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从服饰看历史。以下文字资料由边肖为大家收集整理。让我们快速看一下！

1.从服装看历史教案

第二章人体服装的特点[教学目的] 1。掌握人体服装动机和人体服装发展的一般规律。

2.熟悉影响人体服装变化的主要因素。3.了解服装起源与人类劳动的关系以及服装变化的现象。

【教学重点】人体服装发展的一般规律【教学难点】影响人体服装变化的主要因素【教学内容】:第一章人体服装的起源1。服装的概念、功能和构成2。原始社会的服饰状况1。裸命时期2。毛叶草与装饰时期3。纤维织物3期。原始人类服装动机1。生理需求理论，气候适应理论，身体保护理论2。心理需求理论、符号理论、装饰美学理论、性需求理论、羞耻理论、吸引力理论，以及服装起源与人类劳动的关系。在劳动过程中，人们有机会与纤维和皮肤接触和结合，促进人类有穿衣服的动力，在劳动中继续发展。第二章人体服装的共同特征1。影响人体服装变化的主要因素1。环境因素自然环境社会环境功能环境2。换装现象1。阻力与动力的矛盾2。渐变与激进变化的交集3。外因和内因冲突3。人类服装发展的一般规律1。模仿从众和新奇的规律2。简单方便与装饰美观的法则3。符合环境和内部因素的规律。4.融合吸收自我传承的规律。5.符号标记法与人格自由。6.发扬优秀定律，淘汰过时。1.简述原始人类的服饰动机。

2.简述人类服装发展的一般规律。第三章原始社会的服装奴隶——积累与塑造【教学目的】了解原始社会和奴隶社会的服装基本形态。

【教学重点】中国服装初始阶段工具材料的技术表现与加冕礼的身体【教学难点】两种基本服装造型的形态特征及其在中国服装史上的地位【教学内容】:第三章原始社会服装1。最早的缝纫工具和车身附件1。最早的缝纫工具；骨针2、身体装饰品；项链3，织布机4，纤维与面料纤维第四章奴隶社会的服装1。原始信仰及其对服装观念的影响1。服装体现了对自然和祖先的尊重。衣服是用神秘的衣服做成的。形和色代表天地，反映了对天地的崇拜。

皇冠前后，皇帝垂12尺，代表一年12个月的天文观，体现了对天的崇拜。皇帝加冕服上的十二种纹饰反映了对自然的崇拜。

十件带膝加冕服，是对祖先的崇敬和祈祷。2.服装体现了阴阳五行的宇宙观。2.礼制与冠服制。3.加冕服由冠、顶、钹、腰带等组成。四.两种基本服装造型中国古代服装可分为两种款式:“自上而下”造型和“自上而下”造型。

5.服饰礼仪与社会民俗学[作业] 1。名词解释礼仪，适当的颜色，衣服，深衣，生活衣，十二章，王冠，枷锁，束腰外衣，夹衣，连衣裙，五衣。2.为什么追溯服装中体现的原始信仰对理解我们的服装文化很重要？并分析其具体内容。

3.什么是加冕？简单描述一下它的形状和类型。4.简述自上而下和自上而下连接的两种基本形式及其对中国历代服饰的影响。

5.夏、商、西周的民俗是如何影响服饰礼仪的？请举例说明。【教学目的】掌握战国秦汉魏晋南北朝时期服装服饰产品的特点，了解丝绸的发展，充分认识丝绸之路的开通和意义。

【教学重点】楚汉文化与袍服的关系【教学难点】秦汉魏晋南北朝时期的服饰体现在男女服饰第五章前封建社会的服饰【教学内容】:第五章前封建社会的服饰一、丝绸与丝绸之路染色多层面料——首先，丝绸之路是中国与西方世界相互了解最早的窗口之一。丝绸之路开通后，中国丝绸在欧洲享有盛誉，中国文化影响了东亚许多国家和地区，这是世界文化交流史上具有重要意义的事件。其次，丝绸之路是中国古代少数民族接受先进文化和了解外部世界的渠道。

