画家波洛克 杰克逊·波洛克有着怎样的艺术成就 他的画作有着怎样的收藏价值
折翼西汀如果你现在谈西方艺术收藏，毕加索、梵高、莫奈还在谈，我想你大概会被嘲笑。这些在美术史上的经典毫无疑问，但是苹果做出了很大的贡献，我们的收藏思维应该有所改变。看看大洋彼岸的美国。这个叫杰森·布拉克的画家，凭什么看不起各大画室，征服各大收藏家！
在美国艺术家中，杰森·布拉克是一位有影响力的画家。他的创作没有草稿，而是一系列即兴创作，用坚持和体验作画。他发明了自由奔放的“滴画”。而他的作品也被称为昂贵的奢侈品。
波洛克的创作背景
19世纪末20世纪初，欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲，在战火下逐渐出现了对世界末日的悲观和恐慌。此时的美国因为远离战争，正处于政治经济繁荣时期，大量欧洲先锋艺术家来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的理解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独到的艺术风格。欧美艺术家的交流与融合，使得这一时期之前的美国艺术氛围繁荣活跃。
然而好景不长。20世纪30年代初，资本主义经济危机爆发，随之而来的是工厂倒闭、银行破产和金融瘫痪，导致一度繁荣的经济突然崩溃。20世纪30年代末的世界大战让美国社会陷入恐慌。人们开始对这个社会产生不满和怀疑，当时的艺术家也是如此。他们无法改变残酷的社会现实，但他们可以在艺术创作中完全主宰自己。杰森·布拉克是这一时期画家的杰出代表，因为他的艺术成长时期正好处于20世纪美国社会最困难的时期。然而，他仍然凭借自己独特的观点和对艺术的执着追求，实现了自己的艺术自我价值。
从1947年到1950年，他用“滴画”创作了举世闻名的“滴画”，使之成为美国现代艺术中最生动的一面旗帜，半个世纪后，他的抽象表现主义作品仍然向世界展示着耀眼的光彩。
波洛克作品分析
波洛克一生创作了大量作品，尤其是在20世纪40年代后期。今天再看这些作品，他仍然能感受到它们给观者带来的强烈震撼和吸引力，仿佛波洛克还在奋力往画面里扔颜料。难怪有些人把欣赏波洛克的画视为一种冒险，因为我们无法预测充满活力的线条和任意的颜色会如何突然结合。
波洛克作品的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密切相关。他曾经说过:“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来生动地描绘客观物体，比如相机和照片。在我看来，艺术家的工作是表达内心世界——换句话说，是表达活力、运动等内在力量。.....现代主义艺术家关注的是时间和空，他表达的是情感而不是说明社会。”正是基于这种对追求情感表达的坚持和坚持，波洛克才有如此大的勇气去超越被古典主义和传统紧紧束缚的时代，从而形成了我们今天所看到的独特风格。
波洛克曾经说过:“一旦我进入绘画，我就意识不到我在画什么。做完了才知道自己做了什么。我不担心做出改变，破坏我的形象等等。因为绘画有自己的生命。我试着让它看起来很自然。只有和画分开了，结果才会乱。反之，一切都会变得非常和谐，容易被涂抹和刮伤，绘画自然就诞生了。”也许正是这个想法让他创作了这么多不同的画作。在他的画中，他不受外界的束缚，敢于充分画出自己想要的东西。这可能是他成功的秘诀。
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