约翰内斯·勃拉姆斯的作品有什么特点？对世界有什么影响
北大历史勃拉姆斯的交响曲
一般来说，比较贝多芬的交响乐是不可避免的。1号和贝多芬的5号都是C小调，这也是贝多芬特有的调性。它也有类似的戏剧性处理。小调开始→奋斗→胜利在c大调结束。此外，第四乐章也倾向于总结前三乐章的音乐，类似于贝多芬D大调第九、二号，以其独特的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲。至于3号，其气势恢宏，常与贝多芬的3号英雄相提并论。
勃拉姆斯的交响曲本质上是严肃的；严格自我批评的勃拉姆斯，对待交响乐很认真，被一种“不允许落在贝多芬交响乐造诣之下”的责任感所束缚。他的早期作品只有两首小夜曲和完美的海顿主题变奏曲。因为他对过去的问题非常熟悉，所以不敢轻易尝试大型交响乐形式。比如他的D小调钢琴协奏曲本来打算写成交响乐。后来他觉得自己不适合这么庞大的交响乐结构，就缩写为双钢琴奏鸣曲。几年后，这部作品有了钢琴音乐的局面，但也有了最初的管弦乐特点，于是勃拉姆斯把它写成了钢琴协奏曲。大结局最初打破了交响乐计划，取而代之的是轮唱，虽然还没有提升到第一乐章的水平。这部高贵悲壮的作品，依然是一部独特的融合，一部钢琴辅助的交响曲。
勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义倾向，但他也意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的；所以他不满足于小主题相结构的逻辑，他想从当代音乐中寻找交响乐可以利用的因素来支撑他的交响乐建筑。在他的第一交响曲中，我们可以看到他运用了胚芽的动机主题。它超越了主题发展的逻辑，起到了连接整个交响乐的作用。勃拉姆斯使用了古典艺术的一个重要技巧来发展这个主题:变化。这种技巧，或者更确切地说是一种原则，经常被古典作曲家用在他们的四重奏和交响乐的慢乐章和最后乐章中，给交响乐的结构增加了新的衔接因素。固定音乐不局限于一个乐章，而是试图连接整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则，甚至包括变调和调性，这显然是真正的浪漫主义交响曲所缺乏的。他在每一首交响曲中都坚持二进制奏鸣曲的原则，甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中也是如此。他对音乐史的某些阶段有深刻的了解。
勃拉姆斯交响曲的特点
复杂细致关系的风格质感丰富，主旋律中间总是充满对位音。
音乐的动机和连贯性。
旋律有时有民风、三和弦、动机旋律，基调是抒情的，尤其是慢板乐章。
勃拉姆斯对节奏的独特运用也是其特点之一。同步性，不同节奏共存是主要特点，移动翻拍的位置很有意思。
经过多年的加工，c小调第一交响曲于1876年完成，当时勃拉姆斯43岁；D大调第二交响曲出现在1877年，最后两首交响曲分别出现在1883年和1885年。其他管弦乐作品包括《大学节日序曲》和《悲剧序曲》。另外，除了两首钢琴协奏曲外，还要加上D大调小提琴协奏曲1878。
勃拉姆斯的交响曲在几个方面是古典的:按照通常的四乐章结构，每一乐章的曲式都类似于古典模式；运用古典对位技巧和动机培养技巧；没有具体的标题，换句话说就是像他的室内乐一样的纯音乐。而和声词汇、丰富多彩的管弦音、音乐语言的一般特征，都是浪漫的。但它们不是古典主义和浪漫主义的简单综合。勃拉姆斯的风格是统一的、个性化的，其中各种因素都是可以识别的，包括旋律线，极其抒情、浩瀚，像叙事歌曲一样诡异，从根本上尊重传统。光有灵感对他来说是不够的:音乐思想必须经过严格的推敲，赋予完美的形式。他避开华丽华丽，空 hole炫目的技巧，尤其是他认为没有曲式的音乐，这显然取决于作曲家头脑中不受控制的思想流动。勃拉姆斯控制着自己的灵感，所以他所有的作品都是经过深思熟虑的，这也是为什么他的音乐感觉安详宁静，与1830年到1860年的冲动作品不同。但不管他是否意识到，这都是对时代大趋势的回应。浪漫主义的童真新鲜感和青春热情在本世纪中叶已经衰退，放荡的阶段已经过去；回归规则，恢复秩序和形式，在舒曼和柏辽兹的后期作品中，甚至李斯特和瓦格纳的作品中都可以明显看到。勃拉姆斯的交响曲更清楚地证明了这一点。
《第一交响曲》以贝多芬第五交响曲为基础，在调性选择和大结构上，是勃拉姆斯唯一一部以战斗动机和最终胜利为浪漫理念的交响曲。乐章的调性结构也是十九世纪交响乐的典型:I，C小调；二、E专业；三、A专业和B专业；IV，c小调，c大调。其他浪漫特征有:第一半音主题在第二、四乐章反复出现；两个陌生的慢导渐渐褪去了身后的主题，就像隔着云层看山；缓慢乐章的悲伤和忧伤，主题内突然产生的小调和弦；在最后一个乐章的弓部，喇叭和长笛在神秘起伏的伴奏之上，用c大调奏出忧郁的旋律，长号和低音管的4小节公赞乐句在快板高潮处又以尸体的形式出现。
与第一交响曲相反，第二交响曲属于宁静的田园性质，虽然也不是没有严重的暗流。第三乐章具有间奏的清晰、优雅和节奏，没有贝多芬谐谑曲的张力，属于勃拉姆斯在1867年G大调六重奏中创造的类型。勃拉姆斯对交响乐创作的探索促使他追寻古典交响乐的源头。第二交响曲的最后一个乐章，让人感受到海顿交响曲最后一个乐章那种明亮而充满活力的精神。勃拉姆斯在他的前三部交响曲中避免使用谐谑，因为恶魔般的、快速的、不可抗拒的谐谑是古典交响乐艺术的缩影，如果没有真正交响乐的崇高精神的推动，它将被写成一个华而不实的音频游戏。门德尔松写了一些精致的艺术谐谑曲。但勃拉姆斯明白谐谑的本质是奔放而不是优雅；因此，在学会通过在室内乐中写幽默的谚语来恰当地掌握它之前，他宁愿回到早期的交响乐中乐章。舒伯特已经感受到了这一点，因为他坚持写小步舞曲很久以后才敢写交响乐谐谑曲。
第三交响曲曾被称为勃拉姆斯的《英雄交响曲》。前几小节是他典型和声运用的优秀例子，主三和弦的小调形式和大调形式的交集；在这首交响曲的最后一个乐章中，下部上升的f-ab-f是很明显的，从f小调开始，回到f大调，直到结束。
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