2.楚汉袍1。楚文化与楚袍、汉文化与汉袍、楚袍与楚文化在战国时期达到顶峰，其高超的丝织刺绣水平是这一时期的重要标志之一。公元前3世纪至公元前4世纪，战国中后期，楚文化鼎盛时期，直书是当时的时尚风格。

楚袍是南方山川秀美、景色壮丽、国人尊鬼好巫、尊红太阳的地方特色。颜色特点:黑色和红色是珍贵的颜色，明暗对比，对比强烈。

楚人的汉文化和楚人的女服源于楚文化和史官文化，具有现实主义、朴素、雄壮、飞扬的特点，打破了旧的束缚，创造了一种极具气魄和积极乐观的时代精神的新文化。汉袍形制:继承了秦朝的礼仪，以长袍为主，受楚袍影响最大。

衣服的花纹简单轻便。汉袍捻:在裙身右侧附一块三角帛，使裙身伸长，尖端绕到背后，再从左腋下绕到前面。

一个短的扭转只会绕到后面。直袍:楚袍的延续，从西汉到东汉逐渐流行起来，最终取代了曲鸾袍，成为主流服饰风格。

3.魏晋南北朝时期的服饰2。短衣剑钩战国时期，南北地区有所划分，不同的国家有不同的衣服。最突出的是春秋时期北方改穿胡的青铜铸造业非常发达，大量出剑，使剑成为一种时尚。钩形:青铜制成，固定在皮带一端。束腰时，把钩子钩在皮带另一端的环或孔上，今天用的皮带。

2.中国历史服装表演课件

旧石器时代晚期，缝纫为人类所知，周口店山顶洞人的文化遗存中发现了骨针。

到了新石器时代晚期，不同地区、不同民族的人有了不同的服饰风格。以发型为例，大地湾文化中有短发，马家窑文化中有后垂式发型，大汶口文化中有猪牙做成的发带，龙山文化中有发型。陕西龙山文化神木世茂遗址出土的一个玉人头上有一个发髻，可能是发型的反映。

古琦出土于二里头式和东下峰式遗址，相当于夏朝的二里头文化，其形制与商代同类器物相同。因此，众所周知，发髻在古代一直是华夏民族服装的一个特征。

夏商周和西周的服装没有实物。从安阳侯家庄墓和府壕墓的玉石画像可以看出，商代贵族上身穿横领衣服，腰上系士绅带，下身穿裳，腹部前有城池。西周时期留下的画像材料较少。

从洛阳出土的玉人和青铜人形车的管辖范围来看，服装、服饰、腰带、城市仍然是贵族男装的基本组成部分。它的服装用正色，而它的衬裙用中间色，特别注重衬裙之前的城市。

西周青铜器铭文记载，纣王在登记其生平的仪式上所赠的衣服中，常有“朱城、绿黄”、“城、黄”等物品。城和黄在古代文献中是指“平衡”，是指遮膝，而“平衡”是指包括玉组、玉件在内的一整套配件。

河南信阳长泰关、湖北江陵济南市的俑，腹部前方都属于玉佩。在玉佩，贵族们衬着特殊的颜色，这吸引了人们的注意力，成为他们地位的象征。

春秋战国时期，深服、胡服开始普及。深衣连接过去没有上下连接的衣服，所以叫深衣。

它的下摆不开缝，却把裙子拉长，向后盖，这叫“续缝”。深衣在战国时期相当流行，在周王室和赵、中山、秦、齐等国的遗物中发现了穿深衣的人物。

楚墓表现的是民间俑的深服，细部构造更为露骨。短袖是楚衣的一大特色。

江陵马山一号楚墓，以前穿短袖，就是衣服的意思。据《说文》记载，这是一种短衣。按照金人曾侯乙的服装，应该是短袖的衣服。

胡服主要是指衣服和裤子形式的衣服，尤其是裤子，是中国北方草原民族的衣服。为了骑行方便，他们经常穿窄大衣、裤子和靴子。

据史说，这种役制最早是赵武灵王用来装备赵军的。山西长治分水岭出品的青铜大侠像，上身穿着长方领直筒上衣，下身是西裤，腰间系着腰带，腰间佩着宝剑，是采用的赵大侠形象。“胡夫的制度，冠是回文，带是贝带，鞋是靴子，裤子都是褶在下身。

