古琴距今有多少年历史

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历史上流传至今的主要古琴音乐作品有哪些

古琴艺术在中国古代音乐生活中占有极其重要的地位，并随着历史的演变逐渐积累了无数曲目。

流传至今的代表性作品有:《山流水》——这首歌现存的配乐最早见于《神奇的秘密》。书中在解中说:“书中《山流水》只有一首，但唐代分为两首，没有划分段数。

宋朝分为四段:高山和流水。”“魔法秘籍”不分段。

它们的内容来源于流传了两千年的民间故事:博雅弹琴可以表现他的“巍峨如泰山”、“汤如流水”，而他的知音钟子期却能准确地理解他的音乐表现。流水，清代张空山传下来的，是近代流传最广的。

因为充分运用了滚刷技法，又被誉为“七十二滚流”或“大流水”，在音乐表现力和情感表达方面都很突出。广灵散，又名广灵停，生于东汉末年，流传于魏晋。隋唐列传现保存在明代朱权出版的《魔秘书》中。

整首歌共分45段，结构包括六个部分:开指、小序列、大序列、正音、乱音、后序列。《广陵散》的大部分内容被认为与蔡邕《曹勤》中记载的“聂政刺汪涵”这首歌有关，这首歌描写了战国时期一个铸剑匠的儿子聂政为了报复杀父之仇，刺了汪涵之后自杀的悲惨故事。

音乐表现了聂政的愤懑和愤慨，这是一种缓慢而深刻的情感表达。同时，它描绘了聂政复仇的英雄意志，从而形成了跌宕起伏、情感激荡、慷慨激昂的音乐发展态势，具有很高的思想价值和艺术价值。

酒狂——这首歌是魏晋文坛著名的“竹林七贤”之一阮籍所作。阮籍生活在司马氏集团的黑暗统治下。为了逃离危险而黑暗的政治斗争漩涡，他经常投身于音乐和葡萄酒。

《醉汉》立刻描绘出醉汉迷茫恍惚、步履蹒跚的神态。既表现了作者洒脱的个性，又表现了作者不甘随波逐流的愤懑。

曲谱是古琴音乐中极其罕见的三拍，音乐是由一个主调在不同高度反复变化组成的。音程不断跳进去，节奏忽上忽下，导致酒徒醉酒。

是中国古代音乐珍品中的名作。《碣石调兰》——这首歌出自南朝梁代秋明。

现存乐谱为唐人手抄本，是目前国内见到的最古老的书面乐谱。至于这首钢琴曲的内容，蔡邕对的解释是，孔子在一周左右游历各国后回到鲁时，看到了山中盛开的兰花。他悲叹兰花是芬芳花朵的王冠，却和野草共存，就像圣贤和小丈夫，表达了一种生不逢时，未遇其才的悲愤之情。

另一种说法是，这个谱里的碣石调是一种曲式，来源于汉代和声曲里的陇西西，音乐内容与南宋诗人鲍照创作的钢琴曲《幽兰》的歌词有关。这种略带怨恨的语气深刻地表达了朦胧而悲伤的情绪。

《梅花三弄》——据说这首歌原是东晋桓伊所作的笛子曲，又据说是唐代琴师颜师古改编成的钢琴曲。这首钢琴曲的主题是一段抒情的旋律，演奏时带有精致的泛音。

“三农”是指这个主题在不同的段落中出现三次。整首歌分为前后两部分，十段落下。

前一部分注重对梅花的静态描写，其表现手法极其细腻，刻画了梅花“双灵傲雪”的高贵品质。后半部分塑造梅花的动态之美。

音乐以其超凡脱俗的精致境界成为传世佳作。《离骚》是晚唐音乐家陈康时根据屈原同名长诗创作的抒情大型钢琴曲。

整首歌由18个小节组成，可分为三个部分。引言是叙述性的描述；在中间部分，两种对比鲜明的音调，即深沉的悲愤和高调的大胆，促进了音乐情感的发展，融合了磅礴的气势和感人的激情；在音乐的最后，愤怒逐渐变成了悲痛和悲伤。

