印象派：西方绘画史上划时代的艺术流派
刘古今印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。它在20世纪70年代和80年代达到顶峰，其影响遍及欧洲和世界各地，但它在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪下半叶至20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作了大量至今仍为人们所熟知的经典杰作，如马奈的《草地上的午餐》
印象派绘画，又称印象派，是西方绘画史上划时代的艺术流派，兴起于20世纪60年代至90年代的法国。
当时以克洛德·莫内油画《日出印象》命名，被记者嘲讽。这幅画描绘了勒夫勒港的清晨，太阳刚刚升起。因为画家要在短时间内光线发生变化之前完成作品，所以无法对画面进行细致的描述。学院派画家看到这部作品，觉得粗糙，太随意，用讽刺的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是他们是一群对绘画一窍不通的画家。《日出印象》完全是凭印象画的，其他人附和说这些画家都是“印象主义”。没想到，这些冷嘲热讽的话居然应验了这些画家。
印象主义的诞生
1874年，一群年轻的画家在巴黎卡普西尼大街的一间公寓里举办了第一次印象派画展，有31名印象派画家参加。挑战官方沙龙。画家，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索，不仅性格和才华不同，而且在某种程度上也有不同的思想和倾向。然而，他们出生在同一个时代，有着相同的经历，对抗着相同的对手。他们欣然接受一些杂志上的讽刺文章，带着嘲讽的味道给他们冠以“印象主义”的称号。
19世纪，法国巴黎是欧洲油画的中心。此时风格以学术新古典主义为主。他们每年都举办一个名为沙龙的官方展览。大部分来自皇家美术学院。他们素描基础深厚，精通人体解剖学，画风严谨细腻。
此时，有一大批充满理想的年轻画家。他们来自各行各业，大部分都是自由人。许多人对学术教学方法和绘画风格有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们崇尚写实，崇尚户外写生。因为大家有着共同的理想和观点，他们逐渐聚集在巴黎郊外一个叫巴比松的小村庄里，描述那里迷人的风景。他们被称为“巴比松”画派。“巴比松”村是枫丹白露镇，巴黎的卫星城之一。
巴比松学派是印象派的前身。
印象主义的胜利
1863年，学院派画家拒绝在名为沙龙的官方展览上展示莫奈的作品。然后，他们煽动并敦促当局在一个名为的特别展览上展示所有被陪审团拒绝的作品。公众去展会主要是为了嘲笑那些拒绝服从上级裁决，误入歧途的可怜新手。
过了一段时间，大众意识到，想要欣赏一幅印象派画作，就必须退后几码，才能欣赏到特别突如其来的色块有了自己的位置，在我们眼前鲜活起来的奇迹。印象派的真正目标是创造这个奇迹，将艺术家看到的真实感受传达给观众。
这些艺术家觉得自己有了新的自由，有了新的能力，这一定是一种彻头彻尾的快感，这一定会大大补偿他们的嘲笑和敌意。突然间，全世界都为画家提供了合适的题材。美丽的色彩组合，有趣的色彩和形状的排序，阳光和的赏心悦目的明亮搭配，无论他在哪里发现什么，都可以支起画架，尽力在画布上画出自己的印象。“崇高的主题”、“均衡的构图”、“正确的素描”，这些古老的恶魔都被抛到了一边。
回顾这场斗争，年轻艺术家的那些观点遭到抵制可能并不奇怪，但令人惊讶的是，它们很快被视为理所当然。因为尽管斗争如此激烈，参与的艺术家如此艰辛，印象主义还是取得了彻底的胜利。其中一些年轻的反叛者，特别是莫奈和雷诺阿，至少幸运地活了足够长的时间来享受这场胜利的果实，他们在整个欧洲都是众所周知和受尊敬的。他们亲眼看到自己的作品进入了大众藏式画室，成为了富豪家族梦寐以求的珍宝。这一变化给艺术家和评论家都留下了不可磨灭的印象。过去嘲笑印象主义的批评家们结果是容易出错的。如果他们买了那些画而不是嘲笑它们，他们就会变得富有。结果，批评家的权威受到了损害，无法恢复。
印象派的斗争已经成为所有艺术创新者所珍视的传奇，他们总能指出大众未能欣赏到新颖技法的突出例子。从某种意义上说，这一臭名昭著的失败在艺术史上的意义不亚于印象主义的最终胜利。
摘要
总之，印象主义既不粗糙也不前卫，更不抽象。它把色彩学的科学理论运用到绘画中，我国高考美术专业的色彩考试也是以这个色彩规则为标准的。
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