建筑设计：后现代主义的风格特征有哪些 建筑设计：后现代主义的风格特征有哪些

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后现代主义一词最早出现在1934年西班牙作家德·安尼兹的《西班牙和西班牙人诗选》中，用来描述现代主义中的逆向运动，尤其是现代主义的纯粹理性的叛逆心理，即后现代风格。

20世纪50年代，随着所谓的现代主义在美国的衰落，后现代主义的文化潮流逐渐形成。

受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格批判了现代风格中的纯粹理性主义倾向。后现代风格强调建筑和室内装饰要有历史的延续性，但并不拘泥于传统的逻辑思维模式，探索创新的造型手法，注重人情味，经常在室内设置夸张变形的柱子和破拱，或将古典构件的抽象形式与新方法相结合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手段，以及象征和隐喻手段，以营造一种集感性与理性、传统与现代、大众与专家于一体的“一而二”的建筑形象和室内环境。

后现代风格不能仅仅用我们看到的视觉形象来评价，而是需要通过形象从设计思想上来分析。

后现代主义至今没有确切的定义，这是由后现代主义的多样性和复杂性决定的。

不确定性是后现代主义的基本特征之一，具有多重含义。

后现代主义对当代人的精神产生了全方位的影响。在思维的理论层面上，它可以肯定后现代主义的批判和否定精神以及多元的文化意向。后现代主义室内设计只有在其“奇物”中才能获得自己的规律和理念。

后现代主义风格是一种在形式上修正现代主义的设计思想和理念。

后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃性和简约性，往往是历史的隐喻性，充斥着大量的装饰细节，刻意营造一种模糊混乱的情绪，强调与空的联系，使用非常规的色彩，其矛盾往往让人疲惫，这是后现代主义50年来走向现代主义的典型心态。

设计理念

首先，强调比喻、象征和文化历史装饰。

后现代主义室内设计在作品中使用了许多隐喻性的视觉符号，强调历史性和文化性，肯定装饰对视觉的象征作用。装修回归室内设计，装修意识和手法得到拓展。由光、影、建筑构件构成的透明空空间，已经成为大装饰的重要手段。

后现代设计运动的装饰性为各种风格的融合提供了多元化的环境，使不同的风格并存，并以这种共享关系接近居住者的意义和习惯。

第二，强化设计手段的暧昧和戏谑。

后现代主义室内设计师通过分裂和分析的手段，对现有的形式、意向模式和模式进行打破和分解，在一定程度上导致模糊性和多义性。他们将现代主义设计的MoMo和理性特征反叛为设计细节中使用的调侃方法，强调非理性因素，以实现设计中的一种轻松和宽容。

第三，主张新旧结合的折中立场。

后现代主义设计不是简单的还原历史风格，而是看着被现代主义运动抛弃的庞大历史建筑，认识历史的连续性，有目的有意识地选择古典建筑中有代表性、有意义的东西，采用混合、拼接、分离、简化、变形、解构、综合历史风格等方法，运用新材料、新的建造方法、结构方法进行创作，从而形成一种新的形式语言和设计

后现代风格的代表:后现代风格的代表有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

后现代建筑风格

后现代风格强调建筑和室内装饰在不坚持传统思维方式的情况下，要有历史的延续性，注重人情，使用非传统色彩，以营造一种敏感理性、传统与现代融合、大众与专家融合的建筑形象。

古典与现代、传统与时尚的元素都是包容的，既对立又统一。

所以设计手法可以多样化，灵活多变，运用多种不同的材料组合空，明快、暗淡、华丽、简约、流畅、粗糙，形成有力而不生硬、充满活力而不稚嫩的风格。

结构特点

隐喻和装饰设计

装饰几乎是后现代设计最典型的特征之一，是后现代主义对抗现代主义和国际风格最有力的武器。它提倡运用装饰手法来达到视觉的丰富，提倡满足心理需求而不是单调的功能主义中心。

后现代主义非常注重古典主义，而现代主义完全抛弃了古典主义。后现代主义不再追求纯粹的复古主义，而是将各种历史动机和设计中的一些技巧和细节作为隐喻词汇，采用折衷主义来处理，从而开创了装饰的新阶段。

后现代主义的装饰风格反映了文化的巨大包容性，既包括传统文化，也包括当前的流行文化:古希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可，以及20世纪的新艺术运动、艺术装饰运动、波普艺术、漫画艺术等任何艺术风格。