自战国时期武陵、骑射、裤褶传入中国，历代认为或其冠，或其鞋，或其衣带，或三者皆偶为晋人所用。南北朝时期，胡服在北朝被视为一种常服，而南朝汉族仍是戎服。与隋唐相比，皇帝被视为狩猎服，或上下公共服装，而民间服装是最受欢迎的。

它历史悠久，变化复杂，王的《考》最为详尽，并不赘述。从来没有人研究过为什么唐朝的如此繁荣，王的考试也没有提到。

就愚者所见，原因有三:贵族阶层，坐古席，倚胡人；朝臣侍从弃车骑马。在胡夫，有所谓的半臂人。

古代叫半臂，现在叫汉服。《说文》没有约束词，《玉篇》也没有约束词。恐怕是个爻字。装帧卦都是从鬼鬼那里得到声音的，鬼鬼是一个常见的装帧字，但是不能“挂”也不能“挂”。

无袖或半臂的衣服都是胡服，《罪恶志》说:“你在朝时，穿的是褶子，衣服也穿了，袖子短了，或者衣服断了没有袖子，底部有横褶，底部有竖褶。袖长者，拖或断于腰，以一行相交，谓之程子仪，无线道，道袍。”

就像这条裤装一样，它成了胡夫的总称。所有无袖、短袖、长袖衣服，以及腰部中间有有线或无线通道横截面的长袍，都可以称为裤装。所以我们今天说的半臂是胡服，完全没有问题。

就其形状而言，宋曾伊三的《通化录》一文最为详细:“近年来，有一种服装系统，如一件纺大衣，不能长到腰部以上。两袖只遮手肘，最厚的帛还包在夹里，或者中间用棉的用紫皂作边，以袖著称。他们从于默元开始。不能长到腰部以上，袖子只盖住肘部。边缘是紫色皂布，有夹衣和棉衣，明显是半臂系统。

前后门襟短，坐在马鞍上不妨脱下来，所以也可以称之为上衣，是双排扣的服装。明清的制度依然存在。

《日知录》卷二十八《织衣》说:“太祖记载洪武二十六年三月禁，官民等民取配衣，只骑马，使骑马更容易。”是的，还有。"

秦汉时期的兵马俑坑出土了大量陶俑，为秦汉时期的武士服饰提供了丰富的例证。虽然他们穿的半身衣服比较浅，但还是属于比较深的衣服，下面是裤子，腰间是带挂钩的皮带。

这种服饰在西汉时期还很流行，裤子逐渐流传到整个社会。冠制的确立是在汉代实现的。

在古代，华夏民族的冠主要从属于礼制，男性成年后才加冕。汉代的冠主要从属于役制，役制是身份、官职乃至等级的表征。

卑微的人只能戴帽子，不能戴王冠。冠是加在发髻上的发套，并不覆盖整个头部。

e就像一顶帽子。冠和葛本来就没有血缘关系。王莽到了，据说是因为秃顶，所以先戴了个葛，然后给葛加了个冠。

后来，这种佩戴方式开始流行，所以东汉浮雕上出现的皇冠都是垫在下面的。皇冠和葛不能随便合作。公务员戴的金线冠，要配屋顶形的介葛，武官戴的。

3.谁有民国时期服装的资料

想买就买一本——鸦片战争爆发于中国服装发展史的近代时期，是中国近代史的开端。

中国逐渐从一个独立的封建国家变成了一个半殖民地半封建国家。于是，西方资本主义文化的影响日益加深，衣服和衣着也随之发生了变化。

辛亥革命后，虽然原有的服装形式已经退出历史舞台，但旧思想仍然有很大的市场。孙中山先生提倡民胞物与，改变风俗习惯，为中国服装的发展做出了积极贡献。以他命名的“中山装”已经远远超出了服装本身。这一时期，男装呈现出新旧交替、中西并存的“世博”风格，为男装的进一步变革铺平了道路。