整首乐曲体现了诗人“路漫漫修远忙，吾上下寻”的精神主题，是唐代一首优秀的钢琴曲。《阳关三叠》——钢琴曲《阳关三叠》源于唐代同名曲调。

《阳关三叠》这首曲子是根据王维的《送袁尔到安溪》的四首诗改编的。这四句话是这样的:潍城面雨轻尘，招待所青葱明亮。

劝你去拿杯酒，无缘无故去西天。明清以后，逐渐形成了钢琴曲《阳关三叠》。

清代张合主编的《秦雪概论》中的《阳关三叠》是近代最流行的版本。钢琴曲的歌词从四句发展到三段。

大胡家——唐朝秦家把大胡家演的很好。唐代诗人尚流曾听过这首歌，并写了《胡嘉诗》，他认为这与蔡文姬汉末的生活经历和她的《悲愤诗》有关。

这首歌现存最早的版本是《神奇的秘密》，它的18个小标题是根据尚流的胡佳诗中的个别诗句命名的。《小胡佳》我——这首歌也收录在《神奇的秘密》里。全曲共四段，歌名分别为《燕归》《吹贾怨》《无怨》《升天》。

内容也与汉代蔡文姬的生活经历有关。其记谱法文字表现出唐代记谱法的特点。

胡佳十八拍——南宋以后，钢琴曲《胡佳十八拍》出现了？在后来的传播过程中，这首歌有很多版本。明代孙丕显主编的《秦时》收录了这首歌，流传很广。

这首钢琴曲的歌词用了蔡琰悲愤的诗句。音乐富于情感，悲凉感人。

《潇湘云水》——这首歌出自南宋著名钢琴家郭冕之手，最早刊于明代朱权主编的《魔术秘笈》。其内容表达。

古琴是什么时候产生的

一首《山流水》，听了让人心旷神怡。古琴演奏的如此美妙的古乐，使人们对古琴更加尊敬。

据说古琴的历史大约在3000年前。对于其发生的具体时间，目前仍有不同的看法。

据一些史料记载，在原始时代，有一个发明农耕的伏羲神农，他用“伐桐为琴，弦为弦”，从而创造了钢琴。

然而，傅原本是古代的传奇人物，说他创作了钢琴是不能令人信服的。

有学者指出，古琴的出现经历了一个从制作工具到乐器的转变和形成时期。秦第一次出现应该是在我国奴隶制时期。

我国的奴隶制时期是一个漫长的历史阶段。到目前为止，有文字记载，或者有考古文物佐证，表明中国古琴普遍出现于西周至春秋时期。

据史书记载，秦在西周时期就已经在社会上广泛流传，经常和约瑟玩耍。在《诗经》中，所谓的“家弦之诵”“琴与琴之谊”就是这个道理。

在中国出土的钢琴中，最早的是春秋时期的。

有历史学家认为，春秋以前出现的古琴，还处于原始的、极其不成熟的阶段。不能适应演奏音乐的需要。

秦汉时期，古琴在形制上有了很大的改进，演奏技巧也相应提高，形成了自己独特的音色。这才是真正的古琴。

不知道这个观点会不会被普遍接受。

古琴到底起源于什么时候

古琴，古称琴、七弦琴、琴和七弦琴，是中国古代乐器。古琴在八度上可分为四类，即弹拨乐器。其音色深沉，余音悠长，具有东方文化的特点。古琴历来为文人所重视，被誉为“国乐之父”、“圣人之器”。

古琴的起源:秦代的创作者有“傅古作琴”、“神农作琴”、“舜作琴五弦唱南风”等理论。作为一个值得纪念的传说，你不一定要相信，但你可以看到，秦在中国有着悠久的历史。

古琴的历史与文化:古琴是汉族最早的弦乐器，是中国文化中的瑰宝。它以其悠久的历史、浩瀚的文学、丰富的内涵和深远的影响而受到世界的珍视。湖北曾侯乙墓出土的物品已有2400多年的历史。唐宋以来，古琴名作代代相传。南北朝至清代乐器100多种，乐器3000件。还有大量关于钢琴家族、钢琴理论、钢琴体系、钢琴艺术的文献，丰富的遗存是中国乐器中最好的。在古代，钢琴、象棋、书籍和绘画被一起用来总结中华民族的传统文化。古往今来涌现出许多著名的表演者。他们是历史文化名人，世代相传。古琴也在隋唐时期传入东亚各国，并被这些国家的传统文化所吸收和继承。到了近代，随着中国人在世界各地的足迹，它成为西方人眼中东方文化的象征。

