关于巴洛克音乐的评价是怎么样的？对世界音乐有着什么影响
神秘史师总之，巴洛克时期的音乐像它的美术一样发展和创新。虽然音乐和艺术是两个不同的艺术领域，但它们是如此的接近。我们可以从很多画家的作品中看到当时的音乐家，他们有很好的朋友，比如鲁本斯的格鲁克，路南的露莉，霍加斯，亨德尔等。我们也可以从不同国家的画家的绘画中感受到他们当地的音乐。
自19世纪末以来，巴洛克艺术得到了积极的评价。许多学者指出巴洛克是文艺复兴后的主要流派，并对其形式特征进行了分析和历史考察。1895年，意大利学者E. Nanjo-Ni进一步将17世纪文明的特征概括为巴洛克，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念。除了巴洛克艺术和巴洛克音乐，甚至还有巴洛克文学、巴洛克哲学等参考文献，使得艺术史和文化史对相关问题的研究逐渐深入。
在确认巴洛克艺术的历史地位之外，西方学术界在相关问题的研究上还有另一个发展，即巴洛克相对于文艺复兴时期的风格特征被视为具有普遍意义的艺术形式的发展模式，其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演变，甚至是不依赖于社会内容的艺术形式或视觉形式的独立规律。沃尔夫林是第一个提出这个想法的人。他把以文艺复兴为代表的古典主义和巴洛克作为艺术表现的两极，每一个都有一系列对比鲜明的特点，形成了从一个到另一个的规律性发展。以此类推，各个地方和时代的艺术和音乐都有其古典和巴洛克阶段。例如，希腊艺术在公元前5世纪到4世纪是古典的，而希腊化时期是巴洛克的。哥特式艺术在13世纪是古典的，在14-15世纪是巴洛克的。就连当时的日本艺术也可以这样划分。沃尔夫林的理论开创了形式主义分析学派，在西方影响很大。很多学者认为巴洛克可以作为每一种进入后期的文化或文明的特征，使其更具普遍性。
现代应用
巴洛克音乐的旋律富于表现力，追求宏大、雄伟、庄严、辉煌的效果，其主要表现形式是“低音连续”。巴洛克音乐每分钟60拍左右，与我们人类的脉搏和呼吸频率大致相同，使得我们的脉搏和呼吸在这一拍下趋于中性和稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率可以诱发和增强我们大脑中的α波，促进大脑中吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级大脑能量的境界，可以充分展示学习、记忆和创造性思维，从而大大提高大脑的效率。
巴洛克音乐是保加利亚著名心理学家和教育家乔治·罗赞诺夫创造的世界闻名的暗示学习方法。可以帮助吸收、消化、记忆和应用知识，取得了惊人的效率和效果。在巴洛克音乐背景下学习，学生每天可以轻松记住3000个单词左右，3个月后可以记住80%左右。罗赞诺夫根据学习的不同需求，将音乐分为主动音乐和被动音乐。音乐应该在40分贝左右播放。
许多心理学家和学者认为巴洛克音乐可以增强学习效果。
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