古代你最喜欢的诗人是谁 古代诗歌最喜欢哪首
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古代你最喜欢的诗人是谁最喜欢李白其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，诗多信笔挥撒，自然天成。我最喜欢唐代诗人李白，原因有三点：一是他写诗想象力丰富，不拘一格。如《望庐山瀑布》、《行路难》、《将进酒》、《早发白帝城》等，他与杜甫被后人称为“大李杜"，在唐朝诗人中享有崇高的地位，人称“诗仙"，杜甫赞扬他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神"，名诗有：床前明月光，疑是地上霜；不敢高声语，恐惊天上人；飞流直下三千尺，疑是银河落九天等。二是他谦虚好学，并非目中无人。如他登上长江之畔的黄鹤楼，本想触景生情，作诗一首，但看到崔颢写的七律《黄鹤楼》自然宏丽，骨气洞达，便赞叹不已，自愧不如，说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头"，竟搁笔而去。三是我与他同姓李，我也热爱文学，人生的座右铭为：为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！我最喜欢的佳句就是李白的诗句，我甚至怀疑自己就是李白的后代，热爱文学的基因就是从他那里继承来的，我应该将它发扬光大，薪火相传！
李白 他是历史上的一位伟大的诗人，他的一句天生我才必有用 千金散尽还复来。让我深刻的认识到了这位诗人的豪迈与胸襟。我认为他才是我们值得学习的对象，他代表了古代的浪漫主义代表者。
首选唐朝诗人→王维
【诗中有画，画中有诗】
个人认为是：
诗人中佛性极高的
佛徒中诗意最佳的。
因其母信佛，故字摩诘，自号摩诘居士。有“诗佛”之美称。曾以状元及第入仕途。诗中常以【静】【境】【净】【空】为主题进行到位描写，以天人合一的悟性和自然无为表达最为出色，中年后其画作更是达到了一个后人难以逾越的高度。
我们先来看一张图。
这个路线图是一个人一生所到过的地方，足迹几乎遍布中国的所有名山大川。人都说“读万卷书，行万里路”单是这样的足迹，我想也是我等普通人一辈子也无法企及的。而更厉害的是，走出这个足迹的人，不但行了万里路，可能还真的读过万卷书。不但读过万卷书，还留下了无数传颂千古的不朽诗篇。
“天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生”
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”
“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”
“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”
“小时不识月，呼做白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端”
“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”
“将进酒，杯莫停，呼儿将出换美酒”
“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”
“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。十步杀一人，千里不留行”
……
就这些诗句，读下去都是扑面而来的豪迈气象。我们不得不承认，真的是有些人，生来就是会写诗。有些诗，我们一辈子也写不来。
台湾诗人余光中赞他：“酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分，啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”
他就是李白。
我不写为什么喜欢他，我觉得根本不用写为什么喜欢他。我想，读过他的诗的人，都会爱上他。
首选杜甫！
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。
杜甫忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，善于写实，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。北宋黄庭坚诗承杜甫，与陈师道、陈与义形成“一祖三宗”，开创了著名的“江西诗派”。
江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。它的影响遍及整个南宋诗坛，余波一直延及近代的同光体诗人。
由此可见，杜甫诗歌创作和理论对后市影响深远！
最喜欢李白
李白（701-762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人等人的气质。儒家、道家和游侠的三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白的诗歌今存990多首。
最后来一首李荣浩写的《李白》：要是能重来～我要选李白～～～
古代你最喜欢的诗人是谁？
最喜欢古代诗人苏轼。他的诗、词、散文里所表现的豪迈气象、丰富的思想内容和独特的艺术风格，代表了北宋文学最高成就。
苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。著有《东坡全集》。苏轼晚年形容自己写作诗、赋、杂文时的情况是“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止”。他是我国文学史上杰出的作家。
苏轼是北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。苏轼擅长诗，词，赋，散文，又善书法和绘画，写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，其画则开创了湖州画派。其散文与欧阳修并称欧苏,诗与黄庭坚并称苏黄,词与辛弃疾并称苏辛,成就均极高。
