被世人称为“二李”的李煜与李清照 他们的词有什么异同点呢

被世人称为“李二”的李煜和李清照有何异同？以下文字资料由边肖为大家整理出版。让我们快速看看他们！

李煜与李清照，一位亡国之君与一位旷代才女，他们同是婉约派的卓越代表词人。清代沈谦在《填词杂说》中写道:男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前人把“二李”并称，而且极其推崇，不光是因为二人在词史上的主要地位和重大影响，还因为二人在好多方面有着配合之处，如其人生履历和词路创作进程。但在相似之中也不乏同中之异，尤其是二人词作分歧水平地传达出的亡国之痛，使他们的词具有打动听心的持久的艺术力量。

第一，相似的命运，相似的文字路线过程

对比李煜和李清照的一生，可以发现他们的命运是如此的相似，前半生快乐，后半生悲伤，仿佛被一道风水坎分割。与此相对应，“二里”二字明显分为两个时期，后期创作比前期成就更为突出。

李煜，因山远天高水寒而生于帝王之家

李煜的字婉约而不柔，恬静而不寒。如果要用一句话概括的话，没有比“山很远，天很高，水很冷”更好的办法了。李煜是个自强不息的神仙，感情纯真真挚，文采独特。但是，李煜的一生可以用一句话来概括，却可以说是出身皇族。南唐李之子李煜，史称。他精通音乐，擅长绘画，尤其擅长歌词。他是五代最成功的诗人，也是整个词史上的一流人物。宋太祖建立两年，李煜的继父是南唐的君主。开宝八年，南唐城被宋朝攻破，李煜被俘，被带到汴京，在那里开始了他的囚犯和居民生活。两年多以后，他被宋太宗给的牵牛花药毒死了。

李煜的一生可以分为两个时期，以他的被俘为标志，两种不同的人生经历给李煜的诗歌留下了深刻的印记，表现出不同的气势。

李煜

李煜前半生，是南唐富国之首，生活颇为奢华奢侈。所以他早期的歌词是有限的、狭隘的，没有从词藻华丽的风格中解脱出来。大多描写宫廷的奢华生活，歌舞盛宴，男女之情。比如《醉生梦死》:化妆第一遍的时候，沈谭比较注意。给人一瓣。一首清朝的歌，暂时领先樱桃破。罗袖脸色铁青，将杯子深深地旋了一下甜醪。绣花床斜靠娇没有那个。嚼着红丝绒，嘲笑着檀郎。

这是女性音乐的一个词。描述了一个女生的音乐从化妆到最后去吃饭的全过程。描写细腻生动，中心充满无限趣味。甚至用传统题材写男女关系，也很有条理，很生动。

李煜后期词主要描写亡国之恨。他经历了国家的毁灭，成了一国之君的阶下囚。他深切感受到了世界沧桑的打击和灾难，他的话语也表明了他对祖国家园的深切怀念和对成长和仇恨人民的无奈之情。在此期间，他在以泪洗面创作了大量优秀的诗歌，表达了对亡国的思乡和仇恨。他的诗歌也达到了艺术的巅峰，成就远远大于以往的作品。

他后期的词摆脱了描写浪漫、浪漫事件的俗气，敢于用文字表达人的真性情，发出人的真情信号。而真情流露的话，不需要太多修饰。再说，李煜没有金玉建成的凤阁高楼，也没有肤明雪润的春宫飞蛾。是李煜后期的文字，彻底脱去了美好的色彩和女儿的味道，也削减了情感直接表达的障碍，让胸中的真情流露出来。如《浪淘沙》:

门帘外，雨声潺潺，春意渐衰，罗舟受不了五更冷，他不知道自己是梦中的客，一日之内贪婪而快乐。

不要光靠酒吧，有无限的山河，不靠的时候很容易看到。水出水面，泉出，天下在天。

这个第一个字，衬托出过去的欢乐，和醒来后的孤独。梦里贪婪的心情与此时痛苦的心情相反，表示一种复杂的恨的情绪。从春雨之梦回望贪婪、欢乐与现实的对比，可以对比出囚徒生存境遇的悲凉、艰难与冷酷。依赖

专栏回望乡村，重温幻境的悲叹，以幻境作作，写亡国之痛。最后无奈的叹了一口气，自我说服“不要孤军奋战”会造成难以承受的痛苦，因为容易丢掉的山川，是流逝的流水，是无可奈何的花朵，是回去的春天，很难挽回。由此，我们可以深切体会到作者死后的沉重痛苦和仇恨。

李煜后期的优秀作品有《夜半歌》、《于立人》、《清平乐》、《王江南》等。正是这些表达亡国之痛的血泪，奠定了他在文学史上的突出地位，使他慢慢登上了词创作的巅峰。正如王国维在《人间词话》中所说，“已故大师的话，真的是血写的”。

