苗族银饰参考文献 苗族银饰参考文献

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银饰特色

非常适合美容

不言而喻，苗族银饰的特点是大美，苗族银角几乎是一件与佩戴者身高相当的苗族银饰

一半就是一个有说服力的例子。

那堆是一座大山，显示出高耸入云的美；水是海，呈现出一种浩瀚的美。

苗族银饰有很大的美和独特的洞察力，从审美的角度来看是有道理的。

关注美

贵州石东苗族妇女在早年戴过耳朵后，用逐渐变厚的圆棒扩大耳孔，以保证戴上流行的圆形耳环，并利用耳环的重量拉长耳垂。

有些女人的耳垂因为沉重的耳环而张开。

当地的耳环重达200克。

李平苗族女篮，花和银排尽量重，重的八斤多。

以多为美

苗族银饰中“多”的艺术特征也令人惊叹。

很多苗族地区佩戴银饰，更注重美观。

挂三四个耳钉，折到肩膀；戴三四个衣领，不戴颈套；傅饰品和腰饰都是戴的。

特别是清水河流域的银服组合部位有上百个，重叠而复杂，呈现出一种繁而束缚的美。

这种炫耀意识的物化，在其他民族中也不难看到。

傣族男子的纹身习俗注重纹身部位的加宽和图案的复杂化、美观化；在求偶期，哈尼族女孩全身都戴着密密麻麻的珠子和贝壳；青海牧区藏族妇女的“家龙”背饰，充分体现了追求更大、更多的审美原则；腰部多达三四十圈，德昂族可谓是追求摆件数的典型。

