伦纳德·伯恩斯坦有着哪些轶事典故？他对世界音乐有着什么影响

1935年，17岁的伯恩斯坦从波士顿拉丁学校毕业，进入哈佛大学音乐系，为学校杂志的音乐专栏撰稿。1939年，作为荣誉学生毕业后，他来到纽约，试图在大都会展示他的才华。起初，他为一些夜总会和舞会伴奏，但很快他就认识了一些音乐界的名人，包括著名作曲家阿隆·科普兰。科普兰成了伯恩斯坦的导师和情人，伯恩斯坦后来成了科普兰交响乐作品的权威诠释者。

同年进入费城科尔特斯音乐学院学习指挥，师从当时匹兹堡交响乐团指挥弗雷兹·莱纳。1940年夏天，他被邀请加入伯克希尔音乐中心，与谢尔盖·库塞维茨基一起学习指挥。

在这期间，伯恩斯坦一度爱上了一个音乐系的学生，但这个学生后来选择了结婚生子的道路，这让伯恩斯坦极其难过。虽然他一生都在寻找一个和他有共同语言的艺术知己，但在对肉欲的追求中却常常无法自拔。就像他自己说的:“如果你只是像托斯卡尼尼一样重复50个作品，那我就无聊死了。”他对待爱情的态度也是如此。Serge koussevitzky听到一些关于伯恩斯坦的传闻，称他为“伦努沙”。他曾经对伯恩斯坦说:“我的老朋友柴可夫斯基是同性恋，我的朋友科普兰是同性恋。莲娜莎，听说你也是。”但是，伯恩斯坦知道老师不想让他承认，就直接否认了。两年后，谢尔盖·库塞维茨基任命伯恩斯坦为纽约爱乐乐团的助理指挥。

1943年，著名指挥家布鲁诺·瓦尔特因病无法指挥纽约爱乐乐团，伯恩斯坦暂时接替了他。这场演出得到了评论家的一致好评。《纽约时报》在头版报道了音乐会的成功，随后各大乐团发出了邀请。伯恩斯坦开始在美国音乐界崭露头角。与此同时，来自智利的女演员费利西娅·蒙特勒格雷对伯恩斯坦发起了疯狂的攻击，但伯恩斯坦对此感到担忧，不止一次地说她不可能是一个好丈夫。他被同性深深吸引，但他希望通过婚姻让自己显得突出。电影明星帅气的外表和出众的艺术能力，让很多帅哥爱上了他，每次演唱会结束后总有一大群男青年紧随其后。即使嫁给了菲利西亚，伯恩斯坦的恋情也从未被克制过。科普兰曾经问:“你知道那一百个音乐人都知道你是什么样的人。不知道你怎么能从容走上讲台？”

与此同时，伯恩斯坦先后创作了音乐剧《小镇上》、《塔希提岛的烦恼》、《奇妙的小镇》和《坎迪德》。1954年，他以柏拉图的《饮酒》为《小提琴、弦乐与打击乐小夜曲》，人类历史上同性爱情最早的篇章，著名小提琴家伊萨克·斯特恩为第一个独奏。

1957年，他与舞蹈家杰罗姆·罗宾斯合作，将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编成音乐剧《西区故事》，讲述了暴力和冲突如何将一对来自不同社区的年轻男女分开。活泼抒情的音乐，加上奔放的舞蹈，使《西区故事》成为百老汇的经典剧目。它不仅每天在世界上至少一家剧院上演，而且《玛丽亚》、《今夜》等咏叹调也成为跨越古典和流行音乐领域的经典情歌。

从1951年到1956年，伯恩斯坦在布兰德斯大学担任音乐教授，教授作曲。与此同时，借助电视的普及，他作为音乐教育家举办了一系列电视讲座《青年古典音乐》，获得电视艾美奖，成为古典音乐教育的经典教材。

虽然科普兰私下告诉他的朋友，伯恩斯坦结婚只是为了有一个像费利西娅一样的“花瓶小姐”，但费利西娅真的爱上了伯恩斯坦，并为他放弃了自己的演艺生涯。孩子给伯恩斯坦带来了无限的快乐，他竭尽全力做一个好父亲。费利西亚是一名民权活动家，伯恩斯坦在美国民权运动中跟随她。他们不仅在自己的公寓里为激进的黑人民权组织黑豹举行了招待会，还去监狱看望被监禁的黑人领袖。因此，中情局把他列入黑名单，直到他去世。