李清照——为什么需要浅蓝深红？它是一等花

李清照作为中国词史上一位伟大的女词人，她的创作成就从未输给任何一位男词人。历代广大文人骚客都称赞她。宋代王拙在《笔姬满志》中说:“如果这是一个女人，李清照应该是推文第一人。”

李清照，号易安居士，宋代著名女词人。少女时代的她，活泼开朗，无忧无虑。李清照因为书香门第，从小就受到文学的熏陶。她十八岁离开少女时代，嫁给了赵明诚。后来金兵入华，李清照来回南迁。丈夫病逝后，她孤身一人，机会渺茫。李清照的一生也经历了前后两个时期，以“病入膏肓”为界，前期喜与后期悲的反差人生经历也造就了李清照词前后期的巨大差异。

李清照早期的大部分诗歌都是关于闺阁生活和爱情的，这表明了她对生活的热爱。所以她早期的歌词浪漫、乐观、坚强。少女时代的她天真活泼，因为出身书香门第，自然比其他女孩子有更强烈的感情。她在诗中塑造的抒情主人公往往是她自己的真实写照。如《话少的木兰花》:

当你卖花的时候，你可以买一个春天。泪水淡淡地均匀地染着，带着夏虹和小露珠的痕迹。

怕郎猜到，奴面不如花面。云庵斜钗，弟子宜教郎璧，观之。

这第一个字看似简单，其实表达了作者对爱情和幸福的强烈追求。男主角为了讨好新郎，故意让他批评:是带露水的红花顺眼，所以新娘的花看起来更漂亮。在上一部电影中，花的美是用拟人化的方法写的，但强调了花的美。这其实是写在接下来的片子里，通过花与花的对比来强调人的美。这是一篇伪文。上上下下，虚实相生，相得益彰，生动地刻画了一个天真可爱的年轻女性形象。

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李清照后期词在思想和气势上都发生了很大的变化。在“病愈之难”之后，李清照开始了逃亡和迁徙的生活。后来她老公去世了，离开了她，留下她一个人。生活中的种种不幸，加上国家的覆灭和民族的不幸，都使她后期的词更加凄苦，更加吃力，表明了她对黄金的反抗欲望和对故乡和出身的认同感。大部分诗歌都是带着浓重的乡愁和破败感，表达着国家毁灭的悲哀和悲哀，后期诗歌的成就大于前期。她的作品也深深打上了那个时代的烙印。比如《五灵春》:风吹尽了芬芳的花朵，我厌倦了每晚梳头。事情不是万能的，眼泪先流。首先揭示了抒情主人公内心的气味，说双溪春还是好的，也是有意为之的轻舟。我怕双溪尾船载不动，很担心。

整个词表达了自己，首先揭示了抒情主人公的内心运动，表达了国家毁灭的悲哀和旧风景漂流的痛苦，依靠风景叙事中的悲伤。构思新颖，发言简单自然，生动形象，气势悲凉直爽，艺术感染力极大。其中，舟载愁与舟轻忧的比喻意象贴切，在延续前人愁意象的根源上有所区别，从中可以看出李清照晚年的愁是深沉而沉重的。

纵观上述“李二”的传播命运，我们不禁会感到两位诗人的经历有着惊人的相似之处，但也许正是他们的跌宕起伏和不屈不挠的人生造就了他们词的辉煌变革和词史的辉煌。二、李煜和李清照婉约词艺术中的奇特姿态

以素描为基础的艺术手法

李煜的话真诚直白。他擅长素描，作品中很少使用典故。他的词摆脱了花间集的漂浮，没有太多的修饰。他的演讲简单、平实、轻松、生动、感人。与南唐诗人温庭筠、韦庄相比，他的词朴实自然。周济曾在《节村斋词杂》中说:“费清化了严妆，却化了淡妆，已故的主人却穿粗布衣服，大吵大闹。”。

在他看来，李煜的词虽然在节奏、点缀等方面不及温庭筠、韦庄，但自然、真实、朴实，充满情感。所谓“粗布衣，不掩国色”，即使不加点缀，依然美丽。李渔以写生为主的写作手法，使他的文字具有一种自然质朴的艺术美。虽然很好理解，但是给人留下很深的印象。如《黑夜哭》:

独自沉默在西翼，月亮像一个钩子。寂寞梧桐深院锁清秋。

切络，理乱，是悲。尤其是心里的一种滋味。

这个词是用通俗易懂的英语写的，表达了作者在国家毁灭后被囚禁的惆怅。最后一部描写的是清秋的夜景，充满了情感。下一部电影用类比来表达一个人的思想。作者把这种像丝的思想比作丝绸，一直萦绕在诗人的脑海里。这个词生动具体地传达了原本难以捉摸的悲伤。沈其斐在《山寨余诗续》中的赞是这样的:“七情来了，尝者能知，品者深不能知。”。破之浅，破之深。说“不要成为你心中的一种味道”真是太好了。这个词最大的特点就是描写简单，用普通的口语形容说不出的感情，这使得这个词受到历代学者的高度赞扬。

