古希腊戏剧是怎样起源的 古希腊戏剧主要分为哪两类

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1. 古希腊戏剧是怎样起源的
2. 古希腊时期划分
3. 希腊戏剧最多有几个
4. 世界三大古老戏剧文化
5. 古罗马戏剧的发展轨迹
6. 戏剧分为哪几类

古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。

起源

雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。

亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。

黄金时代

到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。

这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。

希腊化时代

伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。

特征

创作

亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。

亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。

当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。

建筑

古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。

在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。

环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。

表演

古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。

古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。

服装和面具

由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。

古希腊时期历史分为五个阶段:1，爱琴文明2，荷马时代3，古风时代4，古典时代5，马其顿统治时期

第一时期【公元前12世纪－前8世纪】

这一时期是古希腊社会由氏族制过渡到奴隶制时期，故又称为“英雄时代”和“荷马时代”。

赫西俄德：教诲诗《工作与时日》是过希腊文学流传下来中最早的一部以社会现实生活为题材的作品；叙事长诗《神谱》是欧洲文学中最早的一部较为系统的叙述了宇宙起源和神的谱系的作品。

第二时期【公元前8世纪－前4世纪】

这一时期是古希腊奴隶制形成至全盛时期。

公元前8世纪－前6世纪，文学的主要成就是抒情诗和寓言。

萨福是古希腊著名的女诗人，被柏拉图称为“第十位文艺女神”。

阿那克瑞翁的诗被称为“阿那克瑞翁体”。

品达以合唱琴歌著称，其著名作品《胜利颂》被17世纪古典主义诗人称为“崇高颂歌”的典范。

公元前5世纪－前4世纪初，是希腊奴隶制发现的全盛时期，史称“古典时期”，代表这种繁荣的文学是戏剧、散文和文艺理论。

希罗多德有“历史之父”之称，代表作《希腊波斯战争史》。

修昔底德的代表作《伯罗奔尼撒战争史》。

色诺芬的代表作《长征记》

柏拉图的一生撰写了40多篇哲学对话，其中较具有代表性的有《理想国》《伊安篇》《会饮篇》《裴德若篇》。

亚里士多德也是古希腊文化的集大成者，其代表作为《诗学》。

第三时期【公元前4世纪－前2世纪中叶】

这一时期是古希腊奴隶制走向衰落时期，故又称为“希腊化”时期。这一时期的文学以新喜剧和田园诗为主，新喜剧主要以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称“世态喜剧”；田园诗又称“牧歌”。

古希腊历史分期为：

（1）爱琴文化时代：公元前20—12世纪，爱琴文化包括克里特文化和迈锡尼文化，属于城邦文化。

（2）荷马时代：公元前11—9世纪，这一时期开始使用铁器，属于军事民主制文化。

（3）早期希腊文化（或古风）时代：公元前8—6世纪，这一时期是希腊城邦形成的时期。

（4）古典时代：公元前5—4世纪前期，这是希腊奴隶制城邦的极盛时期。

（5）马其顿统治时代：公元前4世纪末—公元前2世纪中期，希腊奴隶制城邦衰落，处于马其顿统治之下，最后为罗马所灭。

维基百科上的古希腊史分期为：

1 Prehistoric and Bronze Age civilization （史前与青铜时代文明）

2 Greek Dark Ages （希腊黑暗时代）

3 Archaic period （古风时期，或译为古朴时期）

4 Classical Greece （古典希腊）

5 Hellenistic Greece （希腊化时代）

6 Roman Greece （罗马时代的希腊）

一、爱琴文明 （公元前2000年——公元前1100年）

1．克里特

有关克里特的神话——亚瑟·伊文斯：揭开米诺文明之谜的考古学家——克诺索斯王宫巡礼——谁是王宫的主人——米诺文明中的文字——文特里斯：解读线形文字B

2．迈锡尼

荷马史诗描绘的特洛伊战争——亨利·谢里曼：从杂货店学徒到考古学家——发掘特洛伊——发掘迈锡尼——迈锡尼城堡和王宫——迈锡尼王宫的统治者

小结：爱琴文明的历史脉络

二、荷马时代 （公元前1100年——公元前800年）

1．荷马及其史诗

荷马问题（小歌说——核心说——统一说）——谁是荷马史诗的听众——史诗的社会功能——荷马时代的社会组织和政治制度

2．几何形风格的陶器

克里特迈锡尼陶器的风格——原始几何陶风格（1050 BC—900BC）——几何陶风格（900 BC—750 BC）——荷马时代以后的希腊陶器——科林斯陶器：东方化风格——雅典陶器：黑像陶器和红像陶器，陶器的种类，杰出画工的作品

