朱耷怎么读 朱耷画作的艺术特点
春笔画妮朱耷，本名雷南，祖籍八大山、雪歌、格山、仁武、刀郎等地。他是江西南昌人。明末清初画家，国画一代宗师。
他是明太祖朱元璋的第十七个儿子朱权的第九个孙子，是皇孙。明朝死后，他出家为僧，落草为草。后来皈依道教，住在南昌青云谱风景名胜区道源。擅长书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练精炼，风格瑰丽隽永；山水仿照董其昌，文笔简练，清静之趣，疏淡之韵。擅长书法，能写诗，用墨少。朱耷一生坎坷，一度神智不清，从痛苦的经历中吸取教训后，他选择了背井离乡，与世隔绝，把孤独的灵魂放在创作中。用他自己的话说，“没有更多的墨点，更多的泪点，但山川依旧故旧。横流困扰着椰子树，让林文去尝试解决。”
水墨写意巅峰
八大山人擅长水墨写意，是划时代的人物。写意水墨画中，擅长山水和花鸟是有区别的，八大山人都擅长。他的山水画近于董其昌，远于董源、、郭、米芾、黄、倪瓒。比如康熙四十一年的《书册》中，画了六幅山水写生，说明它们深受董其昌的影响，其远笔的圆润，有董、巨、黄的痕迹。墨法参考米《云山》，部分树石组合明显取自倪瓒。
然而，当我们欣赏这些作品时，我们有一种强烈的朱耷个性意识。上面提到的古代法律只是为他自己服务的。那些山、石、树、草、毛婷、房屋，都是漫不经心、看似漫不经心的，都是随手拿起来的，而毛笔、钢笔不是从法度里出来的，意境全在法度里。这种不可能性的状态是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入了一个自由的王国。
与山水画相比，八大山人的花鸟画更能体现他的风格和个性。顺治十六年写的《传记书》和康熙五年写的《墨花卷》是八部早期作品，从中可以看出他的水墨写意花鸟画深受沈周、陈淳、徐渭的影响。他的笔比较硬，主题和布局也没有脱离前人，但他的画却豪放不羁
八大山人花鸟画最突出的特点就是“少”，用他的话说就是“贱”。更少，首先，描绘的对象更少；第二，较少使用笔来塑造物体。比如康熙三十一年写的《花果鸟虫书》，只画了一瓣，一共七八笔就成了画。在八大上，每一次不画一条鱼、一只鸟、一只鸡、一棵树、一朵花、一个水果，甚至一只笔，只盖一个印章，就能形成一幅完整的画，可以说是越少越好。就像前辈们说的“惜墨如金”和说的“少胜多”，只有八大才真正做到了这一点，这是前所未有的，以后也很难成功。
也许有人能做到，但有人很难做到，但少而不瘦，少而不穷，少而不单调，少而不雅观，少而不有趣。少/首先是他在笔墨运用上的努力。他的笔从方形变成了圆形，饱和的墨水和运笔的方法相结合，给人一种丰富而丰富的感觉。他是第一个充分利用生宣纸的特性来增强艺术表现力的画家。生米纸吸水能力强，容易散墨，本来是劣势，但八大把它变成了优势，不仅为写意水墨画开辟了广阔的前景，也开创了写意水墨画的新概念，功过不朽。
其次，形象的塑造。八大山人的花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、巧与意的紧密结合，欣赏时不会觉得单薄和孤独。再一次，这是他的布局，特别注意几个物体在2D 空的放置。诀窍是充分利用空白色，前人称之为“数白为黑”。同时，充分调动了版面中题字、付款、盖章的功能。
与普通画家不同，他先画出一幅好画，然后在适当的位置题字印刷。相反，他有一个总体规划的想法，让每个点在布局中发挥重要作用，不多，不多，不奢求，不节约。比如在康熙三十三年写的《花鸟山海经》中，第一幅画只画了一只小鸡。图右下方放鸡，这个位置的重心将画面分为四个区块空，每个区块空大小不一，均衡多变。
因为鸡头朝左，题词诗在右边第二大块空，使得空的背景突然活跃起来，起到了打破平衡，丰富视觉内容的作用。对鸡的刻画生动传神，像刚学会走路的孩子一样有活力，磕磕碰碰很可爱。盯着大眼睛盯着前面，尤其是眼睛后面加了三个撇号，像无线电波一样，好像前面有什么声音传来，让鸡觉得窝囊。
这只小鸡可以理解为刚从蛋壳里出来，向世界展示惊喜和警惕；也可以理解为失去群体，找不到妈妈，感觉孤独害怕，怎么理解，让人们驰骋想象的翅膀，所以有时候画的少，但思考能力更大。
少不是目的而是手段，否则越少越好，艺术就会走上另一条邪路。
少是相对的。比如康熙四十二年所作的《柳浴鸟图》，比上述作品“多”，但比一般画家处理类似题材的作品要少得多。比如他对柳枝的处理，大概十二笔画，占据了整个画面上部的空空间，既展现了柳树老茎新枝的品质，又展现了枝条迎风的潜力。
在春风，八哥正在清洗她的羽毛，并将飞翔。这个生活小场景展现了无限商机。《江上花》是康熙十六年写的，是八大山人一生中唯一的长篇巨著，也是笔墨最多、布局最复杂的一部，但他还是体现了少的原则。比如一本打开的书，荷花不超过30朵，打开后就引人入胜。
以前继承古人的八大山人，后来居上。一位白石老人曾在一首诗中说:“青藤远雪，人老了就没有才华。我以前是一只走狗，有三个人在方向盘下。”就这样被甩了。如今，随着东西方文化的交流，越来越多的人欣赏和了解他的艺术。
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