广彩 广彩瓷器赏析
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广材瓷器欣赏
“广材”是一个具体的名称，有广义和狭义之分。广义上是“广州彩瓷”的简称，指的是广州所绘的釉上彩彩瓷，素白瓷胎来自景德镇。狭义上是“广州织锦彩绘瓷”的简称，是指将提花丝织品中的“织锦”技法移植到应用彩画中，形成类似丝绸的“织锦”效果的广州彩绘瓷。也可以说，“广州织金彩瓷”是“广州彩瓷”的一种特殊类型。具有织锦效果的图案多用作边饰、图案间的分隔、主题纹饰的轮廓等。，起到调和统一装饰瓷器色彩的作用，使器物显得丰富典雅，华丽高贵，风格不凡。
既然“广材”是一种低温釉面瓷器，在全国许多窑口烧制，为什么广州彩绘的釉面瓷器专门叫“广材”呢？究其原因，在于它所画的广州的地理特点，出口瓷器的特殊性，这是它本身的商品属性，或许还有一些色彩材料的特殊性，这是自研的色彩材料。
广州位于珠江三角洲的北部边缘，是一个天然的港口，岛上水道众多。16世纪，随着东西航线的开通，欧洲人带回了许多中国商品，进而传播中国文化艺术；17世纪的明清之变阻止了中国商品向西方的传播和中国文化艺术的推广，18世纪欧洲的“中国热”让欧洲人逐渐对中国出口的中国商品产生了兴趣，同时又向往这个神奇国家的文化。高度发达的海外贸易不仅刺激了货物贸易，也促进了文化交流；它不仅把西方的商品和文化带到了广州，还把5000年的中华文明传播到了西方，为清代广州港的“洋味”增添了新的色彩。
“广材”始于康熙晚期至雍正时期，成熟于乾隆嘉庆时期，兴盛于道光成风光绪时期。至今已有300多年的历史。
康熙后期到雍正，是广材瓷器的起步阶段。油漆工、颜料、素白瓷胎都来自景德镇。广材是由五彩、粉彩、珐琅彩发展衍生而来，或按景德镇彩绘瓷器的图案烧制而成，偶有“纹章瓷”等样品加工而成，与景德镇的五彩、粉彩有较大区别。颜色简单，以红色和绿色为基础。金彩很少使用，有的只应用于器物口缘的锦带或描绘锦地，尚未形成“广彩”的特点。没有“织金”的装饰，类似江西景德镇的釉上彩彩瓷。
乾隆嘉庆年间的广材瓷器不仅吸收了其他民间艺术的营养，而且受到了西方艺术的影响，开始形成并显示出其独特的风格和特色，得到了社会的认可，是广材瓷器的成熟阶段。绘画逐渐本土化，表现为使用在广州本地改编或制作的，适合两个外国人需要的彩画或颜料，如西洋红、茄紫、粉绿、鹤春兰等。，正在增加。除了使用和借鉴传统的绘画方法，绘画方法也开始模仿西方的绘画方法。格局主题逐渐扩大，大量样本被加工，西方山水画的纯粹主题开始出现。图案设计让人感觉舒适、吉祥、奢华但不奢侈。
从道光到光绪，广材瓷器的制作工艺达到了最繁荣的阶段，完全形成了一种独立而特殊的风格——色彩艳丽，金碧辉煌，温润清新。颜料颜色增加了，从初期的几个增加到十几个，很多都是自己开发成功的。黄色大大增加，使颜色更加鲜艳；金色的广泛使用使画面更加丰富。瓷器的造型既继承了中国传统的烧制工艺，又照顾到了欧洲消费者的特殊需求；装饰图案既吸收了中国传统文化，又吸收了欧美工厂的艺术精华。分散和分离的模式得到了合理和有机的结合；要么作为一个完整的组成部分，要么作为一个连续的模式。题材多样，构图饱满，难以缝合，繁复而不混乱，真正达到了提花丝织品“织金织锦”的艺术效果，被称为“织金彩瓷”。
清末民初，一些文人和文人画家介入并成立社团，专门从事彩瓷的研究、创作、绘画和烧制。如“广东博物商会”由晚清著名画家、岭南画派创始人高、陈等创办。他们大胆吸收西方绘画艺术的透视技法，结合中国传统题材，融合岭南风土人情。包括花鸟、龟虫、动物、树木和石头、风景、逼真的庭院风景，甚至是穿着清装的人物等。，用了许多诗文、签名钱和印章，很大程度上是对他们绘画创作的移植。看这些宽彩瓷画，似乎是在看岭南画派的画，这让宽彩瓷画呈现出新的面貌。这种风格的“广材瓷”没有“织金”的痕迹，应该算是对广材瓷，即广义上的“广州彩瓷”的继承和演变。
清代广州港以其特殊的地理环境和特定的区位优势，给后人留下了难忘的历史。清代广州港既是中外货物交流的通商口岸，也是中外文化交流的交汇点和中华文化传播的前沿地带。
来源:学徒编辑:老话
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