展子虔 展子虔

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　　展子虔，隋代杰出画家，汉族，渤海人。他是现在唯一有画迹可考的隋代着名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。入隋前，曾在江都东安寺与张僧繇次子张儒童作壁画，入隋后又在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。其中《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古老的山水画。詹子谦简介

中文名詹子谦

化名战翁

中国国籍

汉族

出生于渤海

出生日期545岁

死亡日期:618

职业隋朝著名画家

主要成果是创造了青山绿水的绘画方法。绘画艺术是承上启下的纽带。山水画是中国隋代绘画的大师

代表作有《八王分舍利图》、《布施之书》、《长安车马图》、《游春图》等

尊唐画祖

人物生活

年轻又勤奋

詹子谦生于公元545年，东魏末，恰逢东西魏“玉壁之战”。他从出生起就伴随着一个战争环境，高篡魏灭北周，你唱我登场，政权更迭频繁。詹子谦的童年和青春都是在乱世中度过的。詹子谦小时候就表现出了绘画天赋。持枝可以形象地刻画陆地上的花、鸟、鱼、虫。在父母的支持下，詹子谦开始向老师学习美术，走上了绘画之路。

朝鲜绘画

经历了东魏、北齐、北周的乱世之后，詹子谦进入隋朝，只想过安稳的日子。而刚刚称雄天下的隋朝皇帝，却知道詹子谦的才华，命人邀请詹子谦入朝，立其为朝鲜大夫。此后，詹子谦凭借其过人的学识和全心全意为人民服务的优秀品格，被提拔为省长，直至晚年退隐家乡。

詹子谦作为一名公务员，在公务中有更多的闲暇，这为他的绘画提供了

福利和条件。因为他天性诚实坦率，所以在官场上很难相处，朋友也很少。但他非常冷静，专心于绘画。他为官后学习书画，过着简朴的生活，不断探索新的绘画技法，在山水画研究上取得了显著的成就，创立了“绿色山水”的绘画形式。从已知的山水画来看，绿色山水的鼻祖应该是推詹子谦。他是绘画史上承上启下的画家，他的地位意义非凡。

老年传奇

詹子谦晚年辞去官职，回到家乡渤海县，在那里以绘画为职业，热爱书法和绘画，直到去世。正是这样一位画家，成就斐然，影响了唐代绘画的发展，但他的生平却鲜有历史文献记载。根据唐代绘画史书文献的粗略记载，詹子谦是隋文帝召见时从黄河下游以北而来，后称“渤海人”，所以詹子谦的故乡应该是隋朝的渤海郡。他从北到南游历，在洛阳、Xi、扬州和浙江的寺庙中创作了许多壁画。画出的形象生动有趣，受到当时人们的高度重视。他们与当时的另一位画家董伯仁同名，被称为“董湛”。

艺术风格

笔墨技法

詹子谦画的人物都是用细线勾勒出来的，细如毫厘，形如人物

状态健康，精力充沛；其山水画更是不拘一格，画面柔和流畅；而画出的叶子，虽然用扁虱笔和零散的点画出来，类似于“哥”和“杰”的字点法，看似未成形，却显得朴素而古老。山顶脚下的青苔苍劲透亮，看上去浑朴；树木种类繁多，笔法流畅，笔法墨法变化严重。虽然没有石法，但是岩石和树木的纹理还是可以看到的。

设置颜色并应用颜色

詹子谦擅长画绿色风景。虽然空他作品中的石头和树木都是完全彩色的。景观以绿色为主，山顶覆绿，山底覆泥金；叶子是有颜色的，有染色的，有填色的，或者是粉白色的。松树不写松针，而是标上深绿色。在绿与彩的统一风格下，整个画面丰富而简约，丰富而古老，充分展现了中国早期景观设计中“绿与彩，工整”的风格，标志着山水画的创作已经从最初的丰富多彩和装饰性的图式过渡到更加完整的山水画创作，从此开启了绿色和绿色景观的源头。

