徽剧 徽剧

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徽剧《水淹七军》剧照徽剧，中国戏曲的一种。形成于安徽惠州、池州、太平。明末清初，西秦腔等乱腔流入安徽，在地方曲调的影响下逐渐演变，形成了徽派主要唱法之一的排字。波子高音激越，常与当地委婉柔和的吹腔同剧使用，俗称“吹打”。戏剧部分唱吹，武术部分唱打。这种取长补短的合作和应用逐渐发展、融合和演变，产生了黄儿曲调。

清代中叶，黄儿戏在皖南、鄂东、赣东北等毗邻地区盛行。由于剧团和艺术家的频繁交流，黄儿和西皮合并了。当时，扬州各地的随机剧团都聚集在一起，安庆的色彩艺术最好。乾隆五十五年，三庆班入京，此后逐渐兴盛。嘉庆、道光年间，中调艺人也进京演出徽班，徽派与汉派在此融合发展为以唱西皮、为主的京剧。此外，汇班的影响力已遍及江苏、浙江、江西、湖南、湖北、福建、广东、广西、陕西、山东、山西、四川、贵州、云南等地，中国传统戏曲剧种达40余种。但清末，在此基础上发展起来的京剧兴起后，艺人们纷纷改学新曲，但徽剧却日渐式微。

新中国成立后，安徽徽剧团重新组建，吸收徽剧老艺人，积极开展青年演员培养和剧目挖掘整理工作。徽剧的音乐唱腔可分为回回、吹调、排字、黄儿、西皮、花腔小调等。早期，脚色支分为九行:端、生、龛、洋、旦、糊、夫、净、丑。在表演上，其特点是动作粗犷，气势恢宏。由于传承了安徽旌德木莲戏艺人的技艺，徽剧向来以武艺见长，有翻台、转圈、跳火、飞叉、滚灯、变脸等多种特效。，并吸收民间武术，如“红拳”，它已成为武术中一种鲜明的风格。

目录

非物质文化遗产数据

历史演变

徽剧，原名徽调、黄儿调，以1949年命名，是安徽地方剧种之一。徽剧形成于明末清初的安徽徽州、池州、太平三地，是中国戏曲的重要类型。京剧不仅是在它的基础上演变而来的，中国南方的许多地方剧种也与它有着历史渊源，其影响几乎遍及全国。在安徽省，它流行于南岭、庆阳、惠州、安庆和巢湖。徽剧以徽调为主体，同时还演青羊戏、徽州昆曲和民间戏曲。

徽剧历史悠久。明代中期，皖南的徽州和池州是中国东南部的商业和文化中心之一。当时，著名的戏曲曲调如余姚腔和益阳曲调在这一地区流行。明代嘉靖、万历年间，徽州、青阳、太平、四平等地均有声调产生。徽剧和青羊戏又被称为“天下风尚、南北徽调、志雅调”，一时盛极一时。这一时期，昆曲也在徽州流传。徽剧在演唱等诸多方面深受昆曲的影响。在吸收昆曲营养的基础上，逐渐形成了“四平戏”和“昆艺戏”。

明末清初，昆艺传入安庆府枞阳、石牌两镇，受李自成农民起义军的影响，与随晋商商业活动南下的西秦戏融合，逐渐形成了吹戏、排子戏、黄儿戏等徽调唱腔。由于吹腔和拨盘形成于枞阳、石牌两镇，清初合称“枞阳腔”；乾隆中期也叫“石牌调”。后两者进一步受到梆子制度的影响，安庆地区出现了一个叫“安庆梆子”的剧团，它所唱的曲子，包括吹曲子和弹曲子，统称为“安庆梆子”。

到清代乾隆中期，已经形成了石牌戏、安庆梆子戏、黄儿戏等徽剧的主要声腔。这些唱腔早在进入北京之前就随着汇班的活动传遍了全国。如乾隆二十七年，广州外江梨园会馆碑文记载了太和、包河、瑞祥、永兴等徽州阶层的名字。乾隆四十五年的另一篇碑文记载了荣盛、春台、富友、尚明、翠青、庆忌、包河、文秀、上声等九个徽州班社。乾隆五十五年，徽班著名艺术家高朗廷带领三个清班在北京演出，轰动京城。后来在乾隆嘉庆年间，也出现了四庆会徽、五庆会徽、四喜、春台、合春、三河等徽派。其中以三清、四喜、春台、合春四班最为著名，被称为“徽州四班”。嘉庆、道光年间，北京的徽班更加繁荣。道光十七年写的《长安看花》一书中记载:“嘉庆归来，梨园子弟多，吴人少。另一部写于道光二十二年的《花梦锁书》也记载:“戏院必是徽州班，有大戏院园的，如广德楼、广河楼、三清园、清乐园等，也必是徽州班。"