说明对无数纽带的追求比苗族更美好。

值得一提的是，从贵州省博物馆不同时期收藏的银饰对比来看，苗族人对大、重、繁银饰的追求从未停止过。

特别是80年代以后，苗族银饰发展速度超过空。

这从一个方面反映了苗族人民生活水平的不断提高。

编辑此白银历史

在明代以后的几百年里，苗族银饰经历了一次演绎，苗族银饰为了服从民族审美定型的需要

结合与变异的民族化过程。

一是在苗族审美标准的选择下，原有的银饰品种有的根本不被接受，有的引进后被淘汰，有的被反复改动，面目全非。当然有些基本保留了原有的特点。

其实任何民族文化的发展，其实都是一个加深理解和认识的过程。

其次，苗族银器的民族化过程也是一个创新的过程。

毫无疑问，人的需求是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创作的准则。

苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生和发展的。

由于对银饰的需求，苗族人对服装的审美意识逐渐脱离了实用意识，主客关系由对物质需求的依赖演变而来。

由于群体审美观念的规范化，在艺术创新的过程中，苗族银器逐渐形成了自己鲜明的民族个性。

影响和规定苗族银器造型的美学观点很多，那么最根本的是什么？自古以来，苗族就有“用钱装饰”的习俗，史料也表明“钱”和银饰同时进入苗族服饰领域。

“以胗为饰”所透露的这种炫富心态，在苗族银器的审美价值取向中起着至关重要的作用，形成了苗族银器的三大基本艺术特征，即大美、重美和多美。

编辑这个银首饰工艺

处理

苗族银饰的加工是在家庭作坊里手工完成的。

银匠根据需要，先将熔化的银制成薄片、银条或银丝，通过压制、细化、雕刻、编织等工艺制作出精美的图案，再进行焊接或编织。

苗银

苗银器的工艺流程非常复杂，很多银器要经过10道或20道工序才能完成。

而且银器造型本身对银匠的手艺要求很严格，一个师傅很难完成。

苗银匠除了擅长锤砧之外，还是造型设计的专家。

一方面，苗族银匠善于从妇女刺绣和蜡染图案中汲取创作灵感。

另一方面，苗族银匠作为一个分支成员，为了在同行中获得竞争优势，注重根据本部门的传统习俗和审美情趣，进行细节上的创新或局部描述。

工艺的完美让苗银器日臻完美。

当然，这一切都必须建立在不触及银饰整体造型的前提下。

苗族银器在形制上有其稳定性，一旦先民确定了形制就不能改变，往往形成一个分支的重要标志。

苗族妇女佩戴银饰，爱其洁白，珍惜其无瑕。

所以除了加工银饰，苗族银匠还负责银饰的去污，俗称“洗银”。

他们在银器上涂上硼砂水，用木炭烧去附着在银器上的氧化层，然后在红铜锅里用明矾水煮沸，用清水冲洗，再用铜刷清洗。银器像新的一样亮。

原料

历史上加工银饰的原料主要是银元和银锭。

也就是说，苗族人日出而作，日落而息，来来回回。这些年来，积累的银钱几乎都被投入了熔炉。

正因为如此，各地银饰的银纯度以当地流行的银币为准。

比如民国时期，黔东南以雷山为界，北方的银料来自海洋，纯度很高，南方的银饰来自二昊，色泽不佳。

20世纪50年代以后，党和政府充分尊重苗族的风俗习惯，每年都以低价向苗族发放特银。

银饰文化

巫文化主导着苗族银饰的精神内涵

在各种银饰中，包含巫术和信仰的图像占据了饰品的主要位置。

比如丹江苗族背上的银装，有一个“祠堂”的形象造型，是苗族原始宗教信仰的核心图案，其巫术意义重大，具有控制全身银装的地位。

所以这种“祠堂”图案对每一件银衣来说都是必不可少的，一般都是稳定的，不能随意创造或变形。

还有骑在银花头上的骑士，还有儿童银帽上的雕像。

苗族图腾崇拜是银饰的重要形态。

苗族图腾是一种与苗族有关的形象。

古苗歌里唱的是枫树生蝶母，蝶母生十二个蛋，阳和十二个兄弟的祖先都是鹊鸟孵出来的。

这样，就有了四种与苗族先民有关的图腾。

水牛是苗族始祖姜阳的弟弟。

西江、石洞、排雕苗族的银角是牛角的图案。

水牛是稻作农业的主力军，水牛是祖先的祭品。

传说苗族始祖蚩尤有头有角。

据《亦舒记》“秦汉说蚩尤耳如戟，头有角，与轩辕斗，不能以角待人。”苗族人认为水牛是一种神圣的动物。

雷山苗族人常称牛为“牛母牛父”，逢年过节也不忘犒劳牛，给牛送酒送肉送糯米。

当他们从银匠那里拿回新做的银角时，他们还会送糯米来表达他们对银匠为自己制作吉祥物的感激之情。

当你把银角带回家时，你应该说:“开门，拉牛！”准备酒和肉来庆祝。

苗族认为枫树是除天地之外的祖先的祖先。

枫树也自然地在银饰中显露出来。

银饰上的挂花多为三角形枫叶图案，也作为连接其他图案的中间造型。

苗族古歌里提到的鸟有十多种，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊鸟，据说是燕子。

它源于被砍伐的古枫树的树梢，因此也被苗族人作为图腾崇拜。

所以银雀是苗族银饰中极其重要的图案。

雷山丹江中华鳖组成的银簪里有四只中华鳖，中间那只做得非常逼真，表情生动，连羽毛质感都清晰可见，而小雀则抽象而简略。

都匀王思貘簪的主体是一只表情生动的写实鸟。它展开翅膀飞翔，羽毛微微展开，嘴里衔着一个银笼子。

几乎所有的银饰上都可以看到蝴蝶图案，如银裹尸布、发夹、银梳子、耳环、大衣饰品、衣领、衣领、银衣片、吊带、腰链、吊坠、手镯、戒指、烟盒、腰间的银质勋章等。，因为蝴蝶妈妈是苗族传说中的妈妈。