构图布局

詹子谦注重布局的匠心。以游春图为例，右上方绘有群山，山峦起伏，峰峦叠嶂；右下方绘有土坡、低坡、丛生的树木、陡峭的山路，既延伸到高山的下部，又作为辅助缓冲，使整个地图有一种稳定感。左下角画了一座小山，与右上角的山相呼应，形成对比。中间有大片水域，到处都是波浪和湖泊。一艘船上点缀着三四个不同姿势和形状的人物。整张图比例适当，层次分明。这种山水画以山水为主体，以人物为点景，适当搭配寺庙、浮桥，开始注重客观物体之间的距离、高度、大小等一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化，使山水画成为更符合现实生活的新格局，是隋代山水画的独特表现形式。正如《侯》评詹子虔山水“远近山河，千里之外”和《宣和画谱》评詹子虔山水画“写山河远近，千里之外有趣味”，是一致的，也是综合的。

主要成就

詹子谦的《仙山楼阁图》以绿色为主勾勒，风格非常精细，被后人誉为“唐画之祖”。美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、詹子谦为唐代以前的四大杰出画家。他在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云华寺、龙兴寺，江都的寺庙都创作了很多壁画。曾游历安、洛阳、永济、扬州、四川等地，领略长江南北山川之美，观赏世界各地画家的名作，继承魏晋南北朝的绘画技法，开创隋唐山水画新风格。入隋前，曾与张僧繇的次子张如同在江都东安寺作壁画。进入隋朝后，在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺画佛教壁画。后人将他与东晋南朝其他三位著名画家并称为“古、陆、张、詹”。

詹子谦创作题材广泛，有人物画、山水、车马、亭台楼阁、羽毛等，但流传至今的作品是一幅叫游春图的山水画。这幅画的标题不是他自己题写的，因为这幅画最初既没有作者的名字，也没有作品的名字。到北宋末年，惠宗皇帝在它的前面题写了“詹子虔游春图”，元、明、清三代的鉴赏家也称它为“游春图”。大多数学者认为这幅画是隋代詹子谦的作品，是现存最早的山水画卷轴，在中国绘画史上具有重要意义。

詹子谦的绘画题材广泛，技法多样。他不仅擅长画人物、车马、山水、亭台楼阁，而且大部分都很精致。在着色技术上，他用绿松石来着色。他的绘画方法受到唐代著名画家李思训和李昭道的影响。他画的马充满了精神。他画的“立即有趋势，如果是卧马，就有飞跃，如果无法掩盖。”詹子谦能把握马的瞬间神态，展现整体婀娜的容颜，达到形神传神、形神结合、臻于完美的艺术境界。

詹子谦的山水画被称为“远近山河，千里之外”。他小心翼翼地画着人物，用颜色涂抹他的脸，看起来很好；把马画到极致，把马站、走、卧、跳、飞的姿势刻画得惟妙惟肖；画山水千里之外，充分展现了大自然中空的深邃感。詹子谦“生而为要管，死而为祖师爷所述”，能自己创造一代风气。他名叫董湛，是当时的另一位画家董伯仁。他的山水画风格直接影响了唐代李思训父子对金碧山水的创作。

主要工作

代表性作品

游春图

北京故宫博物院的《游春图》是詹子谦的传世之作，也是现存最早的卷轴画。这幅画用青绿浓艳的方法画出贵族春游的场景，笔细而有力，色彩强烈而明亮。图中风景“空未勾”，远处的群山却铺满了绿花，青苔的第一声已开。人小如豆，却被精心刻画。这幅画已经脱离了以山水为背景的人物画的地位，成为一幅独立的画，体现了早期独立山水画的面貌。

《给予之书》

《赠经之书》现藏台北故宫博物院。它是用丝绸印刷的，长30.1厘米，宽33.7厘米。唐代张彦远评价詹子谦的画:“精细、细腻、优美。”从这本《赐经之书》中可以看出，它在刻画人物方面是高超的。

其他作品

詹子谦曾在洛阳天女寺、云华寺、长安灵宝寺、宗圣寺作画

游春图有壁画《长安车马图》、《南郊图》、《王画像》、《法中变相图》、《朱买臣水图》、《北齐后图》、《感应观音》、《维摩诘图》、《石勒苏益格图》、《北极巡更图》

性格评价

唐宋绘画史对詹子谦的评价很高，如“特别擅长”