3．神话（希腊宗教）

希腊宗教的特点——奥林帕斯教的十二主神——从神话看秩序的建立：宙斯形象的历史演变，普罗米修斯，人与神的分野。

小结：从神王的宫殿到公共的广场（agora）

三、古朴时代

1．大殖民

大殖民的原因——经过——历史意义

2．斯巴达

希洛特制度的形成——希洛特制度和斯巴达国家的形成——斯巴达城邦的特点——希洛特制度的衰落

3．雅典

雅典国家的形成，提修斯改革——梭伦改革——庇西特拉图的僭主政治——克利斯提尼改革——民主政治的发展，伯利克里时代

4．古朴时代的希腊文化

希腊建筑的两种主要形式 多利亚式和爱奥尼亚式——神庙建筑的发展——希腊建筑的特点——从建筑看希腊文化，分散中的统一 雕像——戴达里克风格——Kourai 和Korai——从古朴时代到古典时代——人像——斐迪亚斯Phidias的神像——波利克莱托斯 Polykleitos的运动员雕像——帕特农神庙的雕像

5、希腊雕像与古希腊文化中的“身体”

问题的提出——古希腊生活中的裸体习俗——早期希腊艺术中的裸体——结论

四、古典时代 （公元前500 年—330 年）

1．希波战争

米利都暴动——公元前490-479年的入侵——提洛同盟——战争的胜利——历史意义

2． 伯罗奔尼撒战争

3．四世纪危机

4．古典时代的文化 文学——倾听与谈话——诗歌——悲剧——喜剧

哲学——Sophia 和arete ——米利都学派——毕达哥拉斯——赫拉克利特——智者——苏格拉底——柏拉图

五、希腊化时代

1．马其顿王国的兴起——腓力二世

2．亚历山大大帝

3．亚历山大之后的希腊世界

安东尼王朝——托勒密王朝——塞琉西王朝

4. 希腊化时代的文化

个人主义和世界公民——艺术——雕刻，传统与创新

希腊化时代的哲学——芝诺——伊壁鸠鲁——犬儒学派

5．希腊文化在东方

托勒密王朝在中亚的统治——巴克特里亚希腊王国——中亚的希腊城市：艾哈农——希腊艺术的东传：犍陀罗——从希腊到中国

戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。

古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。

在世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是

1、古希腊的悲喜剧、

2、印度的梵剧、

3、中国的戏曲。

世界上并称为“世界三大古老戏剧文化”的是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。

（1）古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的。西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。

（2）印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分；二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主；此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。

（3）中国戏曲至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。

世界三大古代戏剧是中国戏曲、古希腊戏剧、印度梵剧。

1、中国戏曲。

中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

2、古希腊戏剧。

古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊时期的戏剧。当时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。

3、印度梵剧。

印度古典戏剧——梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本一致，同属于悲喜参和的正剧式审美品格。

古罗马戏剧的起源和古希腊差不多，古希腊戏剧源于对酒神的祭祀，古罗马则是对农神的感谢。到了丰收的季节，农民们会唱一种叫“菲斯克尼”的小调，菲斯克尼粗俗、讥讽。一定程度上开启了古罗马戏剧的调性。

古罗马戏剧分悲喜剧，很多是根据古希腊戏剧改编或者仿写的。在古希腊戏剧流失惨重的情况下，古罗马捡到了一个传承者的名头。虽然整体水平不高，但还是对西班牙、英国、法国的戏剧产生了一定影响。

可能因为战争频繁，能够花在戏剧文学上的时间不是很多。古罗马称得上戏剧繁荣的时期，上上下下只有一两百年。

我国的戏剧可以分为五大类。京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧。其中京剧是国粹。流传到国外。黄梅戏原名黄梅调采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

主要分类 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。

悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 古代希腊戏剧 世界戏剧艺术最早是出现在距