梨园的雅称 古代哪的戏班子最好

目录导航：

1. 梨园的雅称
2. 古代一个戏班子多少人
3. 古代的时候乐团叫什么
4. 梨园世家什么意思？有什么典故
5. 中国古代九大偏门生意
6. 古代有戏班子吗
7. 莆仙戏来自哪里

梨园是对我国戏曲行业的别称。

“梨园”是古代对戏曲班子的别称，将戏班、剧团成为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

古代梨园是对戏曲班子的别称，我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟。

唐明皇(唐玄宗)，他酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术。他的皇宫禁苑里有一个很大的园子遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。

因此，后世称戏曲班叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。

元代以前的民间戏班，通常多是家庭性质的，即以血缘关系为纽带而进行组合。一个家庭戏班，一家五口，三男二女。就是一个戏班子，一场戏所有人都上场。

元杂剧戏班的人数，大约在12人以内为多，因为每场同时上场人数一般不超过5人（见冯沅君《古剧说汇》的统计），而最基本的伴奏乐器只是鼓、笛、拍板三类。这样，12个演员足以分别装扮众多剧中人物以及操纵各类乐器。

明清时期，戏班子成员主要还是戏曲艺人，杂技演员，伴奏人员等等，只是排场要大的多了。

古代乐队叫优伶，是来表演音乐的。

古代宫廷音乐在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。

如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等；娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

叫乐班。他们通常会演奏各种乐器，如琴、瑟、筝、笛等。乐班在古代社会中扮演着重要的角色，他们负责为宫廷、宗庙、宴会等场合提供音乐表演，以增添气氛和娱乐观众。随着时间的推移，乐班逐渐演变为现代乐团，成为音乐演奏和表演的重要组织形式。

被称戏曲剧团，民间多叫戏班子。古代的乐团各种叫法不同。古代宫廷乐队叫优伶。但在不同的地区和不同的时代也有其他的别称的。

梨园，原是古代戏曲班子的别称。

梨园世家是几代都从事京剧行来的家庭。旧称京剧界从业人员为梨园行，京剧界的后辈儿孙，即称梨园子弟。京剧界的梨园世家非常多。著名的梨园世家如以谭志道为创始人的谭家，薪火相传，多达七代均为京剧演员。谭家第二代谭鑫培为老生泰斗，至此之后六代均从事老生行当。谭门第七代谭正岩为当今比较活跃的中青年表演艺术家之一。谭门第五代谭元寿在八十高龄后仍不遗余力地为辅佐其孙谭正岩出场表演。

梨园世家是几代都从事京剧行来的家庭。旧称京剧界从业人员为梨园行，京剧界的后辈儿孙，即称梨园子弟。

典故：

道光年京城著名的武戏大家沈小庆

第二代：

同光年著名的须生沈三元

第三代：

著名的净行沈福山，琴师沈福海。

第四代：

著名琴师沈玉才，沈玉秋，乐师沈玉斌，小生沈玉华。

第五代：

北京京剧院教授沈长春，琴师沈长林，老生演员沈金波，武生沈宝瑞、沈宝桢，场面沈宝琪。

第六代：

北京京剧院琴师沈媛，武生沈家欣。

梨园世家是指几代人都从事京剧行业的家庭。

梨园原本是唐朝皇帝游乐的地方，举行的活动包括拔河、打球等。唐玄宗自作新曲名曰道调法曲，曾选伶人三百人在禁院梨园中歌舞。后遂称戏班为梨园，称戏曲演员为梨园子弟。

生意又称偏门行业或偏门工作 。 通常指传统上认为非正当的，举例如戏班 （古代艺人地位低，因此演员归类为「偏门」）、麻雀馆、按摩技师、纹身师傅、赌场荷官、长生店推销员、代客泊车、死人化妆、风水师、及性工作者等，都能归类为偏门行业。

有。古代戏班叫：梨园。

梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞。6岁时，他的祖母武则天在宫院里大摆盛筵欢宴群臣，他即席表演了 歌舞节目《长命女》，精湛的表演，博得在座的皇亲国戚及群臣们的赞赏。李隆基继位后，选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是“梨园”的来历。

莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。

莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。

在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。莆仙戏的唱腔结构属于曲牌体，有音乐曲牌一千多支，锣鼓经三百多种。

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。

莆仙戏起源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，是我国最古老的剧种之一。 莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。 莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。 莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与现知南戏名目相同或剧情类似的剧目的有81个;同时还保存历代各戏班演出的传统剧本8000多本(包括重复本)，其中宋至明初南戏古本主要情节犹存的，有《王魁》、《张协》、《陈光蕊》、《王祥卧冰》、《郭华》、“四大传奇”与“目连戏”等55本。

甚至保留了如目连戏上部《傅天斗》那样的旷世孤本。戏剧专家刘念兹在考察了莆仙戏遗存的剧目古本后，赞叹“莆仙戏仅就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比。

它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。 莆仙戏的表演古朴典雅，科介极为丰富且颇具特色。莆仙戏曲牌有一千多首，依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，而每句唱或念白往往都配有2-3个甚至更多的表演动作，这在中国其他剧种中是比较罕见的。

而且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。