亭”，人物画“可为唐画之祖”。唐代李四珍评论詹子谦“生而为纵，死而为祖”。闫妍在书中高度评价了詹子谦的山水画:“物以类聚，物以备妙，尤擅亭台楼阁，人以群分，也近山河久，才千里。“根据张彦远的《唐代历代名画志》，“他的画如果用犀牛梳装饰，水是不会淹的，或者人比山还大……”二主在郑、张、杨、詹。"

北宋时，米芾曾盛赞詹子谦的人物画:“李家詹子谦的《朔方行》很好。”据邓椿《画序》记载，惠宗宣和殿皇家亭子里有詹子谦的《四年图》，质量最高。世界上每一个爱玩的人，还是整天放弃。但是有三张仇恨的图片，其中一张是《水行》

特殊补遗耳。一天后我到了洛杉机，突然听说我家在罗钟有，就急着告诉你留下来看看。看到就会说:皇家馆欠这张图。扣留进入。所谓的自然圣物，见面就见面。".

元代学者东塘在《画鉴》中也说，詹子谦“画字极细，色晕。经常有《真人》《山水》《好汉》之类的图，也看到《北齐以后，很高兴看到晋阳宫》。人物的脸上充满了生机和活力，他们是唐画的祖先。还指出吴道子“早年文笔差”，“焦墨痕涂色，略染”。

历史记录

在隋书，

有记载说“一个散官，以加文武官之德，非所长。”也就是说，这两个职位都是授予社会名流的荣誉。隋文帝上台后，聘詹子谦为大夫，主管朝三总督。

最早让詹子谦进入后人视线的是三年前唐贞观时，夏孟炎、姚继吉、京兆所写的《后画录》。

200多年后，唐大忠元年，唐代艺术评论家、书画收藏家张彦远写了一本书《历代名画》，其中詹子谦写道:“詹子谦是渤海人。北齐、北周、隋朝之后，为朝大夫，为帐中总督。”后人关于詹子谦身世的理论，都是由此而来。

《宣和画谱》赞他:“写山河远近特别辛苦，手边有千里也有意思”。《洛阳伽蓝》序中曾记载:“北魏盛行佛教，鲜卑统治者不遗余力地弘扬佛教，创建无虚日的佛教寺院。洛阳佛寺，从金末的24座，急剧增加到1000多座，使洛阳成为一座有着辉煌宝塔的辉煌城市。从唐代《贞观公私画史》和《历代名画录》的记载可以看出，詹子谦是佛关寺画的名笔。曾在扬州灵宝寺、光明寺；洛阳云华寺、龙兴寺；长安定水寺、海觉寺；浙江康罗吉等古寺，绘有佛教壁画。

隋展子谦游春图

隋代詹子谦所作《游春图》卷长，丝色相间，长43厘米，宽80.5厘米。它现在在故宫博物院。

这幅画描绘了江南水蜜桃和杏子盛开的二月人们的春游。整幅画以自然风光为主，俯瞰:青山高耸，河流无边，花簇丛生，湖光山色波光粼粼，人物和佛寺点缀其中。文笔细腻流畅。从色彩设计和用笔来说，挺古老的，有山有树有石空，但线条在重量和挫败感上有所变化。渲染出强烈的色彩，反映出美丽的河山的生机。

作品史

游春图也是历代鉴赏家所珍爱的名画。经宋徽宗签字后，在宋朝南迁时发行，后归南宋奸臣贾思道所有。宋亡后，的妹妹陆公主御得之，命冯子珍、赵炎、张爵等文人写诗。明初《游春图》卷，明收后归权臣严嵩所有。万历年间，画卷被苏州收藏家韩·收藏。进入清朝后，由梁庆标、安奇等人归还清朝。和溥仪一起出宫后被带到长春。

故事发生在《游春图》一卷被张伯驹先生接手后:“几个月后，南京政府的张群来北京，立即打听这一卷，但没有包括四五百两黄金。而且音量已经剩下了。马吉川也挺后悔的。但是，如果不是这样的话，这座鲁庙里仅存的国宝已经不在中国了。”——张伯驹的春游之梦。

