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中国画的始祖是谁

在世界艺术史上，中国画是独一无二的。

中国画的起源可以追溯到原始社会，它的绘画痕迹是在陶器上的各种图案和图案上留下的，但现代意义上的绘画不是这些图案和图案。那么，中国画的始祖是谁呢？中国画起源于什么时候？关于这个问题我有很多传说，古书上也有很多关于这个问题的看法。

“白府首创画论”。《画史会》中说:“火帝神农命其臣白福、甄海斯，根据地形作画，以通水道之脉。”

白府是传说中的神农大臣。古人在讨论绘画的起源时很少提到这一点，因为白居易画的是地形图。“绘画源于黄帝理论”。

《鱼龙河图》说:“黄帝画蚩尤的形象是为了称霸天下。”这些可以说是画。

《云七征》也说:“黄帝有山有四山，但潜山是衡越的副手。皇帝造山，把意象写成弓形，以为五岳真的是烟囱。”两者都只能算是地形图。

“傅开始画画”。《易经·一传》云:“古之王傅也在人间，而望天，俯视于地之法，观鸟兽，地之适；把身体带近，把东西带远。

于是流言开始了，文学却诞生了。在古今中外，学者们都认为，所画的八卦图的意义在于图形，因为它们都是象形的。

傅观察天空，根据大地画了一个“坤”。因此，的《闲话》是中国最原始的绘画。

“绘画源于石黄的理论”。秦始皇是黄帝的大皇帝。

《文选》李善注说:“《世说新语》说:‘石黄画图。’钟松说:“秦始皇，黄帝之臣；图片是图片对象。

”“云七征”说:“黄帝有臣，有史帝，开始作画。”说得更直接了。

在《画史会》中，黄帝之帝的大臣石皇，“貌似天地，贡献自然”，颇“善鱼”，画出万物。黄帝的另一位大臣仓颉写下了这些文字，并作为“鱼、龙、龟、鸟的形状”流传给了秦始皇。

“绘画始于仓颉的理论”。不仅书法，绘画也起源于仓颉。

书画同源已经得到国内大多数学者的肯定。朱德润《村福斋集》说:“书画一体，文不同...类都像自己的对象，做人物；盖书法者，为儒家六艺之一，绘画为书法之变之一。”

《孝悌上帝》说:“朱奎的文章，仓颉是有效的。”宋军注意到:“魁星弯钩，像一幅画的文字。

"表示“扣钩”的文字实际上是中国最原始的绘画. "绘画的始祖是封膜”。

《画皮》指出:“世人皆知如何封膜作画。”意味着人们只知道封膜是绘画的始祖。

但是这种说法是没有依据的。唐人张彦远在《穆传》中看到“封片于河阳”一语时，误以“封”为姓，将“天”解释为“画”，并以郭璞的注证实了这一误解，牵强附会，意在戳穿依附，使后世误以为天下曾有“封片”，并称国画之祖。

这种说法是基于虚假信息，所以不可靠。“授受是绘画之祖”。

《说文解字》曰:“顺之弟为先。”寿寿是传说英雄时代舜的妹妹。她曾经“逃离了舜的形象的伤害”，并向她的两个嫂子报告了恶棍杀害舜的邪恶意图，从而挽救了舜的生命。

《列女传》称赞她画得好，“自然在心中，她有绝技”。标题也被称为绘画或绘画。

正是因为绘画的创作，她也被称为绘画。然而，寿寿的绘画事迹历史悠久，一些古籍的记载缺乏有力的依据，往往带有神话的色彩，无法考证。

中国画的始祖可能是黄帝时代的人物，至今还是个谜。

国画

历史发展中国画历史悠久。早在2000多年前的战国时期，丝织品上就出现了丝绸画，其次是原始岩画和彩陶画。

这些早期的绘画为后来中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一迅速转变为分裂，外来文化与本土文化的冲击与融合，使绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物和绘制文学作品也占了一定比例，山水画和花鸟画也在这个时候萌芽。同时有意识地从理论上把握绘画，并提出评价标准。

隋唐时期，社会、经济、文化高度繁荣，绘画也呈现出全面繁荣。山水画和花鸟画已经成熟，宗教绘画达到顶峰，有世俗化的趋势；人物画主要表现贵族生活，出现具有时代特征的人物。

五代两宋时期，人物画日趋成熟繁荣，宗教画逐渐衰落，山水画、花鸟画跃居绘画主流。文人画的出现及其在后世的发展极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。

元明清时期，水墨山水、写意花鸟得到了极大的发展，文人画成为中国画的主流，但最后的趋势是模仿，离时代和生活越来越远。自19世纪末以来，在引进西方艺术形式和艺术理念、继承民族绘画传统的文化环境中，中国画出现了流派繁多、名家辈出、改革创新不断的局面。

