夏尔·卡米尔·圣桑的作品有着怎样的风格？对世界有什么影响
古代神话专家音乐神童
圣桑也是音乐神童，前后可称为空:刚两岁半开始学钢琴；刚过三岁生日，就写了第一首钢琴小品；七岁时，他正式向老师学习作文。十岁的圣桑已经开了一场正式的音乐会，届时他可以不看乐谱背诵贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中的任何一首；他也是一个能“一心二用”的人。比如他在做配套器械的时候经常和别人聊天。奇怪的是，圣桑曾两次试图赢得罗马奖，但都失败了。他输给了一些今天几乎被人们遗忘的音乐家。
管风琴手
年轻时，圣桑的才华得到了许多前辈的赞赏。柏辽兹称赞他“无所不知，只缺少一点实践经验”；李斯特在听了圣桑的即兴演奏后，称他为“世界上最伟大的管风琴家”。
支持创新
不管有没有“夸张”之嫌，少年圣桑的过人才华都是可以肯定的。中年的圣桑非常支持新人和新作品。他是当时第一个赞美瓦格纳歌剧的法国音乐家，穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》配乐最早是由圣桑从俄罗斯带回法国的。可以说印象主义音乐可以在法国产生，圣桑做出了很大的贡献。
老年保守派
然而有趣的是，圣桑晚年却变得非常守旧，声讨印象派音乐。有一次，圣桑听了德彪西的诗《牧羊神的午后》，说:“听起来不错，但不是真正意义上的音乐。如果也可以算作音乐，那么调色盘也可以算作绘画。”圣桑不仅不能容忍德彪西，而且对20世纪的前卫音乐有偏见。斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》刚上演时，特地到场的圣桑马上离开了桌子，离开了。
风格介绍
他是法国国家音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，并作为钢琴家和指挥家在各国演出。他的创作技巧娴熟，作品数量超过170部，几乎涉及到每一个音乐领域。他的旋律流畅，和声优雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但他的一些作品过于渴望表面的多彩效果，质量参差不齐。
管弦乐杰作
代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅舞》、第一大提琴协奏曲、B小调第三小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《导言与随想曲》。
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