台湾歌仔戏 歌仔戏

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台剧是中国戏曲的一种。它是一种以闽南戏曲为基础，吸收了梨园戏、北关戏、高家戏、潮剧、京剧的营养的闽南方言戏曲。流行于华侨聚居的台湾省、闽南和东南亚地区。明末清初，大量闽南人随郑成功东游，也有一部分人因出逃、反抗清廷统治而陆续迁往台湾省。漳州的“金歌”、同安的“车顾农”、安溪的“采茶颂歌”等许多闽南民间歌舞，随着迁徙流入台湾省，逐渐流行起来。“金歌”原本是民歌的小调，后由乐器伴奏，发展成为坐唱的民间艺术形式。流入台湾省后，城乡民众纷纷组织“音乐社”，将“金歌”的演唱风格由“四空仔”改为“七言仔”，将“武空仔”改为“时代”和“重大”，合称“歌仔”，并印制专辑20世纪20年代初，“歌子阵”逐渐与民间歌舞“车顾农”和“采茶颂歌”相结合，开始演唱一出名为“车鼓戏”的小戏。起初脚的颜色只分为生、暗、丑三个部分，只是简单的敲击乐，被称为“落地扫”。后来受四平戏、高甲戏、潮州白字戏、京剧等影响。流传于台湾省，逐渐丰富形成，并从梯田搬上舞台。最后发展成职业班社。剧本主要来自陈三五娘、山伯英台、孟姜女、郑元和等。

1928年，台湾省歌仔戏团三乐团以回乡祭祖的名义，第一次回到闽南的陇西、厦门，随后班、社等班相继而来，轰动一时。因此，其他剧种的许多班也改为唱台剧，全国各地的农村和城镇都出现了大量的业余台剧团。此后，台剧在闽南生根开花。抗战时期，连被禁止演出，于是班社散了，艺人散了，直到抗战胜利后才逐渐恢复。台剧的唱腔具有白调多、节奏自由、艺术表现力强的特点。伴奏乐器有贝壳弦、大广弦、台湾省笛、月琴等。台剧歌词脍炙人口，有很多生动的民间词汇，乡土气息浓厚。这些戏除了取材于金的歌咏书籍外，还改编自小说，移植自其他戏剧。

目录

非物质文化遗产数据

历史溯源

台剧是台湾省唯一形成的民间戏曲，是最具台湾省文化特色的民间艺术。也是台湾省地方剧种中乡土气息最浓、知名度最广、最具代表性的地方剧种。它的原型是“金哥”。金歌是一种由一男一女演唱的民间艺术。早在南宋末年，因其横跨闽南晋江而得名。

金歌有着独特的闽南歌曲风格，曲调柔和抒情，乡土气息极强，深受百姓喜爱。相传明末清初，大量闽南人随郑成功迁往台湾省。与此同时，他们还把金歌、车顾农、采茶、赞歌等民歌带到了当时非常流行的台湾省。来到台湾的闽南军民都很怀念家乡。他们经常上山砍柴，下海钓鱼，或者饭后唱几首金曲，以寄托思念祖先的感情。金哥逐渐成为台湾闽南人生活中不可或缺的东西。人们称金格为“宋子”，用来区别于台湾省的流行剧。为了一起欣赏家乡的曲调，闽南人在台湾设立了歌仔阁，也叫“坐唱”，作为唱歌的场所。还有的去寺庙、农家乐唱歌，叫“边走边唱”。就这样，金哥逐渐风靡了整个台湾省。唱金歌曲的人群中，逐渐有了“音乐俱乐部”和“演唱组”。

在流行区，首先在台湾省北部，它与其他歌曲和民歌融合成一种民间音乐，在渔民和农民中流行起来，被称为“依兰歌子”，主要在街头表演。经过200多年的发展，到了清末，格仔的曲调已经吸收了闽南民间歌舞，如“采茶调”、“平谷”等曲调，并结合台湾省民间“七言四语”小曲，借鉴中国传统戏剧的表演形式，逐渐形成了一种闽南古装唱戏，即“台剧”。从20世纪20年代开始，它开始合并成一部小戏。在受到正字剧、高甲剧、潮剧、京剧的影响后，逐渐丰富、定型并搬上舞台。

台剧在台湾省发展后，从未忘记祖籍。1928年，台湾省“三乐轩”“双珠峰”剧团以回乡祭祖的名义回到闽南、厦门演出，台剧回到福建闽南，一时走红。它的地方口音和曲调深深感染了家乡的观众。他们特地请来了台湾省的台剧大师和教练。台剧名角不断涌现，演技大幅度提高，很快在闽南流行起来。因为它流行于福建的江流域，所以在闽南也被称为“湘剧”。

台剧在台湾省的发展也是曲折的，被日本殖民统治者破坏。台湾光复后，台剧重新发展，50年代成为台剧最辉煌的时期。曾经有230多个台剧院团，占当时台湾省各院团的近一半。此后，随着社会的进步，受现代文化艺术形式发展的影响，像台剧这样的传统剧种不再受年轻人欢迎，而只在中老年人和社区中流行。1990年10月，台湾省成立“台湾省台剧学会”，旨在弘扬和挽救台剧艺术。

艺术特色

起初，台剧主要由一男一女二重唱组成，后来发展成为一部成熟的生活、丹和丑三条线，以及科学、音乐和白色的戏剧。有小学生，有老学生，有文才学生，有武艺学生，有苦而正直的学生，还有行为丑陋的三花三妻。所有的脚都是用真实的声音唱的，库丹是最有特点的。

台剧的主要内容是唱民间故事。剧目有《陈三武娘》《刘秀复兴》《八仙过海》《济公传》《梁祝》等。大多强调忠孝，但一般没有固定的剧本。时至今日，仍以“Xi先生”讲戏、分角色的方式进行表演。

