达利，玛格利特等大师笔下很常见。
像梵高的《星空》，埃贡席勒的《死神与少女》，毕加索的《斗牛士》，达利的《内战的预兆》，玛格利特《幕间休息》等作品，画面形式跟传统画法完全不同，体现出来的视觉冲击力各不相同。
梵高《星空》
梵高《星空》通过螺旋形笔触，把星星、月亮、烟囱等物象画成了具有流动感的形式，我们在观看这幅画时，总是觉得它们在旋转。
埃贡席勒《死神与少女》通过刻画死神拥抱一名奄奄一息的少女，表达了画家对生老病死的看法。
达利《内战的预兆》通过解构人体，表达了人在心理挣扎时，那种无所适从的精神状态，愤怒，惊恐，无助，麻木的情绪兼而有之。
毕加索《斗牛士》和玛格利特《幕间休息》同样都是用几何形体来重建画面的杰作，人体的各个部位如同零件一样被拆开，然后随意组合在一起，把神秘感体现得完全。
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