这些图腾的图案和形状是苗族银饰不可或缺的。

但各种动物和花卉的设计可以灵活搭配，给银匠留下广阔的想象和创作空间空。

不同于中国传统文化中的龙

他在《山海经——黄达北经》中写道:“蚩尤是攻打黄帝的兵士，黄帝使应龙攻打冀州之野。”相传蚩尤是苗族始祖，而龙是蚩尤的对手。

所以在苗族古歌《十二蛋》中，“水龙”只是其中一个蛋，并没有至高无上的地位。

在苗族历史文化中，有些地区有招龙捉龙的习俗，视龙为至高无上。

但也有很多地区没有特别的龙崇拜。

石洞端午节的传说很好地代表了苗族和龙的关系:很久以前，在小河口住着一位名叫包公的老人。

有一天，他带着孙子九宝到河边钓鱼，老人先上岸了。

老人走了一段时间后，突然乌云翻滚，孙子不见了。

这时，老人不顾风浪，跳入水中寻找孙子。

老人看见水下有一个旧洞。他悄悄地走进去，看到龙正枕着孙子的尸体睡觉。

老人气极了，却没有惊动龙，而是游回岸边，用火镰和火草把猪尿泡扎了进去，然后偷偷溜回陇东，放火烧它。

而烧陇东的烟弥漫在整个清水河空。

七天七夜没有阳光，空气一片漆黑。

鸟不出巢，鸡不鸣，牛不耕田，人活不下去。

儿童座椅只能用木槌和包谷杆在屋檐水口下划。

不经意间嘴里喊着:“咚，咚，咚！还有很多！”比如打鼓。

这时，天空慢慢地亮了起来，每个人都很兴奋。

很快，一具四英尺长、水桶粗细、五颜六色的龙尸体漂浮在河上。

石屏胜兵村，龙尸被捞起。

全国各地的老寨子都被叫去吃龙肉，然后各个寨子的人都赶去吃龙肉。

没多久，整条龙被抢了。

胜兵村得龙头，平寨得龙颈，唐龙村得龙身，榕草堂得龙腰，石洞人去得晚一点，得龙尾，杨家寨去得最后，只有一点龙肠。

人分龙肉的时候，到了晚上，龙魂给大家做了一个梦，说:“我伤了老人的孙子，我也丢了命。如果你让我的身体看起来像一棵杉树，在清水河里划几天，让我再活一次，我会祝福你，好天气，好收成。”因此，在石洞地区出现了划龙舟的习俗。

基于这种文化背景，在石洞等地苗族服饰的刺绣中，龙是随处可见的符号，善恶、善恶可以互换，可以嫁接各种动物。

而银饰受中国文化的影响比刺绣更大，苗族银饰中的龙纹多见于头饰。

特别是女性佩戴的银角，多为双龙戏珠等吉祥图案。

在衣领上，龙的图案很常见，它与其他图案和动物的搭配尤其丰富。在这里，龙只是动物家族中的一个普通成员，它可以和各种动植物同领。

比如流行于贵州黄平、凯里的“龙凤劫宝银领”，一面浮雕双龙双凤劫宝纹饰，中间浮雕龙纹圆盒，猫、鹿、鱼、龙纹铃饰沿下环落下。

再比如贵州石屏流行的带铃铛的银项链。它的链身饰有凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人和一串铃铛。项链中间放着一个圆形盒子，一面饰有浮雕牛头图案，一面饰有向日葵图案。盒子上饰有刀、剑、耳勺等饰品，简单实用的短剑上。

这个龙纹在最低最不显眼的地方。

也反映了龙在苗族人心目中的平凡地位。

苗族有各种各样的龙，如牛龙龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙龙、蚕龙、蜈蚣龙、地龙龙、螺蛳龙、虾龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、鹿龙、麒麟龙、穿山甲龙等。

但石洞地区龙的这种“不寻常”也是有条件的。比如小孩子戴的银帽子有菩萨、仙童、狮子、老虎、独角兽，没有龙的图案，似乎反映了龙的不寻常的本性。

因为孩子还小，养不起这条高贵的龙。

苗族银饰中独特的迁徙文化

虽然苗族银饰出现较晚，但由于苗族口头文化代代传承，漫长的迁徙和战斗之旅仍然给定居多年的苗族生活留下了不可磨灭的印记。他们还记得祖先迁徙和战斗的艰辛和危险，回忆着迁徙途中的风景，崇拜着祖先的勇敢和坚韧。

因此，他们的银器反映了苗族长期的战斗、迁徙历程和迁徙文化。

例如，在台江、雷山、丹江和银华的头围，有武士骑马、舞刀弄棒。

石洞妇女佩戴的制作精美的银马围栏，中间镶嵌珠宝镜子。左右七个野人站在马背上，高髻头，手里拿着武器，向相反的方向奔跑，造型生动。

这些都是先人驰骋西迁的战斗场景，展现了石洞人对先人的记忆。

石洞苗族妇女的服饰背饰银衣上也有男子骑马的图案。

鹿山还有一个银吊坠，上面挂着各种刀、剑、耳机等。围在女人的腰上，这是当年迁徙的标志。

此外，贵州苗族地区从未见过狮子和牡丹花，但台江和石洞世代的妇女都列在胸前，刻有狮子和牡丹花的银片，刻有牡丹狮子图案的银手镯，儿童银帽，花溪地区未婚妇女戴的银锁，黎平双龙双狮的银饰品...一切都离不开狮子，银饰中常可见牡丹纹，可视为中原苗族先民