19世纪后，大批画家聚集在政治、经济、广州等中心城市，即以上海为中心的江浙画家，如任颐、徐谷、吴昌硕、黄、刘海粟、潘天寿、朱湛、张大千、傅抱石、？只是⒙抢劫和收集俚语，加热和玩灰烬。这┪行，求真，交胰、海、氚。⒊率魏九四九年后缀婷，许多画家，如、黄君璧、赵少昂等，移民到港台。如今，中国大多数省市都建立了画院。除了三个中心之外，又出现了很多新的中心，之前画师团队也有所扩充空。

在中国现代画家中，许多画家继承并坚持了传统绘画的基本模式。他们要么采取模仿和继承前人的技法和风格的原则，要么在继承传统的同时努力改变，在保留和发展传统的同时形成自己的风格。前者包括金城、顾，后者以齐白石、黄、潘天寿为代表。

五四新文化运动以来，随着西方艺术的引进和反封建斗争的深入，中国画的改革成为新的时代潮流。以高、、、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等留日、留美画家为代表，倡导西方艺术现实主义和现代西方艺术创作理念与中国传统绘画的融合，走出一条改革创新中国绘画的新路，使中国传统绘画焕发出新的活力。

其中，高、、等岭南画派画家主张中西合璧，融合古今，将日本绘画与传统的水冲击、粉碰撞、无骨方法相结合，创造出一种具有强烈而大胆的时代感的新画风。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统笔墨之中，丰富了中国画的表现力。

林风眠调和中西，吸收民间艺术的质朴和活力，形成了自己独特的风格，意境深远，形式新颖。此外，陈之佛将中外装饰艺术的色彩融入工笔花鸟画的创作中，张大千借鉴西方抽象表现主义的一些技法，创造出泼墨泼墨的方法；受西方绘画素描的启发，李可染直接写生，创作山水；吴冠中用中国画的工具和材料以及西方现代艺术的形式和观念表达了中国画的传统诗意和境界，并取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画从文人贵族自娱自乐的贵族艺术，变成了“人民艺术”，从象牙塔变成了过街。中国画在题材和内容上发生了深刻的变化。

画家们把他们的视角投向社会现实，创作了大量具有时代特征的优秀作品。从20世纪20年代到30年代，画家们就中国画的创新和发展进行了辩论。

比如康有为提出的“以复古为创新”、“中西合璧为新时代”的思想；徐悲鸿主张“古法善者守之，不善者循之，不善者改之，不足者增之，能收西画者融之”；刘海粟提出“发扬东方固有的艺术，学习西方艺术的精华”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特点和意义做出了积极的分析和回答；林纾反对创新，号召人们鄙视“新学洋教”，只以“古意为教”；金城极力主张:“宣荀，不忘率众，而承旧章。”20世纪40年代末、50年代，人们开始讨论素描能否作为中国画造型的基础，如何看待笔墨技法和各种新中国画。

20世纪80年代中期，围绕着改革开放和现代急剧变化的社会环境，从理论和实践两方面深入探讨了如何创新中国画以满足时代的审美需求。造型特征和表现方法中国画在观察和理解、形象塑造和表现手法上体现了中华民族的传统哲学和美学。在对客观事物的观察和认识上，我们采取的是大处着眼，小处着眼的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部表象或局限于某一固定点。

它渗透着人们的社会意识，以至于绘画具有“寂寞千年，借鉴图画”的认知功能。

绘画的历史发展及其因素有哪些？绘画的历史发展与哪些因素有关

很久以来，中西绘画没有太多的交集。到了近代，随着中西交流的日益增多，中西绘画开始有了交流和激烈的碰撞。直到近代，中西绘画仍有各自独特的表现方式，并不完全一致。这种文化现象是由两种完全不同的文化和历史形成的。

上世纪初，随着西方科学技术的发展，摄影和视频技术发展成熟，对西方传统绘画产生了巨大影响。因此，西方艺术家开始寻找一种新的方式来重建绘画艺术的独立表达形式，从而产生了表现主义、结构主义、立体主义和印象主义等新兴的绘画艺术流派。20世纪30年代，白先生和丰子恺先生都发表过关于中西绘画艺术的理论文章，如白先生的《论中西绘画的起源》、《论中西绘画之间的空意识》、丰子恺先生的《绘画与文学》等。，从多方面阐述了中西方绘画艺术的差异和表现形式的根本差异，这些都是在中国

中西绘画艺术的差异，必须从中西绘画艺术的起源来讨论，在古代，中西人物画都是一样的，都是用简单的手法来描述身边发生的事情。

在中国和欧洲许多古代人居住的洞穴遗址中发现了大量的岩画。画作的内容惊人的相似，包括各种动物和当时人类的狩猎场景。这些岩画的绘画技法都是一样的，大部分都是用人手在岩壁上涂抹颜料，用粗糙的技法勾勒出动物和人的特征。