苏轼的诗里数量最多对后人影响最大的是许多抒发个人情感和歌咏自然景物的诗篇。如《游金山寺》，诗人从天寒的沙痕想起江潮的澎湃，从长江到海不回，暗衬自己的宦海沉浮，给读者一种深沉而豪迈的感觉。他崇尚李白诗气的清新飘逸，也表现出对王維诗境的神往“味王摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
苏轼的诗有时能结合生活中所接触的情现，他对事物的新颖见解，而不失诗的趣味，如《题西林壁诗》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”历来快炙人口。
东坡诗里部分鉴赏评论文艺的作品，如《王维吴道子画》，表现了作者对艺术的可贵见解，即重视意象的雄放，又要求于象外得事物之妙。他“以文为诗”，“才思横溢，触处生春”，富于才气，以学问为诗，以议论为诗的特殊作风，写诗善于议论, 将议论与叙事紧密融为一体，将散文的笔触和深妙的哲理议论融会在诗歌里。这种风格同时标志北宋时期社会文化所达到新的高度。
苏轼的诗各体皆工，七言各体尤其擅长，更显得明快，动荡起伏。
我喜欢苏轼的诗，还因为他“以诗为词”， 他的词、他的散文、他的画、他的书法，都有意识地以诗的意境、诗的创作方法去宣染意境氛围。
苏轼以诗入词，突破音乐对词体的束缚，把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体，促成了词体的解放，将词的题材从艳情的藩篱中引向更 加广阔的天地，凡可入诗的题材皆可 入词。苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色，以至被人们视为有宋一代文学的代表，这是他对宋代文学发 展的大贡献。
苏轼的辞赋散文充满诗意。他强调文章要以“体用为本”,提倡“行云流水”。 他作为唐宋八大家之一，在散文方面的成就和对前人的超越。他的辞赋继承了韩愈和欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，自觉追求散文的文学色采，这是他对古文理论的重大发展，从而青出于蓝而胜于蓝。他的历史人物论文独辟蹊径，见解新奇，他的游记散文大气磅礴，空灵幽远，自然融入对历史、对宇宙、对人生的深刻感悟。尤其是他的随笔小品文，以小见大，探幽发微，取得了很高的成就，也是中国散文发展史上浓墨重彩的一笔，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
苏轼的绘画，就是诗的风景。他是“宋尚意” 书潮的主要倡导者。他擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，其书法特点是“如绵裹铁”。他提倡“诗画本一律，天工与清新”， 他评价表兄文同画竹“胸有成竹” 更进一步将画家对客体世界的认识把握提升到一个新的高度，还明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
苏轼教授弟子，也都是诗气书生居多。他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才，鼓励弟子和后学按照各自的文学风格自由发展。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。都是当时著名的诗人。
苏轼的文学造诣代表了北宋文学的最高成就，承传唐诗的清新秀美之风。他将宋代人独特的审美情趣融入对唐代山水清音的效法和学习之中，使宋诗呈现出渐入佳境的平淡美。虽然他在诗、词、散文、小品文单个领域的成就不一定是最好的，但是“文无第一，武无第二”，像他如此全面地涉猎文学的诸多领域，同时达到各领域大师级水平的，真的是“前不见古人，后不见来者”。据后代文人巨匠评价，苏东坡诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家。
因此，我把苏轼确认为我最喜欢的古代诗人。
古诗十九首的文学地位
《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。
为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位： 一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。古诗十九首作为早期文人五言诗的代表（也可以说是成熟之作），它代表了汉代文人五言诗的最高成就，但它毕竟是前出，艺术成就可能与一些后世文人的创作无法相比，但是这抹煞不了十九首的巨大影响，就好比陈子昂，其诗歌创作跟后世的大诗人根本无法相提并论，但是这不影响其崇高的地位，毕竟他的诗作表达的“是开创者的高蹈胸怀，是一种积极进取、得风气之先的伟大孤独感”。没有十九首，诗歌的发展一定会逊色、缓慢一些。
喜欢屈原诗歌的理由屈原的遭遇是千千万万中国先秦至近世正直士人悲剧的一个缩影，同时，屈原的行为本身又与大多数正直的先秦士人的行为表现出极大差异：他敢于肯定自身的价值，敢于不加掩饰地把自己独特而好修个性呈现出来，积极地寻求施展其才华的机会；对君主、谗佞乃至皇天的丑恶和不公正予以抨击，甚至不惜以死来表明自己的清白和反抗。
这种刚烈的个性具有不妥协的执著品格。王逸《楚辞章句序》曾说：“是以伍子胥不恨于浮江，比干不悔于剖心，然后忠立而行成，荣显而名著。若夫怀道以迷国，详愚而不言，颠则不能扶，危则不能安，婉娩以顺上，逡巡以避患，虽保黄耇，终寿百年，盖志士之所耻，愚夫之所贱也。”也就是说，慷慨赴义，处世正直，不惧死难危言存国，杀身成仁，也是流芳百世的事情。屈原的经历，体现了一个高洁的知识分子对祖国的一片赤胆忠心。屈原高洁的品性和伟大的作品，成为激励后代志士的精神食粮。
为你奉上，请你参考； 屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他的人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。
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