1958年，40岁的伯恩斯坦成为纽约爱乐乐团第一位本土音乐总监。他的许多作品由纽约爱乐乐团执导，成为哥伦比亚唱片公司的王牌唱片。同时，伯恩斯坦还担任西欧和以色列许多著名管弦乐团的客座指挥。他获得过芬兰、法国、意大利、奥地利和瑞典的文化奖章。1981年，他成为美国艺术与文学学院的院士，两年后，他成为维也纳爱乐乐团的荣誉成员。1987年，他获得了伦敦爱乐协会的金牌。去世前两年，他成为以色列爱乐乐团的名誉指挥。

1976年，伯恩斯坦看到自己的孩子长大后，决定与费利西娅分开。今年12月，他指挥纽约爱乐乐团演奏了肖斯塔科维奇的第十四交响曲。肖斯塔科维奇在死亡的阴影下完成了这部作品，这让伯恩斯坦觉得自己的生命正面临着同样的威胁。音乐会开始时，他花了十五分钟谈论自己的感受:

“在研究这部作品的时候，我意识到，当死亡来临的时候，艺术家必须抛弃一切束缚他的羁绊，完全自由地从事创作。我想我也应该这样做。从今天起，我将完全按照自己的意愿生活。”

当时，伯恩斯坦已经和一个叫汤姆·考斯兰的人恋爱了25年，他称考斯兰为“我所有艺术创作的灵感源泉”。1976年，为了庆祝美国成立200周年，伯恩斯坦带领纽约爱乐乐团在考斯兰作为他的旅行秘书的陪同下，在美国和欧洲进行了为期六周的巡回演出。当他们一起在巴黎旅行时，就像王尔德和他的情人博西转世一样。考斯兰对伯恩斯坦根据美国同性恋诗人沃尔特·惠特曼的诗歌创作的声乐套曲《歌唱节》影响很大。他们也尝试过一起生活，但是因为作息规则不同而放弃了，然后友好分手。之后，伯恩斯坦结识了黑人克里斯·巴恩斯空，开始了另一段恋情，并帮助班斯完成了他的法学学业。

1977年，菲利西亚被诊断为肺癌，伯恩斯坦回到了她的身边。两年后，菲利西亚去世，伯恩斯坦悲痛欲绝。他录制了莫扎特的《安魂曲》，并用妻子作为专辑封面来纪念。

20世纪80年代中期，猖獗的艾滋病毒/艾滋病成为一个严重的社会问题。伯恩斯坦积极致力于艾滋病预防的宣传，以示“迟到的道歉”。他以自己的巨大威望聚集了世界上最著名的古典音乐家，并举行了多次慈善演出，为艾滋病组织筹集资金。1989年，他拒绝接受布什政府颁发的国家勋章，以抗议国家艺术基金会以禁止色情为名禁止公开举办预防艾滋病展览。

1989年，柏林墙倒塌后不久，伯恩斯坦在勃兰登堡演奏了贝多芬的第九交响曲，并将最后一乐章《欢乐颂》改为《自由颂》，以庆祝德国统一。他原计划带领纽约爱乐乐团来中国举办当年的亚洲音乐节，但由于中美关系恶化而未能成行，他深感遗憾。伯恩斯坦于1990年在纽约去世。

伯恩斯坦是一位杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家和指挥家。他曾经开玩笑说自己是个“有钱的指挥家，没钱的作曲家”，所以他在指挥方面的成就无疑是各方面最好的。他倾向于在指挥中自由地融合他个人的理解，就像他参与了音乐创作一样。虽然许多音乐家依靠录音设备来展示他们理想的表演，但伯恩斯坦更喜欢现场录音。虽然瑕疵时有可见，但这种即兴表演也带来了强烈的真实感，观众的在场也让他在生成中感受到了巨大的激情。听他的交响乐作品，我们可以感觉到，他在注重细节的同时，并不拘泥于乐谱，而是有意让作品的深刻内涵尽可能溢出，表现出一种极度悲凉的美感。他为德意志唱片公司录制的马勒交响曲全集就是这种风格的完美范例。当他将这种非传统的诠释运用到勃拉姆斯的交响乐中时，拉长的琴弦会让马勒的粉丝们大吃一惊。但当他将同样的风格运用到柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》中时，这种“倾诉心声”的超长表演，造成了刻意而艰难的效果，却给人一种压抑感。伯恩斯坦知道他的演绎风格无法取悦每一个评论家或观众，也有人认为他过于情绪化，就像一个同性恋易装癖者的夸张表演。他只是笑着说:“你可以把它当成艺术家的自由意志。”然而，这种随心所欲所带来的快乐和痛苦是显而易见的。