《思想者》是谁的雕塑作品 思想者雕像是古希腊的吗

目录导航：

1. 《思想者》是谁的雕塑作品
2. 简要赏析罗丹雕塑名作《思想者》
3. 思想者赏析
4. 雕塑和雕像什么区别呀
5. 掷铁饼者，体现了古希腊民族的什么特征
6. 如何欣赏罗丹雕塑作品---《思想者》
7. 罗丹的思想者
8. 古希腊十大雕像
9. 罗马雕塑的思想者
10. 米开朗基罗的雕塑有哪些意义

您说的可能应该是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作《思想者》雕塑。

世界著名油画中是没有这样一幅裸体、蜷着身体的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命供矗垛匪艹睹讹色番姬名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。

他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。

他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。

他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。

雕塑指的是一切立体造型，平时一般指的是狭义的雕塑概念，也就是供观赏的三维立体形状，也可以有一定的实用功能，但并非建筑等物；雕像显然是指人物而言，后者是人性化的动物，通常是写实的活意向的，绝不存在全抽象的。

雕塑是指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，按题材可分为动物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑及景观雕塑等，按材料可分为不锈钢雕塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑、石材雕塑等。而雕像多是用来做成人物的塑像，主要是针对人物，按材料也可分为铜雕、玻璃钢雕像、石材雕像等。

雕塑和塑像主要区别在表达内容、使用材料以及使用场景。例如雕塑可以是抽象的、带有艺术表达性的三维立体形状，也可有一定使用功能，而雕像是一个“像”，类似于一个建筑，比如学校伟人雕像，不存在抽象概念，两者材料也有区别。

雕塑:雕塑的产生与人类的发展密切相关。雕塑是一种相对更永久的艺术。由于不同时期历史文化的影响,古代雕塑分为古希腊雕塑、古罗马雕塑、西方文艺复兴雕塑等。随着科学技术的发展和人们思想的转变,符合现代艺术的雕塑出现了,使雕塑突破了原有的形式,从更高的层次认识和表达了世界。 不同的雕塑材料也有很大的不同。雕塑分为铜雕、石雕、木雕、牙雕等。目前,大多数有影响力的雕塑都是铜雕塑,如思想家、青铜时代等,这些著名的雕塑都是铜雕塑。由于铜质地好,可塑性强,所以选择用铜来完成雕塑。

雕像:雕像,尤其是人物雕像,更能体现社会文化氛围。

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。

整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

生动体现了古希腊的奥林匹亚精神，折射出古罗马人对希腊文明的继承，艺术地再现了古代希腊公民的素养。

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象，来寓意人对现实思考的原因。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

《思想者》是法国伟大的雕塑家罗丹创造的一尊具有世界影响的作品。

1880年，受法国政府的邀请，罗丹开始为卢浮宫博物院的巴黎装饰艺术博物馆创作一扇高7米、重8吨的铜饰浮雕——《地狱之门》。按照罗丹的总体构图，这个作品原是该铜饰浮雕《地狱之门》的一个部分，是被安放在未完成的《地狱之门》的顶上的。后来被独立出来， 并放大了3 倍。作品的比例为198×129.5×134厘米，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

在但丁的著作中，没有提到过“思想者”，只有地狱罪行裁判者的形象，裁判者本是个恐怖、拥有无上权力的巨人，罗丹却赋予他新的身份，他变成了严肃，在思索问题的劳动者。

他坐在门中央，目睹着人间悲剧，他在思考“人间地狱”中的种种罪恶，他在忧虑人类的命运。

以下是古希腊十大雕像的名字

01.汉谟拉比碑刻

02.青铜母狼像

03.自杀的高卢人

04.抱鹅的少年

05.思想者 Le Penseur

06.门考拉夫妇立像

07.雅典娜神像 Minerva

08.掷铁饼者 Discobolus

09.大卫 David

10.维纳斯 Venus de Milo

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式

１、《掷铁饼者》

米隆的《掷铁饼者》 高约１５２ 厘米，收藏在罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆，原作为青铜，在约公元前４５０ 年由米隆作。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，是投掷铁饼过程中的瞬间动作，运动员右手握铁饼摆到最高点，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，全身重心落在右脚上，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

２、《维纳斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，高２０４厘米，大理石材质的石雕，在约公元前１５０年左右由亚力山德罗斯创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫。 在发现这尊雕塑的那天起就一直被公认是希腊女性雕塑里最美的。她还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

３、《雅典娜神像》

雅典娜代表智慧的女神还是雅典城的守护神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高约１３米，是用精美的银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可是在拜占庭帝国时代被毁坏。雅典娜女神雕像头戴战盔，身穿希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；饰物和衣裙褶纹造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

他在思考什么呢？

按照作者罗丹的意思来说，他在思考整个人类的命运和未来。他虽然是身强力壮的劳动者，但他并不是一个四肢发达头脑简单的人，他具备崇高的理想和情怀，像一位卓尔不群的哲人，用自己的思考和行动，来关注和解答着人类的终极问题。有没有解答成功不是最终目的，他只是用这样的方式，引导人类走向精神的自由和人性的光辉，这就是罗丹要告诉我们的。

《大卫》雕像体格雄伟健美，神情勇敢坚定，是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身，这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求，是古希腊人体美的观念的进一步发挥，是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此，《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。