普罗科菲耶夫的作品有什么特点？对世界有什么影响
诗意凝露晓普罗科菲耶夫
他的作品试图表现生动的俄罗斯民族风格，表现出他对18世纪古典作曲家的偏爱，有时还反映出现代主义倾向。他的作品青春、活力、乐观、明朗、迷人。在20世纪20年代前后的15年里，他生活在国外，在日本、美国、英国、法国、德国、比利时、意大利和西方演奏和导演他的作品，享有世界声誉。回国后，我选择了爱国主义这个主题，把苏联现实生活中的人物放在首位。曾获极高荣誉:劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；许多著名外国音乐组织的成员。全世界艺术界一致认为他是20世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫声称他的作品是四条基线合作的结果。古典线一方面来自他对古舞等历史元素的留恋，另一方面是他对传统的继承。但是只有一部新古典主义的作品，他的《古典交响曲》。现代线表现出他对大胆的和声、不协和、新颖的和弦组合的偏爱。这些作品已经到了调性的底线。第三条线被普罗科菲耶夫称为电力线。他的很多作品节奏紧凑，旋律粗犷。对面是抒情线。普罗科菲耶夫能给尖锐激烈的情感冲击带来抒情宁静的旋律。此外，幽默和讽刺在他的作品中并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响系统，这取决于它独特的配器，比如小提琴和大号合奏的一部分。
普罗科菲耶夫的创作并未中断，但仍可分为三个阶段。第一个阶段是俄语阶段，是他走之前写的。这一时期的作品以普拉特独特的旋律、尖锐的不协和音、讽刺的幽默和强大的生命力为标志。
虽然此时的他与欧洲浪漫主义完全不同，但他的风格仍然没有完全脱离传统，他遵循调性创作。这些作品中也引起了丑闻。经过短暂的休息，他的音乐语言进入了第二阶段，这时他的音乐更加现代，第二主线清晰。这时，普罗科菲耶夫开始忽略调性。这一时期作品的特点是声音的聚集和旋律的突然爆发。即便如此，他的前卫水平和一些同事不一样。从20世纪30年代开始，它的风格开始改变。搬回苏联后，他的新风格开始出现，所以这个时期被称为苏联阶段。
普罗科菲耶夫一直认为作曲是一种社会功能。这种信念可以从它简化和谐和书写清晰纹理的行为中看出。他广泛运用俄罗斯民间音乐，创作出既难懂又易懂的音乐。此外，他还坚持调性，注重复调音乐的运用。第二次世界大战期间，他的音乐变得更加尖锐和辛辣，这导致了对CPSU的批评。普罗科菲耶夫进一步简化了他的音乐。他后期的作品是多旋律、抒情基调、平淡静修、浪漫音色的结合。
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