中国音乐的历史有多少年了

根据历史记载，世界上最早的弦乐器是中国古琴，也称为七弦琴、秦雨琴和七弦琴。古琴是周朝流行的乐器，至少有3000年的历史；本世纪初被称为古琴。钢琴的创作者有“傅昔日作琴”、“神农作琴”、“舜作琴五弦唱南风”等传说。可以看出，钢琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有《窈窕淑女·琴瑟之友》等记载，《诗经·潇雅》也有《琴瑟击鼓·玉田祖师》等记载，但音乐一定是在乐器产生之前

此外，中国古代流传着许多关于音乐的传说。中国古代史记载了5000年前黄帝的时代。一个叫凌伦的音乐家，去昆嵛山西部收集竹子当笛子。当时，空里飞的只是五只凤凰，他遵从它的声音和规律。中国的第一个皇帝，黄帝，是五千年前创造历法和文字的著名君主。当时除了前面提到的《灵论》，还有一个音乐家叫伏羲。据说伏羲是人类第一条蛇，在母胎里孕育了十二年。他弹了一架五十弦的钢琴。因为音调太悲，黄帝把它切了一半，改成了二十五弦。

这说明音乐的起源应该从人类的启蒙开始。当时，人们用声音的层次和力量来表达自己的意思和感受。后来随着敲击物体的节奏和音调的变化，成为最原始的可以在部落或人群中广泛流传的音乐。《诗经》的记载应该是最早的官方文献，但当时已经有了乐器和一定的格式。从《山海经》的记载可以看出，古代就有音乐

古琴是什么时候产生的

听了一首《本地河涌》，耳目一新。

古琴演奏的如此美妙的古乐，使人们对古琴更加尊敬。据说古琴的历史大约在3000年前。

对于其发生的具体时间，目前仍有不同的看法。据一些史料记载，在原始时代，有一个发明农耕的伏羲神农，他用“伐桐为琴，弦为弦”，从而创造了钢琴。

而傅本来是中国古代传中的人物，说他创作了钢琴，并不能令人信服。有学者指出，古琴的出现经历了一个从制作工具到乐器的转变和形成时期。

秦最早出现在中国奴隶制时期。我国的奴隶制时期是一个漫长的历史阶段。

到目前为止，有文字记载，或者有考古文物佐证，表明中国古琴普遍出现于西周至春秋时期。据史书记载，秦在西周时期就已经在社会上广泛流传，经常和约瑟玩耍。

《诗经》中所谓的“家弦吟诵”、“琴与琴之谊”就是为了这个。在中国出土的钢琴中，最早的是春秋时期的。

有历史学家认为，春秋以前出现的古琴，还处于原始的、极其不成熟的阶段。不能适应演奏音乐的需要。

秦汉时期，古琴在形制上有了很大的改进，演奏技巧也相应提高，形成了自己独特的音色。这才是真正的古琴。

不知道这个观点会不会被普遍接受。

古琴的历史与发展

古琴，又名七弦琴、秦雨琴和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴自孔子时代开始流行，至今已有四千多年的历史。据《史记》记载，它出现的时间不晚于尧舜。

本世纪初，为了区分西洋乐器，在“琴”前面加了“古琴”二字，称为“古琴”。古乐器秦，至今仍在书房和舞台上鸣响，一般长约3英尺6英寸，象征着一年365天。

一般六寸左右宽。一般两寸左右厚。

琴身下部扁平，上部弯曲凸起，分别象征天地。整体造型是按照凤凰的形状制作的，全身对应凤凰的身体，头、颈、肩、腰、尾、脚。

古琴原本只有五行，五行有金、木、水、火、土；外五音为宫、上、角、符、羽。后来，王文被囚禁在墓中，思念儿子伯夷考，为文贤加弦；武王剪断领带，为他的军绳加了一根绳子。

统称为武文七弦琴。《秦当序》中记载:“伏羲琴有弦，长七尺二寸。”

桓谭《新论》记载:“神农琴以纯丝为弦，雕桐木为琴。传说顺鼎的琴是五弦，王文加一弦，王武加一弦为七弦。据说曾侯乙墓出土的十弦琴。

听说古代有一架32弦的钢琴。头的上部叫做前额。

额头下端镶嵌硬木架线，称为“月山”、“林跃”，是钢琴的最高部位。钢琴底部有两个音槽，中间的叫“龙池”，尾部的叫“风粉”。

叫上山下山，有龙凤，象征天地万物。月山的额侧镶嵌着一条叫做“承露”的硬木条。

有七个“弦眼”，用来系弦。在它下面，有七个调音琴弦的“竖琴”。

在琴头的侧端，有“程艳”和“护销”。从腰部以下，称为“琴尾”。

琴尾镶嵌硬木“龙牙床”，刻有浅槽供架线。龙口两边的包边叫“冠角”，也叫“焦尾”。

含露部分从七根弦上升起，穿过岳山和桂龙，变成钢琴底部的一对“鹅脚”，象征着七星。琴腹内部，头部有两个暗槽，一个是“舌尖”，一个是“音池”，一个是“殷娜”，尾部还有一个暗槽，叫“韵沼”。