真正的西方绘画艺术起源于古希腊。确切地说，古希腊建筑和雕塑艺术是西方绘画的基础，所以真正的西方绘画的起源是基于空和立体的。古希腊建筑为西方绘画奠定了空的概念，而高超的雕塑水平为西方绘画艺术奠定了模仿自然的现实基础，这使得后来的西方绘画始终走这条道路。

古希腊的哲学和科学思想也为西方绘画奠定了终极目标，即写实模仿和再现。参与建筑和雕塑的大部分都是工匠，所以西方的原始画家也开始从工匠的立场来审视绘画技法，把技法的体现固化在最终作品的写实程度上。

当西方在宗教统治下进入中世纪，教会控制了西方社会的一切。因此，此时的西方绘画并不能反映画家自己的理解和愿望，而是完全传达了教会的意志，也表达了教会想要传达的精神实质。现实主义和简单的模仿在这个时候自然变得不那么重要，而神性的表达和教会意志的统一则成为了当时绘画精神的主题。这时候的西方艺术有点脱离现实主义的特点，而是自然的偏向透视、光线、构图，文艺复兴开始后，西方绘画艺术又回到古希腊的艺术追求，又回到现实主义和对立空的表现，经历了中世纪的色彩运用，使文艺复兴时期的西方绘画艺术达到了一个高峰。

文艺复兴后期，西方绘画对自然的模仿、对现实世界的描绘、对空的表现达到了不可逾越的高度。这时，西方科技的发展也给了西方绘画新的动力，向着更深层次的写实表现发展。比如人体解剖的发展，让西方艺术家对人体的表现近乎完美。当西方社会进入现代，科学技术的飞速发展产生了摄影和视频技术，相机和电影的出现从根本上动摇了西方绘画的核心追求。毕竟再写实的画，也不可能像照片那样真实，再无限的表现空，也不可能像电影那样用动态生动的图像给人以视觉冲击。

因此，西方艺术家开始寻找新的方式，寻找新的独立的方式来实现绘画艺术。梵高和毕加索的艺术开始形成，并影响至今。

真正的中国画的起源与西方有着本质的不同。中国的历史不是时代错误，整个中国社会从来没有被宗教统治过。中国的发展在整个人类发展史上是相对稳定和独立的。

中国传统哲学为中国画天人合一奠定了基础，意境的表达和人心的动态成为中国画的核心追求。中国人自古以来就使用象形文字，每一个字都是一个图形，每一个字都体现在空中。所以中国画的技法是由文字的书写技法衍生出来的，中国画家无一例外都是文人至上。

与西方建筑和雕塑工匠不同，中国文人对绘画艺术的追求从一开始就被赋予了灵魂和思想表达的要求。中国古代文人不仅读好诗和书，还同时掌握了旋律和绘画。所以说中国画的时候，他们是放不下诗词歌赋的。中国画上总是有文字和邮票。这些画以外的东西不仅没有破坏画面，反而让整幅画更加饱满，赋予了内涵。

中国古代发达的思想体系使中国文人很早就放弃了对自然的模仿和对现实的再现，他们最想要的是内在的体现，所以中国画的本质在于画面的敏捷和空精神。用书法的手法，线条勾勒出情感结构，每一笔都有自己的气场。最后，整个画面展现在人们的眼前，让欣赏者在欣赏作品的同时感受到作者的意境和情感，这才是中国画的精髓。

随着历史的发展，中国画的技法产生了新的内容，包括外来绘画的影响。五代时期，印度绘画的渐晕法传入中国，而中国文人一直摒弃西方绘画中立体、光和空的表现方式，因为这些是不一致的。

谁有先秦绘画史的相关资料

整个先秦时代，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后进入封建社会。

随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的“青铜文明”。统治阶级的需要导致了各类美术的发展，绘画也不例外，取得了很大的进步。

然而，我们今天能看到的先秦绘画遗迹却很少。这种现象的原因被认为是大多数画是画在易腐烂的木头或布上。在商代的许多墓葬中发现了残存的彩绘织物，在商代王室的墓葬中也发现了许多木制品上的漆画。

可以看出，当时广泛使用以颜料为颜料的绘画对象，常用的黑色和红色这两种基本颜色的并列，形成了强烈的对比。据说当时的漆画经常和鲜艳的青铜器、白陶放在一起，很有观赏性。

在殷墟也发现了建筑壁画的遗迹。白色和灰色墙壁上用红色和黑色绘制的卷曲和对称的图案是很有趣的装饰。西周、春秋、战国时期，有寺庙壁画创作的记载，楚国屈原的名作《田文》是看了楚王献寺庙的壁画后写成的。

