明心见性——古代音乐中的简约与单声旋律的禅意 明心见性——古代音乐中的简约与单声旋律的禅意
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主角:在西方乐坛，多声部、复调、和声等占据主导地位。他们把音乐的美定义为垂直对位法，但在中国却恰恰相反。中国旋律的发展是最突出的，也就是最讲究的，比如我们民族乐器，古筝，琵琶，二胡等等。中西风俗和艺术审美是不同的，各有各的美，不能用“先进”和“落后”来定义。中国旋律是中国音乐的特征之一，不同于其他国家和地区。也凸显了中国人的线性思维。那么是什么样的语境推动了这种单声道旋律的发展呢？政治环境如何？是什么样的哲学？音乐和禅有什么关系？本文就汉语单声旋律与禅的相关问题逐一进行探讨。
一、禅与音乐的关系
都说“水土一面养人一面”，但同时水土一面也造就了音乐的一面。在中华民族五千年的土地上，先秦时期的“乱”，儒家倡导的“礼乐”，再到隋唐时期的燕乐，以及后来的说唱音乐、市井音乐等等，都与当时的政治环境和主流哲学思想息息相关。先说单声道音乐的来源。
儒家思想代表孔子讲课
儒家思想对中国文化的影响可以说是根深蒂固的。当然也将中国音乐从纷繁多变的“混沌”中解脱出来，走上了单声道音乐的道路，逐渐发展出平和中庸的旋律特色。但是，这些正面的音乐台词不可避免地缺乏一些生动性和生命力。隋唐时期发展到燕乐、雅乐之后，这种平和的音乐已经走到了尽头。
隋唐时期的乐言画像
这时，禅出现了。有句话说，禅是让中国音乐起死回生的灵丹妙药。禅宗不同于儒家文化。其反对“复杂”形式的出发点与儒家不同。它不把“内容”和形式分开，互相对立。禅宗用“朴素”的精神来解放儒家思想对中国传统音乐的束缚。《史记·春秋》中“大乐必易，大礼必简”，但这里的“简”不是“简”，而是以“简”的形式包含“不简”。
禅宗宗祠黄梅五祖庙
禅宗南宗主张“顿悟”。他们认为只要“思路清晰”，就可以“立地成佛”，一切复杂的形式根本达不到你的主观目的。所以要从根本上摒弃一切繁文缛节，从形式的“简单”中寻找有生命力的内容。
以六祖慧能为代表的中国禅宗抛弃了一切形式主义和繁文缛节哲学，在受形式压迫的垂死社会中广泛传播，艺术领域也不例外。中国传统音乐沐浴在禅宗的甘露之后，犹如春雨，在唐代开始与禅宗一起茁壮成长，出现了“简约”的潮流。
刘祖师铜像
二、“线性”禅宗影响下的中国音乐
受禅宗影响，中国讲究形式上的“朴素”。所以在很多方面和西方音乐的垂直音乐有很大的不同。所以，我们从以下几个方面来说一下区别。
1.结构
中国作曲家赵晓生在《中国音乐与东方美学》中指出:“从句法或语法上看，中国音乐只有短句，但有五个真正的长句，可以类似于瓦格纳、拉赫玛尼诺夫或马勒的几十个甚至上百个短语”。这就好比汉语的简洁性。《论语》、《荀子》、《孟子》等包含中国民族精神和文化精髓的文本，也不过几千字。音乐也是，由无数简洁的短句组成。甚至戏剧、蒙古长调等长句都是基于几个短句。
中国音乐家和作曲家赵晓生老师
音乐结构也体现了禅宗的“朴素”。我国流行的民歌大多遵循“上下乐句”的结构模式，如内蒙古的登山调、陕北旅游等。只有通过提问和回答，以一种“简单”的形式，去除复杂的音乐系统，才能看到丰富多彩的内涵，这与禅宗“悟心见自然”的美学追求是一致的。
2、节奏
