律诗由他奠基，后来孙子发扬光大了
书香门第今天边肖带给你一篇关于杜甫的文章，欢迎阅读~
说起唐诗，我们都会想到律诗和绝句。其实这两首诗都是格律诗，是唐诗宝库中最鲜艳的花朵。然而，常规诗歌的发展是一个突然而爆炸性的过程。在众多诗人的共同努力下，终于展现出最耀眼的一面。
在这些诗人中，都有所贡献，但有两位祖父，他们使正规的诗歌大放异彩。这两个人，一个是“文章四友”之一的杜，一个是“诗圣”杜甫。
早在唐朝以前，很多人就有过疑惑。为什么同样的话，读起来有力，读起来悲伤低沉，读起来没有吸引力？直到南朝时期，沈约等人才发现了这个秘密。原来，字的平仄与韵脚的结合，形成了多变的节奏之美。正是这种声韵上的美感，使诗歌发生了很大的变化，表达了无尽的感情。
因此，经过长期的探索，唐朝刚建立时，从初唐四大家继续发展，直到“文章四友”、沈全奇、宋等才逐渐定型。杜是为五言诗作出巨大贡献的人，也是中国五言诗的奠基人。比如这首《金陵鹿城早春游》:
只有远离家乡的人才对自然物候的转变特别敏感。海上彩霞璀璨的太阳即将升起，江南的江南正在回春。温暖的春天催莺歌唱，清澈的阳光下浮萍的颜色很深。突然听到你唱的那首简单的旋律，带回来让人想哭的思想。
这原本是一首和谐的诗，表达了作者在江南旅行的感受和思念家乡的感受。从写作手法来看，精致别致，清新自然，略带伤感，似乎心事重重。从风格上看，这首诗用韵鲜明，通顺对仗十分工整，完全构成了成熟律诗的所有要素。因此，明代胡应麟也高度赞扬这首诗，并公认其为初唐五律之首。
律诗分为五律七律，七律出现在五律之后。杜也有突出的贡献，在他同时代的沈全琦、宋、李桥等人的手里，更形成了七律开始出现。杜·沈燕一生自负。他曾经吹嘘自己的才华，屈原、宋玉、王羲之也能俯首称臣。他甚至鄙视他同时代的一个人。杜甫之后，继续为祖父吹牛:“先人之诗，古矣。"
虽然杜在律诗方面做出了很大的贡献，但他的水平远不如他的孙子杜甫，杜甫是唐代乃至中国历史上律诗创作的集大成者。首先，从五律来看，他的《春望》不仅脍炙人口，而且被宋人公认为“此诗一流好”:
长安陷落，国破，唯有山川犹存；春天来了，人烟稀少的长安城被茂密的森林覆盖。伤心的状态下，不禁泪流满面，小鸟绝色，悲痛欲绝恨之入骨。战争持续了半年多，家书难得，黄金十万。惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，插个发卡几乎不可能。
杜甫用词非常讲究，把五律运用到了非常熟练的程度。而且，严谨的风格并不影响杜甫诗歌的思想内容，反而使其更具美感，处处表现出诗歌的节奏。
当然，杜甫最大的成就是七法。事实上，李白、王维、高适等人自唐初以来已经创作了相当多的作品。然而，客观地说，即使是《诗仙》和《诗佛》在七律上也存在着一些问题，如错位、粘连、重复等。直到杜甫的出现，七律的潜能才得以开启，面向更广阔的世界。
杜甫以七律开拓了唐诗的新境界，七律可以从风土人情、政论、身世感叹、文物古迹等方面来表现。毫不夸张地说，他自己几乎把《七律》提到了和古诗绝句一样的高度。要说杜甫的七律诗代表作一定离不开这个《登高》:
风又快又高，猿猴们非常悲伤地叫着，鸟儿们在白沙的白沙上盘旋。一望无际的树木沙沙作响，落叶纷飞，长江在奔腾中不出所料地翻滚。伤心到李的秋色，常年漂泊，一生在病魔缠身的今天独自登上高台。历经磨难与苦仇，白发满发，酒杯杯的残端悬空。
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