蓝调的历史 蓝调的历史

布鲁斯的历史以下是边肖为大家收集整理的文字资料。让我们快速看一下它们。

布鲁斯对美国和西方流行音乐有很大的影响。紫薇、爵士、蓝草、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和常见的流行歌曲，甚至现代古典音乐都包含或发展自布鲁斯。

这个词常用来形容诗歌中的忧郁。

布鲁斯这个词和“蓝魔”的意思是一样的，意思是低调、悲伤、忧郁。

早在1798年，乔治·科尔曼(George Coleman)就写过一部滑稽剧，叫《蓝魔》，一部滑稽剧。

在19世纪，这个词用来指震颤谵妄和警察。

这个词在美国黑人音乐中的使用可能更古老。

威廉·克里斯多夫·汉迪于1912年在孟菲斯创作的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面记录。

布鲁斯音乐始于20世纪初的美国南部。

它还混合了类似于教堂朗诵的节奏和韵律。

听蓝调音乐时，你会发现它们似乎都遵循着相同的音乐形式。

原因是布鲁斯音乐中经常使用一种被称为12小节布鲁斯的标准音乐形式。

布鲁斯从贫穷黑奴的业余音乐演变成形式复杂的多种音乐。它也可以分为几个小类，这些小类在整个美国以及后来在欧洲、非洲和世界其他地方产生了区域形式。

今天的布鲁斯，像今天的乡村音乐一样，始于19世纪的美国南部。

布鲁斯和乡村音乐的最早录制是在20世纪20年代，当时羽翼未丰的大众音乐行业研究并创造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型，以相应地吸引黑人或白人客户。

当时，蓝调和乡村音乐没有明确的区别，除了表演者的种族，有时唱片公司也会被贴上错误的标签。

其实这种按种族分类是错误的。

比如当时人们把黑人奴隶给主人表演的福音歌曲分为布鲁斯，但实际上这种黑人宗教歌曲起源于赫布里底。

美国黑人经济学家和历史学家托马斯·索维尔(Thomas sauville)也指出，美国南部的前黑人奴隶在一定程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡巴佬”邻居同化了。

但是kubik等人的研究也表明，布鲁斯仍然包含着相当数量的非洲遗产。

关于布鲁斯产生的社会和经济背景，已经有很多研究。

蓝调最早出现的时间不是很准确，一般认为在1870年到1900年之间。

这一时期恰逢美国南部奴隶解放，从奴隶制向合作制和小规模农业过渡。

一些学者将这一时期的发展定义为从团体表演向更个性化形式的转变。

劳伦斯·莱文认为，“国家对个人意识的重视、布克·华盛顿思想的流行和布鲁斯的形成之间有着直接的联系。

奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，所以他们的世俗和宗教音乐非常自然地反映了这一点。“由于拉格坦的商业成功，美国音乐制作人立即开始追求类似蓝调的商业成功。

1912年，汉迪的三部类似布鲁斯的作品出版，加速了潘茜巷采用布鲁斯元素的进程。

汉迪，职业音乐家，在蓝调普及中起到了关键作用。

汉迪是第一个将布鲁斯改编成管弦乐的人。他的重写作品达到了交响乐的规模，有乐队和歌手。

他成了著名的作曲家，号称“蓝调之父”，但有人认为他的作品根本不是蓝调。

他的作品可以看作是布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的结合。他在拉格泰姆已经使用了很长时间的拉丁美洲音乐中主要使用哈巴内拉节奏。

汉迪生活了很长一段时间，在此期间他取得了巨大的成就。他最著名的作品是圣路易斯布鲁斯。

20世纪20年代，布鲁斯成为美国黑人和美国流行音乐中的重要元素，也通过汉迪的作品和经典的布鲁斯女歌手赢得了“白人”听众的青睐。

布鲁斯从非正式表演发展到戏剧娱乐。

在剧院和夜总会演奏布鲁斯。

这种演变使得蓝调特别多样化，蓝调和爵士的区别也越来越明显。

一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。

随着唱片业的发展，一些乡村布鲁斯艺术家在美国黑人社区的声誉一直在提高。

盲柠檬杰斐逊是第一个使用撕裂吉他录音的艺术家。他用刀片、酒瓶和其他不寻常的东西弹吉他。

撕吉他已经成为三角洲蓝调非常重要的一部分。

20世纪20年代记录的蓝调可以分为两种风格:一种是传统的乡村蓝调，另一种是更经过加工和多样化的城市蓝调。

乡村布鲁斯通常没有五弦琴或吉他伴奏，它的表演通常是即兴的。

在20世纪初，有许多地方乡村布鲁斯风格，其中一些特别重要。

密西西比三角洲蓝调风格简单，经常伴有撕吉他或口琴，唱腔很简单，很有激情。

这种风格中最有影响力的表演者可以说是罗伯特·约翰逊，他只录制了一些唱片，但在这些唱片中，城市和乡村布鲁斯以一种独特的方式融合在一起。

东南部“美丽而富有诗意”的山前蓝调使用了一种精巧的指弹吉他技法，以盲人威利·麦克泰尔和盲人男孩福勒为代表。

20世纪20年代和30年代产生的生动的孟菲斯布鲁斯主要由陶瓶乐队演奏。

这些乐队使用许多不同寻常的乐器，如搓板、小提琴、玩具长笛或曼陀林。

在20世纪30年代末和40年代初，许多孟菲斯蓝调音乐家搬到了芝加哥，跨越了乡村蓝调和电子蓝调的界限。

都市蓝调更有条理，精心制作。

古典蓝调女歌手或者搞笑歌舞在20世纪20年代特别出名。

例如贝丝·史密斯，虽然她是一个有趣的音乐演员，但她确实被称为布鲁斯女王。

她的唱片《疯狂的布鲁斯》一个月就卖出了7.5万张。

她的导师马仁尼也备受尊敬，被誉为“蓝调之母”。

克拉克写道，两位歌手都使用“一种围绕一个中心唱每首歌的技术，可能是为了让他们的声音更容易到达音乐厅的后部”，而史密斯“也喜欢用不同寻常的曲调唱歌。

她用优美而有力的女低音改变和扩展了曲调，使她的歌声无与伦比。都市蓝调中的南方艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