好在长沙楚墓出土了两幅战国时期的帛画，都属于公元前3世纪的作品。两幅画都描绘了墓主的肖像，一幅是女人，顶部绘有飞龙凤；另一个是有身份的人，开着龙或者龙舟。

粉笔线勾勒出的侧面人像和具有象征意义的动物是两幅画的相似之处，但不同的是龙王图中表现的画家技巧要熟练得多。。

中国画是什么

中国画被称为“中国画”。

它是一幅具有悠久历史和优良传统的中国国画。它在世界艺术领域有自己独特的体系。

一般可分为山水、花卉、人物、飞鸟、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、勾、无骨、设色、水墨等技术形式。

干湿两用钩染。阴阳、虚实密度和留白等。，描述对象和业务构成；框架布局视野开阔，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏风、卷轴、画册、扇面等形式的画框，画框用特殊的装裱手法装饰。人物画从战国到汉魏六朝逐渐成熟。

隋唐时期有山水画、花鸟画，繁荣于五代和宋代，其次是水墨画的盛行。文人画发展于宋代，兴盛于元代。

在画风上，元代趋向写意，明清及近代继续发展，重在抒发思想，通顺精神；魏晋南北朝、唐、明、清时期，也先后受到佛教艺术和基督教艺术的影响。中国画强调“向人学习，向心学习”，要求“尽可能把精神写在形式上，形神兼备”。

因为书画同源，都是用笔墨表现的，所以绘画、诗歌、书法和篆刻相互作用，相互结合，形成了显著的艺术特征。工具材料是中国特有的笔、墨、砚、纸、丝。

建国以来，在古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针指导下，中国画在继承发展传统、广泛吸收外国绘画技巧、努力创造新面貌方面有所发展。。

儿童绘画能力的发展历史有哪些

两岁之前这个阶段也叫涂鸦期或者错画期。宝宝的画只是无意识的手臂反复运动的结果，毫无意义，毫无意义。两岁到两岁半是宝宝的象征期或命名期，其特点是孩子会象征性地解释、说明或命名自己画的图案。

在这个阶段，儿童可以通过手臂运动获得快感，可以通过绘画的过程和解释的机会来提高对事物的观察和想象，练习语言表达能力。两岁半到四岁是插画前期。孩子可以画出与实物略有相似的图像，但只能画出部分图案来代表全身，使用的颜色与原物的颜色无关。大部分题材都是人物画。

它的价值在于帮助孩子了解人、事、物，满足孩子好奇的好奇心。专家建议，妈咪可以让孩子在这段时间里学会观察身体特征和具体的结构和联系。

中国现代漫画的发展历程是怎样的

漫画是一种用简单夸张的绘画手法来表达生活或时事的艺术形式。其方法包括变形、类比、象征、暗示和影射等。，它们构成幽默的图片或图片组，以达到讽刺或赞美的效果。它有很强的社会性，纯粹为了娱乐而工作。

漫画起源于中国北宋，最早使用“漫画”一词的是北宋学者、画家黄一刀。1925年5月，《文学周刊》连载丰子恺的画作，并将其标为漫画，这是中国最早的称为漫画的作品。

中国漫画一度辉煌，甚至作为世界漫画的巅峰而风靡全球。作为绘画艺术的一个分支，中国漫画的发展经历了几个重要时期，即清末民初、五四运动、二十世纪二三十年代、抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立。

在中国古代，有以讽刺为目的的漫画特征的绘画，但没有形成独立的绘画。直到清末民初，漫画才作为一种独立的画种迅速发展起来，当时称之为漫画、道德画、时间画、谐画、笑画或滑稽画。

现代漫画的兴起与资产阶级民主革命运动和人民反帝斗争密切相关。1903年上海《俄罗斯警察报》刊登的《现状图》是已知最早的报纸漫画。

《时势图》的最初版本被推断为大约在1898年的作品。一般认为，作者是香港爱国者、钟惺协会会员谢祖安太，后来经过加工重绘，刊登在《俄罗斯警察报》上。图中的熊、虎、蛙、鹰、太阳、三色旗分别代表沙皇俄国、英国、法国、美国、日本、德国。

还有三个代表清政府的人物，一个拿着铜钱，是掠夺人民财富的贪官；一种是不顾国家安危找乐子；还有一个困倦的人，手里拿着网绳。网上一个人在想“亲近之人”，另一个人在马旁练武，揭露清政府用科举等升官方式愚弄百姓。画面下方是一群凶神恶煞、禽兽，虎视中国，随时准备扑向中国。

图的两边是“不言而喻”和“一目了然”八个字，说明列强瓜分中国的阴谋已经非常明显，大家都知道了。辛亥革命前后，出版漫画的报刊杂志很多，画家也很多。中国传统的画线方法主要用于卡通技术。