评剧

历史上徽剧曾一度衰落。道光八年至十三年间，王洪贵、等中国艺术家入京参加回民班，使回民与汉人交汇，一出新剧由“杂调”变为“革春为主”。南方的徽州阶层也受到了京剧等新兴地方剧种的影响。咸丰、同治以后，徽剧班社逐渐减少；此外，原有徽商的地位已被新兴的近代资本主义工商业力量所取代，使得徽州阶层逐渐失去原有徽商的经济支撑，活动区域日益缩小，仅流行于安徽、江西、江苏、浙江等省的部分地区。但是它的艺术形式保留了下来，与京剧分为两大体系，称为徽剧。民国十年后，虽然徽州阶层依然活跃，但改用北京话的人数却与日俱增；抗战前夕，大部分专业课解散，艺人改学京剧或弃艺从农或转行经商，只有少数课勉强维持。

新中国成立后，徽剧得到了恢复和发展。安徽徽剧团成立于1956年，抢救、发掘、收集、整理了近千部剧目和大量徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。1959年和1961年，剧团在北京和上海演出过两次。1990年，在纪念惠办入京200周年的盛大演出中，惠珠以其独特的艺术风格再次轰动北京。1991年至1997年，安徽徽剧团多次应邀赴香港、澳门、台湾省和日本演出。1999年夏天，应邀赴西班牙参加第20届国际朝圣艺术节、西班牙奔牛节和马德里夏季艺术节。中国艺术家的精彩表演给当地观众留下了深刻的印象，赢得了高度的赞誉。

艺术特色

徽剧擅长表演艺术中的折中主义。表演容量大，表现力丰富。它可以用各种声音表达各种复杂人物的情感，创造出各种表演技巧的舞台人物。其表演题材广泛，即能演出八阵图、水淹七军、龙虎斗、七擒孟获等历史剧；还可以表演踢皮球、做灯、骂鸡等生活剧。其表演场景委婉细腻，如盛丹的排场，《赠剑》《断桥》《醉》；还是热门的，比如武侠剧《火旗》《八蜡殿》《英雄义举》等等。它的表演形式也灵活多样，可以分也可以合，但可以大也可以小，可以在单折剧甚至台剧中表演。由于演出范围广，涉及人物多，徽剧的角色有一套完整的体系，被称为“十大台词，百人档案”。《堆金岛》《铁龙山》《闹江洲》等多部剧中的场景，都有十行各组“档”的表演。

徽剧的演唱风格由吹式、演奏式、黄儿式、西皮式、惠昆式、高腔式、花腔式等组成。演唱风格以武术为主，气势恢宏。歌唱的结构体系相当复杂，包括曲牌、板变加曲牌、板变三种类型。排字以枣梆击节，起初伴有弹拨乐器，后与吹腔结合，改为唢呐、笛子、胡慧。吹腔和拨盘结合使用，抒情时唱吹腔，激昂时唱拨盘；戏曲唱吹，武术唱拨，交替使用，丰富多彩。

徽剧表演始终注重基础扎实、技术全面、阵容齐整、色彩艺术俱佳、歌、舞、乐、白高度融合。演员被要求能够写得好，演得好。即讲究排场，讲究舞台艺术的完美，如“三十六顶网逢，十蟒十靠，八大红袍”以示班社阵容强大完整；并注意简单直白的表现。比如在八达岭，一套龙服的厅堂多达十到十四个，还有八条红蟒和四件官服；演员们边唱边舞，伴随着唢呐和锣鼓，展现出千军万马的气势。演员的舞台动作有力、清晰、有技巧。即注重人物的外形和舞台画面的雕塑美，重视高台和高台的武打表演，有些剧还有很多特效表演。比如《水淹七军》中，关羽、周仓、关平表演了一系列人物；像《一箭之仇》中的史文恭这样的特殊表演塔要翻三翻七的桌子；跳圈、火、剑、叉、筋斗等平台。徽剧中其他人物的表演也各有特色，比如丹椒的表演，因为前期没有袖子，所以指法很多；当网角揭开时，手举过头顶，似乎举起了一千磅；五个手指分开，形状像虎爪；用“滚喉”尖叫尖叫，辅以跺脚，用来表达人物生气时的情绪，粗暴刺激。此外，徽剧中还有许多“绝活”，如《滚灯》中的顶灯、《擒拿》中的短步、《三岔口》中的编结、双霞山中的抛掷念珠、《月龙头》中的红拳、《瓦子》中的三个变脸。

现状

徽剧已有300多年的历史，在中国戏曲发展史上占有重要地位。它不仅孕育了京剧，而且与南北几十个地方剧种息息相关。同时，徽剧也是徽州文化的重要组成部分，以直观的方式反映了徽州文化乃至中国传统文化的诸多特点，值得深入研究。但目前，徽剧面临着“断档”的危险，演员老化，传承缺失，资金紧张，从业人员越来越少。现在，我们必须加大对老艺术家的保护力度，对徽剧进行抢救、发掘和整理，否则就会错失良机，造成巨大的遗憾。

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