理查·施特劳斯：晚期浪漫乐派的主要代表人物
老顾看历史古斯塔夫·马勒出生在波希米亚的一个犹太家庭。15岁进入维也纳音乐学院，非常欣赏布鲁克纳的音乐。19岁时，他在布拉格、莱比锡、布达佩斯和汉堡担任歌剧指挥，并开始写作。自1897年以来，他一直担任维也纳宫歌剧院的指挥，这是奥地利音乐界的一个重要职位。他与一批优秀的音乐家合作，改变了歌剧院原有的浮潜习惯，使其成为欧洲首屈一指的歌剧院。因为他在工作中想严格，从不妥协，所以受到对手的批评。1907年他被迫离开歌剧院时，年仅4岁的大女儿去世，被诊断患有无法治愈的心脏病。之后赴美国任纽约大都会歌剧院和爱乐乐团指挥，1911年因心脏病在维也纳去世。
马勒是维也纳交响乐团的最后一位作曲家。他创作了十部交响曲、三部声乐套曲和一部交响声乐套曲。马勒是一个社会道德责任感很强的艺术家。他处在奥匈帝国迅速衰落的时代，充满人道主义精神，对被剥削被压迫的群众深表同情。他希望通过他的交响乐和歌曲的精神和道德功能来“创造世界”，让少数人摆脱庸俗，让大多数人不经痛苦就进入人类爱情的乌托邦世界。他的作品主题不仅包括自然、民间传说和人类的爱情，还包括命运的痛苦挣扎、绝望的悲伤、死寂和对彼岸的向往，表现出世纪末的精神特征。马勒是一位抒情的音乐诗人。他的套曲《旅人之歌》充满了舒伯特的欲望。《少年魔角之歌》是在德国民间诗歌和感人的《死者之歌》的启发下创作的。三部套曲都有管弦乐队伴奏。
马勒的lo交响曲和《地球之歌》就像一首大规模的诗歌，用统一的概念概括了社会生活的哲学。他的交响曲具有哲学的宏大构思，庞大的篇幅，非常规的乐章数，复杂的结构和标题因素，需要庞大的乐队来演奏。马勒把他的歌曲和交响乐结合起来，发展了贝多芬声乐交响曲的浪漫主义风格。他的四部交响曲都是用人声，第二、三、四部交响曲加了独唱和合唱，歌词选自《少年魔角之歌》。《第八交响曲》《千人交响曲》使用了巨大的合唱。他的其他交响曲也与歌曲有关，《第一交响曲》的主题素材来自《旅人之歌》；第五、第六、第七交响曲虽然不使用声乐，但与《死亡歌》有关。马勒的《地球之歌》是根据中国唐诗翻译而成的一部集歌曲和交响乐于一体的交响声乐套曲。马勒的交响乐渗透了奥地利歌曲、舞曲和波西米亚民歌的音调。旋律悠长，表现和谐，管弦乐色彩敏感而丰富。理查~施特劳斯出生于慕尼黑。他的父亲是一名小号手。从小接受严格的古典音乐教育，就读于慕尼黑大学哲学系。他16岁时写了交响乐和四重奏。他是20世纪初最著名的指挥家之一，曾担任柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥。1933年任德国音乐局局长。1935年，他因在歌剧方面与犹太剧作家合作而被解雇。战后移居瑞士。
在李斯特和瓦格纳标题音乐的影响下，施特劳斯在80年代末90年代主要从事交响诗创作。他的主要作品包括《唐璜》、《死亡与净化》、《直到艾伦·斯皮格尔》、《查拉图斯特拉说》、《英雄的一生》等。施特劳斯的一些交响诗有明显的哲学标题，其中《死亡与洁净》的灵感来自瓦格纳的《特里斯坦前奏曲》和伊索尔德的《洁净与爱死》，描述了一位艺术家临终时对童年、青年和理想的回顾。他的《查拉图斯特拉这么说》受到尼采同名散文诗的启发，试图通过宗教、科学和尼采的超人思想，从本源上概括人类。施特劳斯具有哲学倾向的交响诗是李斯特交响诗的延续和发展，明显体现了世纪末西方流行哲学观点的影响。
施特劳斯的其他交响诗都是描写性的。直到艾伦·斯皮格尔描述了一个具有叛逆和顽皮性格的传奇人物。音乐暗示了Till的一些恶作剧场景，是用自由回旋曲结构写的。《堂吉诃德》是一组基于一个骑士主题的幻想变奏曲，表现了堂吉诃德的一系列遭遇，其中对事物的描述甚至像自然主义一样具体。在这类描写性作品中，作者往往更注重人物的表情、动作、情节、场景，而不关心人物的精神和情感内涵。1900年后，施特劳斯转向歌剧领域，创作了《莎乐美》、《埃莱克·斯特拉》和《玫瑰骑士》。施特劳斯是世纪末的技巧大师。他结合了从莫扎特到瓦格纳的古典和浪漫音乐技巧。他的作品结构自由灵活，管弦乐队用多条线形成复杂的肌理。
理查·施特劳斯的音乐显示了世纪末的精神特征。他的作品受到世纪末流行的哲学思想的影响，但与马勒不同的是，他没有时代的社会道德负担，却有着带有浪漫色彩的超乎寻常的“乐观主义”；不屑冷眼旁观；幽默自嘲，自大的个人主义。《莎乐美》中的病态情感反映了世纪末艺术的审美和颓废倾向。
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