五四运动后，在西方工业文明的冲击下，中国服装业开始了艰难的发展过程。在新观念、新观念的影响下，几千年来中国女性固有的服饰形象逐渐发生了变化。

广大女性摆脱了缠足等不良习惯的束缚，大胆尝试用服装充分展示自然人体的美。因此，改善旗袍的普通穿着是必然的趋势，旗袍出现在20世纪二三十年代大城市的繁华景观中，将女装的发展推向了高潮。

具体表现为:直接引进国外先进的科技、裁剪技术、服装生产设备和管理方法；直接介绍国外服装文化；国内民族纺织服装业在与洋货的激烈竞争中求生存，求和平共处。这一时期女装的变化具有划时代的意义。

同时，也给人们如何看待传统服饰文化提供了有益的启示。每个民族都有自己的传统文化和审美观点。

众多的服饰风格、精湛的服饰技法、多样的服饰风格不断装饰着各族人民的生活，成为中国经久不衰的文化景观，向世界展示着中国服饰文化的特殊魅力。太平天国忠臣王龙宝清朝太平天国服饰太平天国是中国唯一有服饰制度的农民政权。

在服装方面，既继承了传统体系，又有所创新，形成了一套独特的服装体系。太平天国将领的冠帽有角帽、风帽、凉帽、帽。

牛角帽是一种饰有龙凤图案的帽子。长袍两种，即长袍和马褂，圆领宽袖，上面绣有图案，位置以图案区分。

中式夹克有红色和黄色两种，位置以颜色区分。太平天国宽袖连衣裙清代太平天国女装清代不严格。

女性一般不戴牛角帽和凉帽，大多用绸缎系额头，冬天戴兜帽。起义初期，妇女大多穿男装，也有穿苗服的。

首都设在天津后，由于生活条件的改善，大多数妇女不穿男装，使用的图案因身份而异。普通妇女穿各种绸缎制成的长袍。

款式以圆领为主，领口很小，腰部比较合身，下摆比较宽松，衣服过膝左右。为了活动方便，往往是摊在底部，或者是侧面，或者是中间。

有一些，你自己去看吧。。

4.看历史纪录片，做PPT，有哪些重点要抓的地方

对于ppt来说，什么样的ppt叫做好的ppt，个人感觉从形式和内容上都可以说

形式以上，ppt主要在于形式，形式只是辅助部分。形式简单就好。如果没有动画格式，就不太好。切换后的动画要一致，不要眼花缭乱。

内容更重要。一个好的ppt应该内容丰富但简洁，思路清晰，有逻辑性。作为演讲者，你应该清楚你演讲的主题和整体逻辑。显示的单页ppt可以用图片和文字来表达。说话的时候，要把自己想表达的东西告诉想传达的人。如果你把你想表达的东西都显示在ppt的页面上，文字会特别多。所以不能突出重点，让人觉得没意思。

5.分析了20世纪三四十年代中国服装设计的史料，分析了其形成的原因

民国戏剧服装设计摘要:本文以清末至三四十年代初背景拍摄的民国戏剧服装为研究对象，对民国戏剧服装设计风格的具体呈现——“历史真实”和“艺术真实”进行归纳梳理和总结。根据艺术性的具体呈现，总结出民国戏剧服装设计的三个重要方面:“局限”、“现实”和“假设”，并提出“戏剧化”。

作为电视剧的一个分支，本文希望通过对民国电视剧服装设计的研究，能从“小”中见“大”，从“点”中带“面”，对我国电视剧服装设计的健康发展起到一定的推动作用。关键词:民国剧；服装设计；以“戏剧”为第一部分，民国戏剧的服装设计风格在影视剧创作中，服装设计风格是指为了塑造人物的外观形象而体现的不同服装风格，包括艺术手段和表达技巧的运用。

与古装剧相比，民国剧有一个特定的时间范围，指的是从清末到民国初年到三四十年代的历史时期。由于时间的定义，民国戏剧的服饰基本上反映了当时社会的穿着风格，表演风格比追求奇幻色彩的古装武侠剧、传奇剧等戏剧更加写实。