台剧多白少格律。台剧的音乐曲调包括七子调、外慈调、赞年调，而刀柏是由厦门、漳州方言合成的台语曲调。歌词视情节而定，可长可短。在100多种传统曲调中，有悠扬高亢的【七言调】、【大调调】、【回思调】，也有民间评书【台湾省杂调】，更有忧郁悲凉的哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和一些戏曲音乐作为补充。

和其他剧种一样，台剧的乐器无非是武术。武术的乐器与京剧相似，有铜鼓、竹泉、班固、木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜钟，还有焦姣、刘湛。早期文化领域的乐器主要是贝壳弦、大广线秦越、台省笛，后来使用二胡、东晓、鸭母笛、唢呐；近年来，琵琶、大唢呐和西洋乐器都参与了伴奏。根据表演形式和剧场形式的不同，可分为落地台剧、野台剧、内心台剧等。随着广播影视等大众传媒的兴起，广播台剧、台剧影视台剧相继出现。

分类

1.落地横扫歌手阵

从闽南传入台湾省的歌手，在宜兰发展成为“本土歌手”，然后模仿车鼓戏的表演风格，表演搞笑幽默的民间故事，与被称为“歌手阵”的“神教”齐头并进。落地歌扫阵是台剧最原始的表演类型，属于小型歌舞的表演。演出场所多为寺庙中心空的即兴演出，或者带着游行队伍的人头前往庙口广场，用四根竹竿围绕演出区域现场表演。

登陆横扫的表演只有四部剧，如《山伯英台》《西施记》《吕蒙正》《陈三武娘》。落地的演员以丑、严厉为主，大多不穿戏服，没有复杂的身材。扫地歌舞的表演者多为非专业演员，所以表演多为简单的动作，曲调和音乐也不复杂，通常用一首或几首曲子重复。这些演出大多是非营利性的业余演出，演出队伍都是人民群众自发组织的，所以对演出的兴趣高于艺术水准的要求。

2.叶台台剧

粤剧

野舞台剧是外国舞台剧，多是寺庙演出。叶台台剧是最受欢迎的台剧表演风格。当地歌手吸收其他歌剧的精华，穿上戏服。当BLACKPINK演出时，台剧就成了大戏。叶台的台剧表演大多与宗教活动有关，如庙会、敬神、设礼、庆神生日等。

野台剧的特点是活泼朴实，因为演戏赏神作为民间表演活动的主要原因，仪式性强于艺术性；此外，在演叶台台剧之前，还需要表演一场“庆忌戏”，俗称“戏仙”，目的是为人民祈福。神与人的关系在扮演仙女的过程中融合。

3.台剧

台内台剧是指在室内剧场演出的台剧，是一种靠卖票牟利的演出。《台湾省省总志》。艺术”:民国四五年，顾从日本人手中买下台北淡水歌剧院，改名换姓，走向新的舞台。作为这个省的人的娱乐机构，他的经理看到台剧很受欢迎，于是出资成立了一个新的舞蹈公司歌剧团，他经常在那里排练台剧并收票。这是该省第一个商业性质的台剧班。然而，台剧和台剧的区别就在这个时候开始了。因为内台的台剧是以营利为目的，舞台布景、灯光、服装都比《野台》更讲究，表演也更严谨。此外，在演出前，演员通常会穿着戏服“踩街”，以吸引观众广泛宣传，增加票房收入。1944年，是台剧在台湾的鼎盛时期。当时台湾大约有300个班的台剧，显示了它的繁荣。

4.播放台剧

最先改造台剧的是播音行业。民国四十三、四年间，广播台剧开始出现，许多广播电台曾播出过台剧节目；此外，一些广播电台设立了自己的台剧班，现场录制或演唱，并通过广播传播到各地。

因为播出的台剧“只闻其声，不见其影”，演员不需要表演肢体动作，所以特别注重唱腔和吟诵。此外，由于播出的台剧播出时间较长，需要大量的曲调。除了唱出传统台调，四句七言曲式也从流行歌曲中吸收，丰富了台剧的新生活。

5.台剧电影

台剧电影创立于1955年的台湾电影《西厢记六才子》。台剧电影因为气势受到观众的喜爱。然而，虽然台剧电影轰动一时，但毕竟适合舞台风格，所以1962年后，台剧电影也衰落了。

6.电视台剧

1962年，台湾电视公司成立，推出第一部电视台剧《雷峰塔》。但是当时台湾省的电视机并不普及，都是黑白电影。所以电视台剧的观众少，播出台剧是当时最受欢迎的表演。

电视台剧最大的变化就是让台剧从符号剧场走向现实剧场，用实物代替写意人物。比如骑马时需要拍摄骑马地点，而山、天、桥则需要设置风景；由于道具和布景的加入，以及许多轻功、飞行、演练场景的加入，使得电视台剧的人物表演大打折扣。此外，由于电视台剧是提前录制的，任何一个忘词、唱错、笑的演员都可以用ng重新开始，这也导致演员演技和歌手的退化。然而，电视上的台剧布景华丽生动，但也吸引了一些观众。

继承价值

自台剧诞生以来，海峡两岸的剧团和艺人不断演出和交流。作为两岸人民共同创造和拥有的宝贵艺术形式，台剧已成为维系两岸人民精神文化的重要纽带。保护和发展台剧，对于弘扬中国戏曲文化，促进祖国和平统一具有重要意义。但随着社会的进步，受现代文化艺术形式和流行时尚的影响，台剧主要在中老年人中流行，年轻人对其不再感兴趣。这种情况极大地影响了台剧的生存和延续，应该采取措施加以保护。

参见条目

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