绣花花生香 中国四大名绣
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中国四大名绣
刺绣作为一种地域广泛的手工艺品，经过各个国家和民族的长期积累和发展，有着自己的特色和优势。在中国，除了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣之外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，以及维吾尔族、彝族、傣族、布依族、哈萨克族、瑶族、苗族、土家族、景颇族、侗族等中国少数民族
四种著名的刺绣形成于19世纪中期。除了自身的艺术特色外，她们出现的另一个重要原因是刺绣的商业化。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成自己的地方特色，其中江苏、蜀地、广东、湖南的产品销售广泛，因此被称为“四大名绣”。
中国刺绣“四大名品”
苏绣以苏州为中心，囊括了江苏地区的刺绣产品，是在古绣的基础上发展起来的。在这里，我们不得不先说一下古绣，因为它对中国东部的现代刺绣影响很大。顾绣原指明代上海顾氏家族的刺绣，嘉靖三十八年顾氏家族的顾以做学问出名。他的孙子顾守谦擅长绘画，师从董其昌。顾守谦的妻子韩希孟，从事花卉工作，擅长刺绣，是众多名门望族中的代表。连董其昌看后都惊叹道:“本事到此为止！”明代的商品经济得到了发展。由于该家族的刺绣名扬海内外，清代江南许多刺绣村落干脆挂着“古绣”的名号，广义的“古绣”便由此而来。苏绣在吸收了古绣的特点和优势后，逐渐从作坊中孕育出一朵更具异域风情的花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特征是:山水可分远趣和近趣；亭子有一个很深的身体；人物可以有生动的感情；花鸟可以报告优雅的亲密关系。苏绣以其逼真的仿画刺绣和肖像刺绣的艺术效果而闻名。在刺绣技艺上，苏绣大多以针法为主，针法不外露。常用三四种不同的相近色线或相邻色进行搭配，绣出自由绽放的色彩效果。同时，在表达对象的时候要保持一个“水路”。
也就是说，空在物体图像的深度变化中留下一条线，使其具有层次分明、图案轮廓整齐的特点。因此，人们在评价苏绣时，往往用“平、齐、细、密、匀、滑、和、淡”八个字来概括。
粤绣是广东刺绣的总称。据传说，它最初是在少数民族黎族建立的。以前的刺绣工人大多是广州和潮州的男人，这在世界上是罕见的。主要有服装、挂屏、钱包、屏心、圆扇、扇套等刺绣产品。在艺术上，粤绣构图密集明快，色彩绚丽，针法运用简单，绣花线粗松，线迹长短不均，针法图案重叠略凸。凤凰、牡丹、松鹤、猿猴、鹿、鸡、鹅往往是题材。粤绣的另一个名品是织金缎或钉金衬，也是著名的钉金绣，尤其是浮垫衬高的金丝绒绣，金碧辉煌，气势磅礴，多用作戏服、舞台陈设和寺庙庙宇的刺绣，适合渲染热烈的庆典气氛。
川绣又称川绣，是指以成都为代表的川绣。蜀绣也有着悠久的历史。据晋代常渠《华阳国志》记载，蜀绣在当时非常有名，蜀绣被视为蜀中名品。蜀绣中纯粹的观赏性物品相对较少，多为日常用品，多为花鸟虫鱼、民间吉祥语、传统纹饰，颇具喜庆色彩，绣于被套、枕套、衣服、鞋子、画屏上。清代中后期，蜀绣在当地传统刺绣技艺的基础上，吸收了古绣、苏绣的优点，成为中国重要的商业刺绣之一。蜀绣针法工整，平整光亮，丝路清晰，没有代笔。图案的边缘像刀一样太整齐，颜色也很鲜艳。
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。为了满足一群通过镇压太平军发家致富的暴发户，长沙的商人开设了顾绣村，并很快以湘绣的名义攻克了顾绣。湘绣的特点是用绒线刺绣，其实绒线是经过溶液处理的，防止起毛。这种刺绣在当地被称为“细羊毛刺绣”。湘绣也以国画为题材，形式生动，风格大胆。它曾有“绣花生，绣鸟能听音，绣虎能跑，绣人能抒灵”的美誉。湘绣人文画的配色特点以浅深灰和黑白为主，和水墨画一样优雅；湘绣日用品五颜六色，装饰图案强烈。
从晚清到民国，是中华民族遭受深重灾难、人民生活贫困的悲惨时期。从列强入侵到军阀割据，内忧外患，战争不断。在这种情况下，刺绣和其他民族产业和商业一样，受到了前所未有的冲击，几乎濒临消亡。直到1949年新中国成立，刺绣与其他行业和商业一样，得到了迅速恢复和发展。许多地方为了保持和发扬地方刺绣技艺的特色，成立了相应的研究机构，并拨出专项经费支持和推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对许多失传于民间的刺绣技艺的系统开发和利用，极大地丰富了针法内容，使刺绣品类更加精美多样。特别是在“双面绣”的基础上，又发展出了“双面完全不同绣”，即在同一面料的正反面绣出完全不同的画面、针脚、颜色的刺绣，令世人连连惊叹:“堪称世界绝技”。
来源:中国刺绣艺术网
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