关于夏尔·皮埃尔·波德莱尔的评价是怎样的？他对世界有什么影响
谜团解读者波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一是他从浪漫主义的角度强调灵性。灵性其实就是思想。他总是围绕一个思想来组织自己的形象，甚至在一些强调描写的诗歌中，他也经常因为提出一些想法而改变整首诗的意思。
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最负盛名的象征主义诗人，如魏尔伦、马拉美和兰博。魏尔伦的诗强调音乐性:“音乐是万物之首”；崇尚诗歌的晦涩:“最有价值的是半醉的诗歌，其中暧昧与清晰相互结合”。马拉美热衷于病态的感觉，唱出空空虚、死亡、荒诞。兰博是实践“声、色、味”交感理论的典范，他的《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的基石。在波德莱尔的基础上，这些诗人进一步开拓了诗歌的新领域，探索了诗歌表达的新方法。
19世纪，画家与理论家、诗人关系密切，很多画家亲自撰文阐述自己的艺术理论。因此，在文学领域开创的象征主义理论迅速渗透到造型艺术中。波德莱尔的文学理论为画家提供了新的表现视角，拓展了绘画表现的主题，开始向“表现性”发展。虽然象征主义与印象主义同时产生，但20世纪初的主流艺术超现实主义继承了象征主义而不是印象主义。从这个意义上说，象征主义是西方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不仅是法国象征主义诗歌的先驱，也是现代主义的创始人之一。现代主义认为，善、恶、美、丑的审美观念不同于一般世俗的美丑、善恶观念。所谓现代主义中的美善，是指诗人以最适合表达内心秘密和真情实感的艺术手法，对自己精神境界的独特而完美的展现。邪恶之花出色地完成了这一美学使命。
众所周知，波德莱尔的“颓废”或“颓废”成为他诗歌最重要的标签，有人说波德莱尔第一次为文艺打开了“审丑”之门，这也显示了波德莱尔对象征主义的开拓意义。这似乎也在一定程度上印证了波德莱尔的一生一定是落魄的，就像曾经有学者将其比作法国的杜甫，当然也有一定的相似之处。
波德莱尔本人曾经说过，他从小就感到孤独，这当然和他母亲的再婚和寄宿有关，波德莱尔甚至把这理解为命运。当自己的孤独被这样理解的时候，人的一生就不得不呈现出一种悲剧性的色彩——人的一生都在拼命地抵抗孤独，但人的一生都要在孤独中行走。这就像人类和死亡的关系，我们一直在寻找更好的生活，但我们最终会走向坟墓，所以一个人，每天面对死亡，一定是可怕和可怜的。这就像波德莱尔和孤独的关系。在这种情况下，波德莱尔的诗人气质得到了培养。一种自恋和自我深思的态度，一种分离诱发的纯粹的骄傲。
有理由相信《恶之花》的出版应该和波德莱尔的经济困难有很大关系。波德莱尔试图通过这种方式改善自己的经济状况，同时偿还债务。但即便如此，波德莱尔的形象还是一如既往的苛求，“有着简洁的英国风格”，“他恭敬的态度往往接近做作的程度”。从这一点上看，我们似乎可以从波德莱尔诗歌中的形式中获得一些东西，他对人和社会的畸形的理解和阐释似乎来自于他自身的生存状态。
将诗歌与人生经历的变化相比较，不难发现波德莱尔诗歌中的“消极人生经历”是忧郁、厌倦、遗憾、烦恼、痛苦等累积而成的现实，是众生的溃疡，是艺术的堕落，是现实中情欲的污秽。19世纪末20世纪初，精神压抑与困惑，生活中的焦虑与孤独空空虚与无聊，身体欲望下沉成为西方世界普遍存在的精神状态。波德莱尔心目中的“人群”形象，使诗人的个人体验上升为一个群体的生命体验。波德莱尔融入了所有人的孤独，保持了独立和清醒，从而真实地表达了所有人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的消极体验，刻画了人的百年病心态，是不同个体所经历的人的生命的恶性平庸，揭示了世界包括自身灵魂的黑暗与病态。
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