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提高秦腔板胡伴奏水平之我见

导语:提高秦腔板胡伴奏水平之我见以下文字资料由边肖收集整理,供大家参考。让我们快速看看他们!作者:板胡演奏家张玉平戏曲是中国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造。它是一门综合艺术,包括剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台艺术等多种艺术因素,其中,音乐唱腔代表

提高秦腔板胡伴奏水平之我见以下文字资料由边肖收集整理,供大家参考。让我们快速看看他们!

作者:板胡演奏家张玉平

戏曲是中国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造。它是一门综合艺术,包括剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台艺术等多种艺术因素,其中,音乐唱腔代表了一部戏剧的地方特色,尤其是秦腔,是陕西的地方剧种。

早期的歌剧表演大多在露天举行。为了适应这种状况,唱歌朗读时声音一定要“深远”,要响亮,要响亮,让远处的听众听得见,听得见道理。还需要和在台下摆摊的摊贩的叫卖叫卖声有一个“音程竞争”,这也是早期秦腔开始开声唱腔的原因。

演员这样唱的话,乐队的伴奏要与高嗓大嗓的演唱风格相适应和搭配,增强乐队在伴奏上的实力。演员们只是放开嗓子喊,板胡也拼命地演。管弦乐队和打击乐也演奏得有声有色。久而久之,他们养成了玩耍的习惯。就乐队而言,只注重演奏的力度和渲染气氛的力度,而忽略了戏曲细腻间接的表现、意境的描写、人物的刻画和演奏技巧的综合展现。为什么秦腔板胡的演奏基本都是用中弓,大部分的鞠躬方式都是一次一弓的处理?主要是中间弓最厉害,一个音一个弓的发音最强。

现在艺术团一般都有自己的剧场,引进现代音响设备。过去“野台”的演唱和伴奏习惯已经不适合大多数观众的欣赏。除了要求演员吐字清晰明了之外,人们还要求乐队做出相应的改变。但是乐队的伴奏往往太大声,太吵,太吵,喧宾夺主。在我看来,歌剧乐队不仅要给演员的演唱和朗诵让路,还要记住“陪伴”这个词,要和演员的声音细腻默契;将乐器伴奏作为声乐的延伸融入声乐的渲染和补充中。

板胡是中国梆子的主要伴奏乐器。它在秦腔乐队的文化领域中处于领先地位,发挥着重要作用。通常,板胡钢琴家的演奏水平、风格和审美能力在乐队的演奏中起着重要的作用。甚至对演员的演唱水平和风格都有很大的影响。因此,要求板胡钢琴家提高审美能力和演技水平,才能在乐队中发挥骨干作用,不仅是必要的,也是必要的。作为秦腔中的板胡演奏家,我们应该逐步认识和解决以下问题:

一是要明确中国戏曲艺术始终把声乐放在主体地位——“以肉为主”;而把器乐放在从属地位——“丝竹”,则有“主行者妙”。乐队音量的控制总是基于演员表达情感的需要。评价一个小提琴家的演奏水平,就意味着他的演奏水平是高超的,如果因塔拉的声音很大,并且敲进了耳膜或者是“很大”、“很粗”。“捧厚”也要看情况。如果只是粗而不细,就会陷入片面性,就像人有喜怒哀乐之类的情绪,不仅仅是一种表达,音乐中还有各种对比,如强弱、轻重、放纵、收敛等。还有推拉、长短、尖根、连弓断弓等。但为什么有的表演者粗而不细,强而不弱,断而不接?除了演奏技巧不全,主要原因是他们缺乏音乐理论基础和不正确的审美标准。

第二,要认真研究剧本的情节,了解剧中人物的特点,不仅要靠经验来伴奏,还要考虑演员与音乐形象的搭配,这样钢琴的声音才能传达各种情感,更好地塑造人物。这是衡量钢琴家艺术素质的标志之一。一方面,你弹不出和黄和、李艳桂和李宇春、和包拯、蒋干和杨一样的伴奏。以往我们在中国戏曲的伴奏中很少关注或强调这种差异。

第三,确定光谱。这是近几年来秦腔戏曲乐队中的新生事物。一般来说,这项工作是由音乐设计师完成的。但这还不够,因为音乐设计师并不总是熟悉板胡的演奏技法和技巧。如果按照配乐来演奏音乐,有时会死板沉闷,缺乏活力,缺乏韵味,不能充分发挥板胡的作用。这就要求钢琴家根据音乐设计师的总旋律线骨架和演奏倾向重新设计板胡演奏谱。一定有这个过程,这个过程。因为有厚,有薄,有高,有低,有平庸,有细微。京剧的镜湖琴手都有这个过程,值得秦腔演奏者监督。乐器,比如西方小提琴,一直都有固定的乐谱。指点和鞠躬的习惯也被认为是一种先进的方法。目前,大多数器乐曲目都标有弦乐的弓和指法。如果这项工作做好了,可以在一定程度上保证歌手主唱段伴奏的相对稳定性。认真细致地做好定分工作,会有效地提高演奏水平,从而获得“技与术相结合,心手相印,保腔托调,声以情代音”的良好效果。

第四,板胡要配歌剧,力求精到,有深度,有新鲜感,有美感。所谓“精准度”,就是伴奏要与人物的思想情感准确结合,弓和指法的运用要精彩,这样伴奏形式要活泼多样,表现手段要丰富精彩。所谓“深”,指的是深沉的演奏韵味,耐嚼耐回味,感染力强;“美”是指音色和音质的美。要坚决摒弃那些没有剧情、没有人物、没有情感的卖弄个人技巧、讨大众欢心的东西。我们要给观众的是一种“声在戏,声在情”的器乐享受;“奇”就是玩的时候讲究新奇。我们应该提倡和鼓励这样的人表现出“独特的技能”。敢于与时俱进,超越前辈,扬长避短,形成自己独特的打法。

想当演员,想当名师,一定要有个“苦”字。真正的“天才”来自于努力。只有靠天赋,没有勤奋,天才终究等于零。俗话说,“音乐不离口,弦乐不离手。”熟能生巧。在我开始进入五一剧团之前,我没有接触过秦腔,是个门外汉。自从在著名板胡演奏家吉喆的指导下学习后,我开始学习“板胡”,打下了良好的基础。去剧院后,我从戏曲界的老前辈那里学到了一些秦腔的曲调,如安、杨天奇、焦志新、杨、周芷青、、杨、田建华等,受益匪浅。经过几年的学习和实践,我意识到“开拓新领域”一定要从前人身上下决心,苦口婆心,在实践中磨练,才能达到理想的境界。以上是我多年探索总结的一点经验。想请各位专家指正。

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