重耳传奇为何被吐槽 服装实在太过艳丽

《重耳传奇》没怎么播，但光看照片就让很多人觉得受不了。虽然这部电视剧的主题是那个时期，人物很少涉及，但由于背景设定在春秋时期，人物的服装过于华丽，服装的整体颜色极其鲜艳。但是所有的颜色都混在一起，透露出一种非常廉价的感觉，而且服装的造型真的皱着眉头，完全不符合春秋时代的特点。

3月12日，号称耗资4亿元、历时8年的《重耳传奇》以全明星阵容、超高价值、大咖推出。它讲述了一代霸主晋文公·重耳的故事。只是播出后，剧的口碑并不理想，豆瓣短评区成了大型的一星场景，批评集中在剧的服务道路上，“廉价的塑料感，披着历史外壳的浪漫偶像剧”。不仅仅是《重耳传奇》因为质地廉价而被观众诟病和抛弃。回顾2019年以来上线的几部大型古装剧，从《传》到《小女人花不弃》、《摇曳》、《独孤皇后》、《永恒屠龙者》，口碑不理想，豆瓣评分不及格；同样，这些古装剧也是被诟病的“重灾区”。为什么电视剧的服务方式越来越重要，甚至足以决定一部剧的口碑？中国古装剧有什么问题？

1.服务之路决定口碑的上限

以前在谈及影视制作团队时，观众往往会想到导演、编剧、演员，但一部作品要想成功，整个工业流程的每一个环节都不能有瑕疵。其中服装、化妆、道具、布景等环节是最重要的。

服装和妆容不难理解，但道具对观众来说是陌生的。简单来说，道具就是与剧情、人物、电影场景相关的所有物体的总称。影视剧中观众看到的空房间和物品都是道具的一部分。

根据影视剧中道具的不同功能，可以分为两类。一种用于环境建模，称为展示道具，从古代宫殿、城门、长廊、客栈、桌椅到绘画、窗帘、帷幔、酒杯、器皿等；一种是用于人物造型，也叫戏道具，比如佩戴的首饰、使用的武器、吃穿等。

为道教服务是视听语言的物理补充。其实就是把剧本里的文字转化为具体真实存在的过程，是从无到有空创造出来的。古装剧最能体现服务道教的水平。因为不同的历史时期，有不同的服饰、妆容、宫殿、器物；道不是可有可无的摆设，它承载着重要的历史信息，决定着塑造“典型环境”的成败，也是戏剧现实主义的关键源泉。相关工作人员必须对历史、艺术、审美有一定的把握，才能保证服务之路、文化之路符合基本的历史风貌，烘托出剧情需要的艺术氛围，更贴近剧本想要传达的信息。

所以剧本决定了一部剧的口碑下限，那么道的服务就决定了它的上限。好的故事服务方式可以为故事增添色彩，坏的故事服务方式会因为强烈的虚假而让观众瞬间“戏”。因此，真正的电影大师非常重视道的修养。像沟口健二一样，虽然只使用了房间的一个角落，但所有的风景都是布景；黑泽明拍电影时，要求道具组装饰橱柜内部，因为他想让演员们相信这是真的。那些经典的中国古装剧，如《红楼梦》《明朝1566》《大明宫词》等，不仅历史还原程度高，而且营造出身临其境的氛围和脉络。

2.取道的“塑感”从何而来？

如今，观众越来越关注影视剧的顺从性，这源于两个原因。第一，近几年国内优质影视作品越来越多，很多年轻观众深受国外作品影响，审美水平更高。另一方面，这与国产影视剧的宣传有关。这些大型制作和大IP古装剧在播出前满天飞。什么“上亿投资”“服务道教还原历史”“服务道教拍电影”等等。，各种噱头提高了观众的期待，观众在看剧的时候自然特别关注《服务道教》的细节。

遗憾的是，中国古装剧的宣传往往充斥着炒作，而观众却不忍心在具体的呈现中直视。比如《重耳传奇》的历史背景是春秋，《郝列传》是战国-秦，《独孤皇后》是南北朝-隋朝，这些都涉及到真实的历史，这就决定了服务文化的方式必须符合最基本的历史真相。