中国传统的“板”和“眼”是西方音乐的节奏和节拍。一刀切是一强一弱2拍，一刀切是一强三弱4拍。古人说“一个人做事有条不紊”或“这个人做事有条不紊”，音乐也是如此。比如中国器乐中的“老刘攽”和“老八班”家族，就像禅宗中的“花五叶”一样生机勃勃。
我们前面说的“老六盘”，其实就是中国民乐“老六盘”。其基本旋律由2/4拍68小节或4/4拍34小节组成的八个乐句组成，其中第一、二乐句打板六次，故称“老六板”。这首曲子历史悠久，但后续发展的许多原型都在其基础上发生了各种变化。因为传播地域不同，所以名字也不一样。内蒙古称之为“”、“八音”，广东称之为“十八盘”，河南演变为筝乐“天下通”和琵琶音乐“阳春古乐”。
中国民间丝竹音乐《老六板》
另外在节奏方面，还有三板的存在，自由奔放，完全靠感情的表达。比如蒙古长调歌曲，京剧国粹中的“导盘”，秦腔中的“二导盘”，都是用三拍，这也是禅宗解脱思想的体现。
3.继承方式
说到中国传统音乐的传承，可以说最能体现禅宗思想。到目前为止，许多器乐教学和歌曲戏剧的演唱都是通过口头传播来教授的，这是中国特有的传承方式。这个要看中国古代用的记数法。在西方音乐像现在这样流行之前，中国用统治者的乐谱来记录音乐。谱上只记录了主音和旋律线，却无法表现节奏、韵律和技法。所以大师一定要亲自进行口头传授，需要自己去体会它的魅力，才能达到想要的表演效果。
艺术家的口头教学
这种将只记录基干音和旋律线与最传统的口头传承和心法传授相结合的民间做法，体现了中国禅宗的精神，是最简单形式下最丰富、最有生命力的内容。
中国古琴谱就是这种传承方式最好的例子。中国古琴不仅是中国文人必备的，也是中国文人最重要的技能。古琴最早是用文字记录乐谱，后来发展成减法记谱法。现在，古琴仅存的乐谱是《碣石调》。尤兰”。虽然有乐谱，但是我们前面说过，乐谱上只记录了主心骨音高和旋律线。所以即使拿到了乐谱，如果没有老师的口碑，没有大师示范的音乐阅读过程，音与音之间的“味”是不会唱出来的，唱不出来也不会演奏出来。
《碣石调幽兰》的人物谱
另外，中国民间音乐人会根据自己的习惯或演奏场景临时加花，即进行个性化的“装饰”，这是不可能在谱上标注的。
4.中外交流
社会在进步，文化在高速流通，中国音乐和禅宗在融合新元素。在中国器乐合奏中，复调思维逐渐融合，但中国禅宗的人文哲学依然保留。在合奏中，“求同中求异”注重不同音色之间在同一旋律中交融、消长的音响效果，而在西方的复调音乐中，“求同中求异”注重不同声部、不同旋律中不同音色的对比与竞争。
100多年前，民间乐队的合奏
虽然我们也把西方的复调思维引入中国音乐，但是它的运用方法和目的是完全相反的，反映了中国音乐与禅宗人文哲学和西方个人主义的区别。
纵向和声在莫扎特歌剧《女人的心》中的应用
结论:六祖慧能是禅宗的代表。禅宗的顿悟深深影响了中国音乐，禅宗的哲学思想也在中国音乐中得到体现。中国音乐和中国迷人的语言一样，也充满了哲学意义。简单的“壳”和丰富的“内”，赋予音乐独特的魅力。它让中国音乐走上了“无字无浪漫”的道路。“神韵”已经成为中国音乐的重要标签。
参考文献:
田青的禅与音乐
杨《中国古代音乐史稿》
庄孔绍的人类学通论
孙继南、周竹泉《中国音乐通史纲要》
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