黄梅戏严凤英 黄梅戏严凤英表演特点 如何评价严凤英
音尘噗噗黄梅戏严凤英简介:严凤英的表演特点是什么？如何评价严凤英？本文将向您介绍:
黄梅戏中的严凤英简介
原名颜，安徽桐城县罗岭人。女，中共党员，黄梅戏优秀表演艺术家，中国黄梅戏发展的奠基人之一，“七仙女”的塑造者，中国黄梅戏传承发展的重要开拓者和贡献者。
当严凤英10岁时，他开始学习唱黄梅调，这是人民所不能容忍的。之后，他跟随闫云的高中话剧，取了艺名冯英。1952年在上海举办的第一届华东戏曲节上，严凤英以其传统剧目《打猪草》和折子戏《鲁豫》获得广泛好评。1954年，他因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而闻名全国。
曾任安徽省安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员、全国政协第四届委员。文革中被迫害致死后，骨灰现安放在安庆市菱湖公园黄梅亭，安庆罗陵有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题词“党的好儿女”。
严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》《春游》《神仙伴侣》《女驸马》《牛郎织女》《情侣看灯》等。
严凤英表演的特点
严凤英的歌声圆润活泼，表演简单细腻。他吸收了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等的长处。
一、歌唱艺术
中国戏曲从形成之初就有一种不可或缺的艺术表现手段——唱腔，这是区别于西方戏剧艺术的一个明显特征。
观众进入剧场的心态不仅仅是“看”剧，更是“听”剧。在与其他演员的演唱相同的音调和对比下，他们听演员的演唱是否动人，技巧是否高超，希望被征服。
所以一个戏剧演员的成就首先表现在演唱水平上。严凤英也不例外。她的歌声充满了艺术魅力，让每一位听众都难以忘怀。
严凤英天生嗓音好，沙田的音色特别适合唱黄梅戏。但是，她唱歌能倾倒观众更重要的原因是她善于创作。
首先，严凤英的歌唱贯穿了“情”字。在深刻把握人物性格，衡量具体戏剧情境后，用声音传达情感，称之为“洞内物之感”和“古人的悲欢离合，悲喜交加”。李煜也指出“唱歌要有音乐情怀”。只有有了“情”，才能“改死音”。
声音清脆悦耳，唱腔朴实醇厚，唱腔爽朗真挚，吐字清晰，韵味醇厚。她注重人物的感受，力求达到有趣的艺术魅力。
《神仙伴侣》是她演唱的一部非常成功的作品。应中国国家广播电台邀请，她讲述了自己的演唱经历，充分展示了她在特定情境下对七仙女情绪的把握，并介绍了她在演唱中的处理方法。
比如“我原来住在蓬莱村”，她的理解是:“当董永问‘可是不知道姐姐住在哪里，往哪条路走？’如果回答不出这个意想不到的问题，或者回答晚了，就会暴露。“所以马上接起来唱。”七女前半句的心情有点慌，后半句是在说谎。谎言挺圆满的，有一种自我欣赏的感觉。"
撒谎-心慌-自我欣赏，她在把握具体情况和欲爱羞七仙女感受的基础上，完美地处理了这句话和这段咏叹调。
又如《尊称》中“董郎在荒野中昏迷不醒，哭得七女落泪”，理解为“肚子里好像装满了苦水，“嘭”一下子就突破了一个缺口，生成就出来了，感情很激动”。
至于那句“你我多好，我怎么忍心把你扔了？”，“虽然也是悲伤，但应该更稳定更缠绵，才能表现出她与董永妻子的深情”。
理解得如此深刻，只有唱过之后，才会让人印象深刻，而唱过才会有灵魂和魅力。正因为如此，她在不同的剧中饰演不同的角色，甚至是同一部剧中的同一个角色，都有着不同的声音色彩。
《打猪草》流露出迷人明亮的奶腔，《情侣看花灯》则给人明亮大方的感觉。《神仙伴侣》中“鲁豫”的唱腔透露出羞涩和自信，而她在《牛郎织女》中的音色可以直接传达出压抑和抑郁。
你不用看舞台表演，直接从她的歌声中就能了解人物的身份、性格和情感。她的歌声足以“让观众听而忘之”。仅凭声音，她就把人们带入了一个多彩的艺术世界。
严凤英的唱腔不仅“好听”，而且“好听”，这是她恰当运用声音处理黄梅戏的结果，使她的唱腔“清晰圆润，字如珍珠般饱满”，“关键词时不时新颖，让人无法衡量和限制”。
对于这一成就，沈的《严凤英唱法初探》作了详细的分析。她不仅遵循传统戏曲演唱中“字正腔圆”的标准，还追求“唰”和“跑”的效果。
比如《天仙配》中“全职二人转”唱段的处理方法，就是在准确把握每一个字的音调的基础上，使用大量的预学音，造成掉下来挂起来的效果。每一句都根据人物的不同而有不同的演唱风格，使得唱段生动而不沉闷，明亮而抒情，纯净而笔直，圆润而饱满，让人品味无穷。
此外，她还经常运用颤音、颤音、语调等方法，一方面服务于人物情绪的表达，另一方面使演唱更加婉转动听。
“辨言、真词、清句”，这是胡友祺提出的演唱要求，也是戏曲演唱的基本原则。如果达不到这个要求，演员就无法将音乐意义传达给观众，艺术效果就会大打折扣。
严凤英在演唱中十分注重一点，她的咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。
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