戏剧不一定要像历史教科书一样容忍任何虚构和艺术创作。它可以遵循“大事不空，小事不限”的创作原则。在还原基本历史的基础上，可以一定程度上创造艺术，在写实的基础上，可以写意。

比如《铁牙铜牙的纪晓岚》《李维为官》等等，虽然细节有瑕疵，但整体风格符合清朝背景。但《列传》和《独孤皇后》虽然整体风光号称还原历史，却充满了现代日式家风。《重耳传奇》最开始出现在几百年后的《胡夫骑射》，就像穿越历史一样。它的风景和服装也是鲜艳的颜色。与同历史背景的《东周春秋篇》相比，它的气质和风格都是优越的。

一方面是“假”的，明明是历史剧，却有各种不符合历史的元素，像一个框架空剧；然而，就连《小丫头不弃花》《油滑》这样的剧也让人觉得“假”。这源于另一个原因，就是“新”。从建筑的外部到房子的内部，从人物的打扮到桌面的装饰，总是那么的焕然一新——古老的砖墙上没有风雨的痕迹，人来人往的市场干净的一尘不染，连一丝生命的气息和烟火都没有。像新版《倚天屠龙记》，设定背景是元末，人在弥留之际，但整部剧风格清丽，根本看不出是乱世。

“新”是因为你不在乎，不想努力。反正电影院是现成的，你可以在网上淘一些仿品来处理。老版本《红楼梦》的化妆设计师杨树云说，学习的精神缺失了:“我看过多少古画，抄过多少作品，读过多少史料，吸收过多少姐妹的艺术造型精华。现在的人不会也不会做出这么大的努力，对中国五千年的传统缺乏热爱。"

3.没有必要为化学领域的专业人士服务

一部古装剧的制作成本往往是几亿元。为什么这么重要的古装路充斥着强烈的廉价塑料感？为什么相关从业者不愿意努力？

首先，这和之前影视行业盛行的“天价付出”病有关。

之前很多部门多次发出通知，要求严格控制明星天价薪酬，将明星薪酬比例控制在总成本的40%以内，超出部分备案并说明情况。为什么要控制在40%？因为一部影视剧不仅有明星环节，还有很多后来的环节如导演、编剧、摄影、服装、化妆、道具、布景、特效、宣传等。，明星薪酬比例高，意味着这些环节的投入只能不断压缩。

在这三四年的IP热和流量热潮中，几个流量明星的天价薪酬占到了制作费用的50%以上，有的甚至高达70%。一旦明星工资太高，剧基本就毁了。

服务路的投入可以省省，五毛道具和五毛特效成为常态；傅华道等技术工人冷门，被当作廉价劳动力，少数顶尖人才被劣币驱逐...整个影视制作陷入了“颠倒”、“看明星脸，为明星打工”的两难境地。随着天价的降温，服务和教育的预算会越来越充足，这个心结会慢慢解开。

其次，人才短缺比缺钱更严重。目前，整个行业的技术人才严重短缺。

日前，知名电影导演贾在接受央视《面对面》专访时谈到了这一点。贾说，过去中国每年生产200多部电影，人力资源是按这个数字分配的。到2018年，已经制作了1000多部电影，但人员培训严重滞后。他呼吁国家有关部门出台政策，增设教育培训机构，实施不同专业电影人才多层次培养机制。

张国立、冯小刚、成龙之前都有过类似的呼吁，冯小刚也提出过在影视业办蓝翔技校的想法。因为圈里大量的裁缝、泥瓦匠、照明工程师不是一个班毕业的，而是同乡同村的，靠帮助和传播远远不够。

一个优秀的道路大师，必须懂美学、艺术、历史，甚至雕塑、物理等。不是每个人都能做到的。但由于目前国内缺乏一套完整的培训机制，很多从业者没有一技之长，影视剧存在一些问题也就不足为奇了，比如服务时代的迷失方向，帮扶，质感差。

虽然古装剧盛行的廉价塑料感不是一朝一夕可以完全改善的，但如果制作人能减少宣传上的噱头，脚踏实地投入更多精力投入到制作中，肯下功夫吃苦，还是能出良心的作品，这才是观众真正期待的。