1946年初，散落在紫禁城东北的书画开始陆续出现。这些清宫收藏的旧书画，原本是末代皇帝溥仪带到长春的，一旦出来，就引起了当时国内藏家的极大关注，古玩商人蜂拥而至。北京琉璃厂鱼池山房的古董商马吉川，第一次去东北，获得了很多精美的字画作品。回到北京后，他把一些器物和普通产品卖给故宫博物院，所得足以赎回本金；然后，一些正宗的作品和精品在上海出售，牟取暴利，甚至与上海商人勾结出国。比如唐代陈洪的《八工图》，元代钱选的《费阳马妈图》，都是流出国的。关键时刻，隋代詹子谦的《游春图》卷，居然落到了马吉川手里。

著名藏家张伯驹先生得知马吉川得到了詹子谦的《游春图》后，非常着急，生怕这个重要的国宝被商人卖到国外。然而，与马史联系后，他的要价820金让张伯驹先生左右为难！为了避免国宝流失，张伯驹先生让墨宝斋的马宝山先生来处理，同时又赶去通知各古玩厂家，声明此卷的历史一定不能流失出境，否则就是中国的罪人，会让各商家犯愁。最后经过马宝山先生多次协商，最终以220金谈成。当时张伯驹先生因为反复收藏宋元名作，不得不变卖房产，然后收藏了《游春图》一卷。

稀世珍宝隋占子谦的《游春图》现藏故宫博物院。

詹子谦的绘画特色

詹子谦擅长绘画创新。唐朝李四珍说他“生而为纵，死而为祖”。他画人物，善用紧实的线条和能晕染的色彩，表现对象的个性特征和风度，从而达到精神焕发的境界。他在画马的时候可以注意描写马的动作，虽然他是直挺挺的躺着，有一种走跳的神态。詹子谦对中国美术史的影响是山水画。他最擅长表达自然景观的深刻空感。据说他画的游春图是现存古代山水画的重要作品。这幅画现在在故宫博物院。长43厘米，宽80.5厘米。它是用丝绸和绿色印刷的。卷前有宋徽宗赵霁手书“詹子谦游春图”字样。在这幅画中，詹子谦以圆润的线条和浓郁的绿色描绘了贵族和女士们在春天的乡村骑马划船和享受春天的美景，鲜花、红树林和青山。这是迄今为止保存最早的卷轴山水画。在画面的空之间的处理上，过去画中的人比山大，水下宽敞，树木排列，就像臂布指的那样

物种比例的不平衡，尤其是对湖水微波的广泛而深远的描述，相当成功。在表现手法上，此图先用墨线勾勒出山川人家的轮廓，然后用绿色填充，再用深色重绘。树、图形等。用颜色直接指出。虽然形状很小，但很生动。画面色彩优雅，富有装饰感。詹子谦的画被后人视为“唐画之祖”是有依据的。与不符合视觉自然比例的六朝山水画相比，游春图的处理要对称得多。虽然他的画在外观上是古拙式的，树枝缺乏纵横起伏和丰富多彩的变化，树叶没有后世的形状多样，云也太整齐了——从技术上来说，它们还处于山水画的初级阶段，但他的画仍然是轻而重的，岩石和树木的纹理不用“画”的方法就可以画出来。《游春图》构图瑰丽静谧，色彩古朴，装饰意义丰富，体现了承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。

詹子谦踏雪图

《踏雪图》是踏雪图的“四季图”之一，只是一幅传奇性的画。是否真的存在，还有待考证。幸存的四季中，《游春图》是最有价值的藏品，但如果《踏雪》真的存在，可以证明野史的真实性，其学术价值远高于画作本身。

作者简介

詹子谦在山水画方面的成就和他的绘画方法直接开创了唐代画家李思训和李昭道父子金碧山水画的先河，被后人誉为唐人绘画的鼻祖。

作者在这一段的工作

　　展子虔一生最有名的作品是《四季图》，《踏雪图》只是其中一幅，此外还有《童子戏水图》、《落叶图》、《游春图》，《踏雪图》真的存在的话，收藏价值虽不如《游春图》，但可以证明野史的真实性，其学术价值要远远高于画的本身。右图为《游春图》。