因此，根据历史题材电视剧对历史和艺术风格的定位以及现实主义风格在民国剧服装设计中的表现，作者从历史还原的角度进一步将民国剧服装设计风格分为历史真实和艺术真实。1.历史真实是指服装设计从尊重历史的角度，以史实为依据，客观地反映空与时间之间的生活形象，其表现形式忠实于日常生活中的某个时代场景，因此这种服装风格具有“博物馆意识”的特点。

由于历史本质的客观反映，服装具有遵循历史事实的具体性。所以服装会根据时代、季节、地点、氛围、人物的变化进行写实性的设计，在造型或装饰图案、材料应用或工艺特点、色彩或服装配饰等各个方面力求精准，力求在银屏前重现真实的形象，让观众真正感受到真实生活的面貌。反映民国重要历史事件的现实剧目中，通常会出现历史的、真实的服饰风格，如《走向民国》、《亮剑》、《当时花开》、《历史的日子空》等。剧目的严肃性决定了服装的真实性。因此，这些民国戏剧中的服饰不仅从形式、面料、风格、工艺乃至配饰上都有严格的考证，而且从结构到微部或细针密线，客观地再现了当时的民俗风情和生活环境，通过类型化风格的不同细节赋予人物不同的生命力。

2.艺术真实与历史真实相比，艺术真实一般被称为艺术真实。艺术真实主要是建立在剧本非客观现实定位的前提下。设计师根据剧本的要求，通过强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术创意，以虚幻的形式揭示现实生活的本质和真谛，在历史本来面貌的基础上，创造出一个不同于历史的形象。

所以艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和逻辑的艺术重合。艺术真实主要出现在改编自历史和文学作品的戏剧中。设计师突破生活符号，通过加减的手段，打造个性化服装，加强人物塑造。

如《橙红》、《深夜》、《雾如雨如风》、《夜半歌唱》等。综上所述，历史真实是历史的具体表现，艺术真实是历史的抽象表达。

在目前的民国戏剧市场上，改编自张爱玲、张恨水、巴金等著名文学作品的民国戏剧尤其受消费者欢迎，其屏幕播放率远远超过反映民国重大历史事件的戏剧，因此艺术真实成为民国戏剧中最常见的时尚设计风格。当然，无论是用真实的历史风格还是真实的艺术风格，都离不开一个原则:从剧本出发，服装风格的表达一定要以剧本风格定位为基础，并在此基础上谈变促艺。

另外，服装的“风格”要与空、灯光、妆容相协调，最终从服装形象的构图手段、材料、技法等方面与剧本风格、导演风格达到默契、和谐，使整体在风格上融为一体。历史真实、艺术真实与历史真实的关系。2.众所周知，民国戏剧的服装设计表演。呈现在屏幕前的人物通常由身体、动作、声音、表情、服装、妆容等部分组成。

服装作为形象塑造的一部分，受到时间和空的限制。从图像到成衣制作，最后呈现在屏幕前，根据预先考虑的因素，通过直观可视化的方式，创建剧本中人物的外部图像，是一个复杂的设计过程。作为角色装饰的一部分，民国戏剧服装是设计师理念的综合体现和服装的物质载体，因此也具有鲜明的个性特征。

1.限制限制，就是限制。作为一种形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国戏剧的服装设计会受到剧本和人的制约。

剧本的局限性是指剧本的风格。就像上面提到的重大历史事件一样，剧本的真实性决定了戏服必须与剧本所描绘的氛围和形式相匹配，以“戏剧”为基础，不能违背历史。所以这里的“限制”也可以解释为“从属”。人的制约是指导演的体裁、表演形式、演员的条件等。这些因素都会或多或少的影响设计师的想法，尤其是根据导演的要求，在假定的时间内空运用服装造型艺术法则。

此外，和电影、戏剧一样，民国剧的服装设计也受灯光、化妆的影响。服装设计的成功不能仅仅依靠设计师的才华，而是要依靠多个部门。