古典乐派的定义是什么？有着哪些基本要素
藏宝猎人“古典”这个词本身就包含了平衡、适度、简洁、精致的概念。比如，这些概念可以用在“古典”建筑中，但不足以恰当表达古典风格。古典风格的音乐可以有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大、最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于之前的巴洛克音乐和之后的浪漫主义音乐的基本要素是什么呢？
古典风格的前一个和最后一个特征形成的部分原因是历史性的。有一点可以肯定，如果古典风格中有民族化的倾向，会让18世纪中期的作曲家大吃一惊，因为直到19、20世纪才出现。虽然他们意识到自己的作品与巴洛克晚期的作品有着强烈的对比，但他们的渐变过程比历史的动力要慢。也许古典音乐最典型的特征是奏鸣曲式，这是18世纪末许多作品中组织音乐素材的基本方法。然而，作为整整一代人的主要形式，它一直被使用到古典音乐学派的衰落，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家从未像我们现在这样透彻地描述奏鸣曲的形式。更重要的是，18世纪中期的作曲家喜欢使用表达的概念。莫扎特在给父亲的信中为他的创作意图提供了一条重要线索。当时他这样谈论他的钢琴协奏曲的创作:“愉快的媒介介于极其困难和极其容易之间，它们非常辉煌和愉快，它们非常自然和流畅。音乐中不时有一些门，从中鉴赏家可以得到满足；但这些门并不深奥，要避免高低贵贱。”通俗易懂就是莫扎特音乐的生命力。
通俗易懂的音乐语言的发展与18世纪启蒙运动的思想密切相关。它为理解以下现象不可避免地会发生的原因提供了一条线索:1740年左右，人们对旧学派所设想的晦涩的传统方法感到不耐烦。这种传统方法注重构图的对位手法。当时的作曲家想写一些简单的开放式和声的曲子。但最重要的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到了海顿、莫扎特、贝多芬的时候，这些革命性的变化已经被音乐语言吸收了:人们可以从海顿早期的交响乐，也可以从莫扎特的交响乐看到这个演变过程。而成熟的古典风格还有一个重要的特征，那就是回归巴洛克全盛时期的对位原则。
文章评论