鱼是东河沿岸和海边苗族人民生活中不可缺少的食物。

除了生育多子女的生殖崇拜意义，《苗方·古松》唱道:“刘海生来吃鱼……鱼多！像盒子一样大的鲤鱼。

这里有鱼给她吃，真是一件乐事。苗族迁移到西部山区后，不仅通过稻田养鱼延续了东部吃鱼的习惯，而且银饰也得到充分体现。鱼是苗族从头到脚各种银饰不可缺少的图案和形状。

苗族银饰中还有一种独特的点缀，也是迁徙的遗留物，无论是衣领、吊牌、挂腰。

在钟声中，人们走过了山川，永远不会分开。

透视封建社会的不平等

苗族银饰产生于明朝以后等级森严的封建社会。

明清时期人们的服饰和首饰有一定的等级规则。

这一点可以从明末重要画家陈洪绶的《龙葵补画》中看出。

图中有三位女士，年长的一位是艳丽的女士，另外两位是年轻的女士。

在女士的发髻上方插一个发卡头饰，宫女打扮一下就能一眼看出区别。

清代《大清会典》图册和《大清李彤》卷中记载了从皇太后到仕女的宫廷官服和各种配套首饰的具体规定，任何人不得逾越。

而同样生活在明清时期的苗族人，佩戴银饰就像服饰一样，没有等级之分。

不管你是村里的长辈，讲道理的长辈，敬酒的，打鼓的藏头和他们的家人，还是普通人，只要你住在一个小区，大家都可以戴一样的银饰。

比如黄平苗族姑娘结婚时的头饰极其优雅，但并不是女士专属，那一带的苗族姑娘结婚时也可以戴。

西江苗族姑娘结婚一定要戴银角。如果家里没有，可以向亲戚朋友借。人家很乐意借。

这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。

苗的银饰有一种陈列

汉族的首饰只是一种点缀，随着社会的发展更加简化。

在现代日常生活中，大多数女性不再佩戴珠宝，也不再佩戴银饰。

而苗族人在节日或结婚等人生重要时刻佩戴银饰搭配，美不胜收。

苗族民间谚语说:“无银无花无姑娘。”有些家庭从小就开始给女儿做银饰，每年积攒一点，存放在专门的木箱里收藏。

女儿过了十岁，在盛大的节日和婚礼当天，会盛装打扮，给同胞们看。

西江苗族要等全套银饰做好了才能做银角。节日期间是否展示银角可以反映女孩的社会地位。跳芦笙舞，不戴银角的女生只能排在戴银角的后面。

雷山丹江苗族银花头围应使佩戴者整个额头被银花环绕。

石洞姑娘的一个藤形银戒指经常捂嘴，挂着三四个耳环，最重的也就四两个。

带有雕刻的银色连衣裙空由缝在连衣裙正面和背面的44枚银饰组成。

黄平的一对银冠重达2公斤以上。

一枚13枚的江西山银排戒指，重近2公斤。

很多地方苗族妇女都有两三百个银饰。

这是一种美丽、力量和财富的展示。

这种展览导致了银器艺术的交流，使苗族人民的艺术审美能力不断提高，从而促进了银器艺术的不断繁荣。

苗银饰特别注重与服装的搭配

在节日和重大节日的生活中盛装打扮，搭配全套银饰，具有完美的搭配效果，更加优雅优雅，烘托出欢快温馨的节日气氛。

日常生活中穿休闲装、银饰方便、简洁大方，方便日常工作。

在西江、丹江苗族的休闲服中，头饰只用一个焊有四颗小银珠的银簪，用来装饰和固定发髻。

只要上面两个地方的女人梳苗族发髻，就一定要用这个银发髻。

还有腰牌和腰链，不仅有装饰效果，还用来固定腰部。

耳柱以前是装休闲装，现在天天戴耳柱的年轻女性少了。

在农业生产相对发达的石洞地区，也有时代服饰，在一些礼仪场合穿着，配以相应的银饰，既庄重得体，又方便行动。

另外，在银器本身的图案搭配上，一般都强调对称。

比如背面的银衣银片，各种动物图案一面一个，小孩银帽上的雕像也是对称的。

但在发夹中，往往会出现不对称的造型，使银饰显得更加灵动，表现出自然的生活状态。

参考://baike.baidu/view/834880。