如此大量的写生技法的运用，使得李渔的文字简洁、隽永、富有表现力。他的文字不是用黄金或颜色装饰的，而是写得很漂亮。这就是李渔话的魅力。他的词以其自然清新的文风，形成了清新、飘逸、婉约的艺术特色。

与李煜相比，李清照在延续这种写生手法的基础上，做到了说话的雅俗共赏，形成了一种易于保护的“异于一家”的风格，在文坛上独树一帜，影响深远。她主张词要区别于诗，形式要严谨，气势要优雅，内容要有感情。事实上，李清照的词很自然地将清雅的气势与通俗、轻松的语言结合起来，形成了她词独特的艺术气势。比如《如梦令》:昨夜雨稀风骤，酣睡不用残酒。试着快门人，但海棠依旧。你知道吗？你知道吗？应该是绿胖红瘦。

小字通俗易懂，清新淡雅，表达了作者惜春的伤感。通过男女主人公的问答，揭示了主人和仆人在文化本质上的差异所表现出来的对事物的观察上的差异，这种差异在形式上是不同的，在形象上是生动的。

“胖”和“瘦”是最受欢迎的词，但它们在这里却相当优雅，生动地展示了风雨后花薄、绿叶更丰满、更繁荣的春景。王在《草堂诗》中赞曰:“句句尤委屈精炼，含蓄无限。”

对比显示悲伤

李煜和李清照在诗歌中除了普遍运用写生技法外，还运用了多种艺术手法，显示了他们独特而丰富的创作技法。李煜后期的诗歌，除了速写手法之外，往往通过对比来表达亡国之痛和对祖国的思念。过去和现在的起伏，祖国的草和树的鲜明对比，都让他痛哭流涕。比如《望江南》:昨晚我的梦里有多恨。这就像过去在花园里游泳，汽车就像马如龙的自来水，月亮在春风。

这个词用对比手法，通过回忆梦境来表达对亡国的仇恨。昨晚梦见回到过去，感觉自己还在过着休闲娱乐的生活。醒来后的作者，面对因亡国而被囚禁的人生，感到苦涩和感伤，留下的只有怨恨、遗憾和无奈。全词把梦境中过去的火热愉悦的情境和现实的痛苦悲伤的情境做了强烈的对比，把现实的痛苦和梦境的愉悦做了对比。这种鲜明的对比和衬托使作品读起来相当漂亮。

相对而言，李清照的笔法是加倍丰富多彩的，她经常运用对比和对照的手法来体现她在景物中的感受，巧妙地、自然地将自然景物和真挚的感情结合起来。除此之外，李清照还善于运用叙事手法更好地对人物进行信号传达，表达情感，烘托情境，具有让人感觉美好的力量。如《清平乐》:

小时候，每年都下雪，我常常沉浸在梅花的热情中。使梅花毫无良苦用心，夺泪满衣。

这一年，天涯海角，沙沙作响，欣欣向荣。看那夜风吹开的梅花，大概也难见其绚烂。

这部咏梅词通过记忆的比较，反映了作者在南渡前后两个时期的生活经历和思想情感的变化。字强而直，口音惨。在过去和现在的强烈对比中，有着对过去和现在的深刻感受和一种分离感，读来伤感而美好。这种陪衬手法和李煜类似。

与李煜的词相比，李清照的词用对比衬托来表达亡国之痛，往往充满人文情怀，具有不可避免的社会意义，展示了博大的中华文化和向上的民族精神。比如《千万别碰到音乐》中下部的片子，写的是闺房在中州比较休闲，所以记得重点看35。铺绿冠，捻金雪柳，簇带利楚。现在憔悴不堪，带着风霜，晚上不敢出门。比来，窗帘下，听人笑。

也是通过过去与现在的跌宕起伏的对比，写出过去跌宕起伏的粘稠感和自我诞生的悲伤。但与李煜不同的是，李清照不仅书写了自我的痛苦和不幸，而且深入到社会生活的土壤中，她的话语突破了狭隘的自我世界，表明了她对国家命运的关注。她的伤感和多愁善感，表达了很多和她简历交流，遇到类似情况的人的合作想法，让它有了越来越广泛的意义。李煜和李煜表达了亡国之痛，感受到了自我悲剧命运的差异，李清照更多的是对民族仇恨的担忧，表明了对国家和人民命运的担忧。

从以上比较可以看出，李煜和匡才女、亡国之君李清照在艺术气势上有许多相似之处，在思想内容和题材上也有各自的特点。

作为我国婉约派历史上的第一流人物，他们留下了许多被后世广为传颂的优秀作品，被悠久的历史冲刷，为词的成长做出了巨大的贡献。

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