对应龙池和毛峰，往往各有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有“天竺”，尾侧有“土柱”。

发出声音的时候，“声音是要出去传的，但是挥之不去。”。由于钢琴没有“质量”和“大小”，所以弹起来非常方便灵活，而且具有极长的有效弦、弦的振动幅度大、余音无穷的特点，所以有其独特的走音。

就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不大也不小，便于携带，美观大方。

如果有心去品味钢琴，它的造型足以让人开心。从钢琴各部分的命名可以看出，钢琴体系受儒家思想的影响。

琴前宽后窄，象征着荣辱之别。宫、商、角、征、羽五弦，象征君臣、人、事、物五个社会阶层。

后来加的第六和第七弦叫文、武弦，象征君臣结合。十三个徽记分别象征十二月，中间最大的徽记代表六月，象征闰月。

古琴有三种音色:泛音、扩散音、压音。泛音以天为基础，漫音以地为基础，压音为法人，分别象征着天、地、人的和谐。这些古琴形式命名的象征意义反映了儒家礼乐思想和中国人重视的和谐。

因为礼仪的作用是保护个体，使人格发挥，享受与他人的和谐，其作用是与群体的和谐。礼乐结合可以使个体和群体相互调整，形成人与人之间平和合理的生活。

因此，实施这两套表面上对立的技能，仪式和音乐，旨在实现互补与和谐的目标。从古琴形式名称中借用的社会秩序和等级的名称可以看出，它的生产形式包含着教育人际关系的深刻含义。

在中国古代社会漫长的历史舞台上，“琴棋书画”一直被认为是文人修身养性的必由之路。古琴以其清、谐、轻、雅的音乐品格，在音乐、棋、书、画中居第一位，体现了文人凌风的高远不凡的姿态。

“亲者，爱也；禁止弹琴。”吹笛弹琴，吟诗作画，登山旅游，唱对酒歌，成了士大夫生活的生动写照。

春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论是在杏坛讲学，还是被困蔡晨，鸣弦之声不绝于耳；春秋时期，博雅的故事又分时期“山”和“流水”寻找知音“成了通俗故事；魏晋嵇康给古琴的评价最高，是“所有乐器中最好的”，最后在刑场上演奏广陵散，作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《楼氏之明》《你可以调苏秦，读金经》中为我们勾勒了一幅图画。没有丝竹之乱，也没有“案之劳”的冷漠状态。

1977年8月，在美国发射的航海家2号船上放置了一张可循环播放的镀金唱片，从世界各地选出了具有代表性的人类艺术。其中收录了著名古琴大师关平湖演奏的七分钟古琴曲《流水》，代表中国音乐。这首古歌，曾由春秋时期著名钢琴家博雅演奏，成为钟子期知音的好友，如今担负着探索地球之外天体“人类”的使命，前往浩瀚宇宙寻找新的“知音”。

钢琴的创作者包括《傅昔日作琴》、《神农作琴》、《舜作琴五弦唱南风》等。作为一个要记住的传说，你不一定要相信，但是你可以看到钢琴在中国有着悠久的历史。据文献记载，先秦时期，古琴在城郊寺庙中用于祭祀、集会、仪式等高雅音乐，古琴照片的收藏一度在民间流行，受到人们的喜爱，用来表达自己的感情。

这一点可以通过当时的民间诗词歌赋集《诗经》来证实。《诗经·周南关雎》:“窈窕淑女，琴之友”；诗经，潇雅鹿。

3中国古琴史

汉魏六朝时期，古琴艺术有了很大的发展。除了在宋相鹤和尚青音乐中作为伴奏乐器外，它还以“曲丹”的形式出现。

比如器乐《广陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。，反映出古琴是器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末蔡邕父女和魏晋嵇康都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。

比如嵇康擅长弹著名的古琴曲《广陵散》，成为历史上著名的故事。所创作的名曲有嵇的《四行记》:长清、短清、长边、短边；蔡的五道:“幽春”、“溧水”、“隐居”、“坐愁”、“秋思”；相传为竹林七贤之一阮籍所作的钢琴曲《醉狂》和六朝王一清的《黑夜啼》。

隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的制约。但由于古琴乐谱的出现，不仅促进了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承和发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐史进入了一个有声可循的时期。

隋末唐初，赵杰丽整理了当时流行的人物指法和记谱法，并编著了《弹奏右手法》、《弹奏钢琴手势》等讲解弹奏方法的作品。南朝宋梁丘传至明朝的著名钢琴曲《碣石调友兰》，现为流传至日本的唐代手书，是中国最早也是唯一已知的古琴文字。

唐代诗人李乔、李奇、李白、韩愈、白居易、胡璋、元稹都为古琴写过不朽的诗篇。白居易爱古琴。《夜秦》中有:“秦书固木，楚思清韵。”

他有很高的钢琴技巧，可以自己演奏和唱歌。即使在旅船上，他依然以古琴为友。他在《船夜援秦》中写道:鸟栖月，月照夜江。外面什么都没有，只有船上的钢琴。七弦琴是好朋友，两耳是知音，安心意味着声音微弱，所以没有古今之味。"

胡璋的《听徐苑自岳州弹琴》也有:“玉律是古琴，哲人之心见圣人之心。就南风而言，九疑猿满山。”

描述了古琴丰富的表现力。唐代著名的钢琴演奏家有赵杰瑞、董、薛、陈康石、陈卓等。

赵叶莉总结当时的秦派说:“武生清秀。长江若大流，绵延而死，有国士之风。舒的声音很急。浪若冲雷，一时也帅。”时至今日，仍符合吴、蜀两派的特点。董在盛唐时期的作品，如《大胡家》、《小胡家》，世代相传。

薛在他的《琴觉》一书中总结了古琴音乐的作用:“可以观风而教，捕捉灵魂，分辨喜怒哀乐，享受情怀，静而忧，勇而勇，无尘而辨鬼神。”还指出演奏者必须做到“用心、用心”，这一点受到后世钢琴演奏家的重视，从而导致了钢琴演奏的诸多规范。

晚唐时，曹柔因为字谱极其复杂，使用不便，所以创造了减法字谱。也就是说，在文字记谱法的基础上，对汉字的记谱法进行了简化，类似于演奏符号，是古琴简化记谱法的早期形式。

董是唐代著名的钢琴演奏家，他从当时的老师陈怀古那里继承了沈、朱最著名的调式，擅长演奏《甲》、《小虎甲》。天宝钢琴演奏家伊雪健，能弹小提琴40首，杂曲300首，理论上已写出《秦战术》七首，擅长弹《三峡流泉》、《胡佳》、《叶舞调》、《别和草》、《白雪公主》等歌曲。

晚唐时期，还有钢琴演奏家陈康时根据屈原的《离骚》所作的钢琴曲。一方面，宋代古琴具有复古主义的怀旧倾向；另一方面，由于其在、音乐中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及楚汉老声的历史传统，古琴音乐并没有在复古主义的倾向中湮灭，而是在沉浮中发展。

南宋时期，杰出的钢琴家郭冕和他的弟子刘志芳、毛民忠在古琴遗产的整理和创作上，为古琴音乐的发展做出了一定的贡献。如郭冕的钢琴曲《潇湘云水》、《潘沧浪》、《邱虹》；刘志芳的《忘机》和《乌江吟》；毛民忠的钢琴曲《渔歌》、《木刻歌》、《佩兰》、《山居吟》流传至今。

当时著名的钢琴曲有《楚歌》、《胡家十八拍》、《泽盘吟》等；钢琴曲有姜夔的《古怨》；庐山的道士崔贤写过《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真实地记录了隋、唐、三代秦代的史料。

古琴是哪一年首次传入中国的

古琴原产于中国，怎么能说是传入中国的呢？

古琴，又名七弦琴、秦雨琴和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴自孔子时代开始流行，至今已有四千多年的历史。据《史记》记载，它出现的时间不晚于尧舜。本世纪初，为了区分西洋乐器，在“琴”前面加了“古琴”二字，称为“古琴”。古老的乐器仍然在书房和舞台上鸣响。

你可能在说钢琴。钢琴最早传入中国是在明代万历十一年。意大利籍耶稣会士、学者利玛窦经澳门来到中国广东肇庆，并将一架古钢琴带到肇庆的天主教堂花仙寺。这是有记载的最早传入mainland China的古钢琴之一。