安东·韦伯恩是怎样一个人？关于他的评价如何

在交响音乐发展的历史上，很少有比魏本斯交响曲更奇特的了:两个短而开的乐章，一个温带的乐队，没有低音提琴的琴弦，一把竖琴和一对单簧管和圆号。这对于他来说也是一个很奇怪的变化。1924年，他接受了勋伯格的新十二音技法，但他的音乐风格变化不大。1927年11月，当他创作交响曲时，他的音乐开始改变。至此，魏伯恩作为先锋派的鼻祖在后世开始彰显创新精神。

突然，音乐变得轻快而有序。魏伯恩意识到，顺序原则不仅允许他保留音乐中的半音，还可以对这些顺序进行排列，使它们对称或镜像。在这部也许是世界上最短的交响曲中，一切都来自于这个序列，序列本身就是一个微型镜像——序列的前六个音符，然后是前六个音符在运动的三重音上的逆行，即在第一个乐章的开始，两部佳能围绕着A的还原在音符上形成了严格的对称，接下来的乐章是基于这个序列的一组变奏。主题呈现在单簧管上，与圆号和竖琴的逆行形成对比。乐章有七个变奏，大部分都是卡农风格，节奏和质感各不相同。第一个变体是Cannon，弦乐四重奏的两部分。魏伯恩解释说:“不可能获得强大的凝聚力。即使是荷兰人也做不到。”结语是一个具有总结功能的小镜子结构。但这些精致的音乐设计，听觉上很难感知。

魏伯恩弦乐三重奏

1928年7月，魏本完成了这部交响曲，他在给抒情诗人希尔德加德·琼斯的信中宣布了这部交响曲。从那以后，魏伯恩声乐作品中使用的歌词都是乔的诗。1935年完成的《奥根里赫特》是魏伯恩用乔的诗创作的三部大型合唱作品中的第一部。它用明亮的音色来对应所选的歌词:乐队包括木管独奏的“大杂烩”，有音高的打击乐器，没有低音提琴的弦乐乐队。作品中的佳能也是现代编曲。当一个声音唱歌时，它与它的逆行形成对比。而副歌也是用四声部和声创作，结合坎农风格和变奏手法，与他的《交响曲》一脉相承，贯穿魏本后的创作。

在完成了两部器乐作品钢琴变奏曲和弦乐四重奏后，他专注于为乔的诗创作一首歌曲，最终形成了他的第一部清唱剧的中间乐章，乐队类似于《眼睛里的光》。但这部作品在佳能、和声、序列的结构上与《交响曲》非常相似，有趣的是，魏伯恩惊讶于乔的歌词与他所发现的音乐规律是一致的。他为这首诗写的女高音歌曲“可能是前所未有的松散作品”。毫无疑问，这是节奏和质感上的松散，或者说是音乐听觉上的松散；但是它的音乐构图极其紧凑。所以，相对于之前的作品来说，这种松散是“一个更为严格和有规律的程序的产物”，因为就像在这首诗里，每一首音乐的动机都对应着整个音乐形式。“多神奇，这些台词竟然在路上遇到我！”康塔塔的大结局本来是构思为第一乐章的，可以让我们想起交响乐的第一乐章。魏伯恩将其构思为一首四声部赋格、一首谐谑曲和一组变奏曲。

琥珀四重奏演奏魏伯恩的慢动作

《乐队的变化》对应于坎农风格的变化，三度和二度对称结构的序列设计，以及在不同尺度上呈现的自相似序列。就像魏伯恩在给乔的信中说的那样:“给定六个音符，一个由调式和节奏决定的形状，之后，除了这个形状一遍又一遍的重复，什么都没有！！!"也就是说，魏伯恩的《一个乐队的变奏曲》是由六个音符的前后运动组成的，完全符合交响乐的布局。但这六个音的呈现方式优于交响乐:魏伯恩将这两个六个音组合成+的形式。除了第一个四音组——动机和和弦——比六音组的作品更个性化，六音组基因的第一个表现就是低音提琴演奏四个音，然后双簧管演奏最后两个音，然后两个音开始倒退，最后四个音由长号完成。还有四大乐器组:木管乐器、铜管乐器、弦乐器、旋律打击乐器。音乐的结构是一个主题六个变奏曲的变奏曲，或者是一个带有引子的奏鸣曲式结构，一个主要部分，一个连接部分，一个第二主题，一个再现部分，一个过渡，一个结尾。

韦伯恩的下一部作品是他最后也是最长的一部作品:《第二清唱剧》。这部作品和《乐队变奏曲》的关系，和《第一清唱剧》和《交响乐》的关系相当类似。虽然有更多的木管乐器和旋律打击乐器，但他们的乐队配置是相似的。就像《第一清唱剧》一样，作品以一首女高音和乐队歌曲开始。为了给这场“独奏会”配上一段“咏叹调”，魏伯恩立即继续了女高音、合唱、独奏小提琴和乐队之间的对话，魏伯恩将其解释为围绕着耶稣被钉死在十字架上的诗句的回文。在旋律和规则上，采用了古希腊的“诺莫斯”一词，将第四乐章的女高音旋律视为整个作品的“诺莫斯”，与巴赫改编的赞美诗的旋律“非常相似”。随之而来的是一个类似“诺莫斯”的曲调，它存在于一个合唱镜大炮的结构中，伴随着由八度音阶分隔的乐器。之后，魏伯恩开始以同样的朗诵-咏叹调-合唱形式继续“一个新的部分”，但这次是低音独唱，是所有女声的合唱。为合唱而写的第七部开始创作，但很快就停止了，因为对于魏伯恩来说，六个完成的乐章呈现了一个非常令人满意的顺序，即这个事件的完成音乐、织体和叙事原因。与巴赫的《康塔塔》的关系不同，他把这部作品视为一部弥撒。

魏伯恩最后一部声乐作品的思想是古老形式的复兴。从1911年到1913年，他开始反复思考马勒声乐交响曲的主题——山与死的主题。这最终以“乐队的五首曲子”的形式出现，但他留下了其他几首乐队乐章和一首歌曲“O sanftes Glhn der Berger”。这首歌和另外两首歌曲莱瑟·杜富特和昆夫塔格三世创作于1914年，但直到1965年才为人所知。汉斯·莫尔德霍在魏伯恩的遗物中发现了它们，还发现了魏伯恩在1913年创作的五首管弦乐作品和其他被魏伯恩遗弃的作品，魏伯恩保存了伯杰的《温柔的光与安静的香》，可能是因为他不愿意将这些诗公之于众，他感到害羞:他只是在1912年的一封信中告诉伯杰，这些作品大多与他母亲的去世有关。至于他藏起来的这些管弦乐随笔，在《五个乐队随笔》中可能不需要。听着这些被遗弃却保存下来的作品，我们会奇怪他为什么会选择这五首作品组成Op.10或许，我们可以重构一下他的声乐交响曲的风格，把作品10-2和3放在伯杰的《温柔的光》之后，最后一首歌就是作品10-5。

在音乐史上，魏本恩的作品往往被视为实验音乐，大多数人认为他的音乐的可听性不如另一位勋伯格学生伯格。但他音乐中不同的序列安排，以及《卡农》和《变奏曲》的主题发展模式，丰富和发展了他的老师勋伯格的十二音体系，为后来先锋派音乐的创作奠定了基础。他的音乐仍然被认为是奇怪的，他的死和他的音乐一样奇怪:香烟的光芒导致盟军士兵误杀了他。