20世纪30年代和40年代早期城市布鲁斯的另一种重要风格是布吉伍吉。

这种风格虽然以钢琴独奏为主，但也有演唱或管弦乐或小乐器伴奏。

巴基伍基人的特点是固定的低音旋律，固定的数字或重复的片段。

它用最常见的音阶变换，左手弹奏非常细腻的和声，右手弹奏华丽的装饰。

第一个玩布吉伍吉的玩家是芝加哥的吉米·杨(Jimmy Young)和所谓的布吉伍吉。

芝加哥还引进了厄尔·海因斯等其他布吉伍吉音乐家。

海恩斯“左手弹奏拉格坦钢琴师有力的节奏，右手弹奏阿姆斯特朗的小号般的旋律”。

20世纪40年代早期的另一种城市蓝调是跳跃蓝调，它受到大乐队音乐的很大影响。它的特点是用吉他演奏节奏，爵士乐式的快节奏音乐，强烈的歌唱和使用萨克斯管或其他铜管乐器。

条约布鲁斯音乐家后来成为摇滚乐和节奏布鲁斯的先驱。

古典节奏和布鲁斯之间非常流畅的路易斯安那风格。

第二次世界大战后和20世纪50年代，随着城市化的加剧和扬声器的普及，出现了新的电子蓝调风格，尤其是在芝加哥、底特律和堪萨斯城。

芝加哥在20世纪50年代初成为布鲁斯的中心。

芝加哥布鲁斯深受三角洲布鲁斯的影响，因为当时大多数艺术家都是来自密西西比的移民。

他们的风格特点是用电吉他，有时撕吉他，布鲁斯口琴，传统低音和鼓。

然而，有些音乐家使用萨克斯管，但他们更多地使用萨克斯管作为节奏支撑，而不是独奏乐器。

20世纪50年代，布鲁斯对美国主流流行音乐产生了巨大影响。

鲍勃·达德利和查克·贝里直接受到了芝加哥布鲁斯的影响，他们热情的表演留下了布鲁斯忧郁的风格，这通常被认为是摇滚乐的开端。

埃尔维斯·佩里和比尔·哈利深受跳跃布鲁斯和布吉伍吉的影响。他们把摇滚乐带入了白人社区。

芝加哥布鲁斯对路易斯安那州的泽德口音乐有着重要的影响。

许多蓝调风格已经被引入到这种音乐流派中，如独奏电子吉他和金凯音乐。

但有些音乐人不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其他风格的影响，比如西海岸蓝调。

这种风格比芝加哥蓝调流畅，介于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。

有些艺术家很有个人风格。

20世纪60年代初，美国黑人音乐中的摇滚音乐和灵魂音乐成为主流流行音乐。

白人音乐家向美国和其他国家的新观众传播黑人音乐。

虽然大部分听众只喜欢当时流行的曲调，但也有人开始追溯这些音乐的根源。

尤其是在英国，已经有很多乐队在追寻布鲁斯的根源。

到那个时代结束时，白人音乐家演奏的各种布鲁斯或布鲁斯和摇滚音乐的结合成为世界各地流行音乐的主流。

与此同时，一些艺术家继续发展布鲁斯的传统。

比比金在20世纪50年代初和60年代末达到顶峰。他娴熟的吉他技巧为他赢得了“布鲁斯之王”的称号。

与芝加哥蓝调不同，他和他的乐队使用强低音支持，而不是撕裂吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐导致了对美国音乐根源的研究，尤其是早期非裔美国音乐的根源。

新港民间艺术节等重要音乐节向新观众重新引入了传统布鲁斯。

战前，人声蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏者被重新发现。

很多战前的布鲁斯经典都被重新编辑出版了。

20世纪60年代末，芝加哥出现了一种所谓的西方布鲁斯。

与过去的芝加哥风格相比，这种新风格强调节奏支持，缺少口琴和萨克斯，旋律更少。

新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格和摇滚音乐的混合，使用放大的电子吉他。

但真正将布鲁斯引入年轻白人听众的是芝加哥的保罗·巴特菲尔德布鲁斯乐队和20世纪60年代初的英国布鲁斯运动。

英国蓝调是在英国形成的一种风格，十几个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。

反过来，英国蓝调音乐人给许多美国蓝调摇滚音乐人带来了新的灵感。

这些音乐家最初是受听英国演奏者的启发，然后开始自学布鲁斯的传统。

特别是吉米·亨德里克斯在当时是一个罕见的艺术家，他本人是一个演奏幻觉布鲁斯摇滚音乐的黑人演奏者。

他是一名特技吉他手，是吉他技术中音色变化、反馈等技法的创始者。

通过这些音乐人，布鲁斯给摇滚乐带来了强大的影响力。

自1980年以来，布鲁斯一直以其传统风格和新风格前进。

德州蓝调出现了。这种新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。

德州蓝调深受英国摇滚蓝调的影响。

与此同时，专门针对蓝调的杂志出版了，美国各大城市也成立了蓝调俱乐部，户外蓝调调整变得普遍起来。

更多的夜店和酒店出现。

今天，几乎所有的音乐都受到布鲁斯的影响。