使用的方法更是不拘一格:借用、转化、夸张、综合，甚至开玩笑或嘲讽。

汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发结合了古罗马的风格特征、波普艺术和装饰艺术运动。

第二，富有想象力和情感的设计

后现代设计将诗意带回我们的生活。

仓石郎的金属沙发有一个很浪漫的名字——“月亮真高”，而空的金属框架，让人想起了灯影下摇曳树影背后的明月。

后现代主义者认为，设计不仅要解决功能问题，还要考虑人的情感问题。

安德勒·勃兰特将许多非设计师的知识引入理论。

比如“我们对产品的选择受到我们的记忆和联想、我们的愿望和我们的朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆里看到的东西的影响”。

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1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，将西欧人在意识上的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融合在一起。

这些设计很有亲和力，即设计既不适应人，人也不适应设计，而是两者之间友好自由的对话。

仪式化的三个特征

后现代设计中的这种仪式化特征，主要是针对过分强调功能而导致的设计倾向，使生活成为一种像机器操作一样的无情感的行为。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种氛围:环境、餐具、食物的颜色和味道，包括吃饭的动作，都是仪式的一部分，让我们感受到过程，感受到存在的意义，感受到人与物之间的交流和对话。

选择一个设计不仅是为了使用，也是为了自我象征。

Andler Beranzi出版了一本名为《家畜》的小册子，他在书中声称我们现在的房子几乎不适合居住，因为我们必须在那里呆更多的时间；我们需要重新思考仪式、神话的创作以及我们可以从周围环境中获得的不可思议的特征。

Andler Brandi的话很隐晦，但至少他表明，仅仅把房子用于生活是不够的。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。

消费者选择和使用设计的过程体现了一种信念，这种信念使他们与众不同，属于特定的社会群体。

近年来，日本设计在西方引起了广泛关注。

在日本，艺术和功利没有区别，神圣和庸俗也没有区别。

四轻松生活

后现代主义设计的流行特征给日常生活带来了轻松和快乐，使日常行为不再像举行宗教仪式那样严肃和刻板。

现代主义是设计的理想主义，后现代主义强调人活在“当下”，后现代设计自然表现出物质特征。

享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。

与严肃的MoMo的现代主义“黑匣子”相比，后现代设计中大量使用夸张的色彩和造型，甚至卡通形象，唤起我们对童年的美好回忆，让我们与孩子一起重新感受童贞和无拘无束的快乐。

从表面上看，这种设计似乎是一种简单的借用，或者是异想天开的任意组合。没有规则，不考虑实用性，是设计师的主观设计。

但通过这一现象，我们可以看到，这样做给现代主义或我们现在的生活带来了一些有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品味和优雅的举止，而是赤脚在沙发上吃爆米花看电视，和孩子在地板上玩耍，扭着屁股在厨房里煎鸡蛋。

纽约Gedano Percy的彩色日落沙发介绍了室内的自然风光。埃托雷·索特萨斯在1981年设计的滑稽的Cassblanca餐具架和ALESSI公司的鸟鸣壶为厨房油腻的操作过程增添了一些轻松幽默的气氛。

从这个角度来看，后现代设计将使人们从简单机械的枯燥生活中解脱出来，回归现实生活。

让人的概念更感性，更人性化，而不是机器。

五个可爱的设计

其实这句话也可以说是另一种功能主义。

它丰富和超越了现代主义所倡导的功能主义，即将理性和逻辑功能发展为兼具生理和心理功能的新功能主义。

斯图普杜撰了一句话，“没有理由就没有困难”，就是人可以把东西放在他喜欢用的地方，而不是应该放的地方。

比如把手机放在办公桌旁的窗户前，接电话的时候可以看看窗外的风景，放松一下，虽然有点不方便。

但从另一个角度来看，这本质上是一种对人更为体贴的设计:人不是一台工作的机器，而是一种具有智商的情感动物，有工作的能力，但同时需要生活、关心和体贴。

六大卖点设计

后现代设计不是设计师的孤独尝试。

市场给了他们最强的支撑，设计师的名气也是利润的来源。

当流行、朋克文化、迷幻药文化和女权主义在六七十年代出现时，市场敏锐地意识到了这个巨大的潜在市场。设计师们也大胆地做出了各种后现代主义的尝试，以回应这一新群体的非传统生活方式。文化、生活方式、新材料、新技术的多样化，使设计突破了功能主义的束缚，自由发展。

市场和设计师是相互依赖的，甚至设计师的学术、主观、概念尝试也可以成为商家的卖点。

后现代主义几乎成了营销推销员。“由于抄袭、打折等竞争的泛滥，厂商不仅将其视为日益饱和的市场中的一种独特而有吸引力的手段，还将其视为一种开创新灶的方式”。