多梅尼科·斯卡拉蒂有着哪些作品？他的作品都有什么特点
拾夕历史斯卡拉蒂的职业生涯始于尼奥波利亚歌剧作曲家。他的作品包括十二部歌剧和一部插曲，五十部室内清唱剧和其他神圣的音乐，以及他最著名的作品-奏鸣曲，他称之为《保留》。他已经写了555首奏鸣曲，所有奏鸣曲都展示了困难的、快速的短语、分裂和弦和其他技巧。其中也运用了一些创新的效果，最显著的是双手交叉的方法，双手的八度，内部的高颤音手法。这些练习中的每一个都解决了一个技术问题或者产生了一个声音效果。这些作品影响了后来的作家，直到李斯特。斯卡拉蒂的奏鸣曲属于单主题两段式，但也有两个主题。他的风格属于对位风格。他专注于幻想，尽量利用键盘技巧的可能性。安达卢西亚民间音乐的民歌和西班牙吉他的技巧对斯卡拉蒂的作品影响很大。斯卡拉蒂留下的庞大奏鸣曲。虽然都是巴赫时代的音乐人，但是斯卡拉蒂的键盘音乐和巴赫的键盘音乐是完全不同的世界。他在世时，出版了30首羽管键琴练习曲集。这是他在葡萄牙宫廷被授予骑士身份后，作为对国王的回报而创作的歌曲集。
在全部555首作品中，除了托卡塔、赋格、伽维特托卡塔斯和赋格外，大部分都是以快板、行板等为名的歌曲。其中不乏单动。严格来说，他的“奏鸣曲”并不是我们现在观念中的奏鸣曲。原因是斯卡拉蒂的奏鸣曲在歌曲结构上有两个呈现部分和扩展部分，但其再现部分并不完善，不能视为奏鸣曲的再现部分。许多专家认为，斯卡拉蒂的奏鸣曲往往是由一组音调相同的两首歌曲组成和演奏的。
也许是因为斯卡拉蒂的意大利血统和他父亲a .考利的巴洛克奏鸣曲和b .斯卡拉蒂的歌剧的影响，斯卡拉蒂的奏鸣曲充满了意大利音乐的旋律之美，丰富的和声，多变的移调技法和西班牙音乐活泼的节奏，使其超越了巴洛克和洛可可的时间限制，成为古典音乐键盘音乐的宏伟蓝图。技术上，平行3度、6度、完整8度音程演奏、谐音往复、多彩装饰音形、断和弦音形等。几乎成了当时羽管键琴所能展示的技巧，这些技巧被收集在这555首奏鸣曲中。技巧上的难度是一回事，绝对是当时作曲技法的先驱。记得保罗·亨利·兰格在他的名著《西方文化中的音乐》中谈到斯卡拉蒂的奏鸣曲时说:“这种将音乐素材加工成具有多重主题的两个主题并使之形成对比的意识是划时代的，只有在斯卡拉蒂身上才能实现。迈向器乐新风格的第一步是键盘音乐，斯卡拉蒂的演奏有力地证明了我们的理论。”
文章评论