闽剧的历史

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1.闽剧历史发展

1.简评闽剧，又称福州戏，是现存唯一以福州方言唱白读白的剧种。流行于闽中、闽东、闽北，传至台湾、东南亚。

明末益阳调传入闽中，逐渐与当地方言小调融合，形成江湖调。然后出现了唱江湖调的江湖班和以江湖谐歌为主要唱段的平角班。清末平角班与在福州唱昆曲、回回戏的老老班、唱儒林戏的儒林班合并，最终形成闽剧。

辛亥革命后，闽剧进入繁荣时期，涌现出郑、、曾、薛、马帝凡等多位被称为闽剧梅兰芳的班会成员。第二，明万历三十七年，在外从政多年的曹雪，曾在南京当过医生，在四川当过政治人物，在广西当过政治人物，在江西当过政治使节，在浙江当过知府，因拒绝动用国库修建私宅而被降职遣送回国。

他住在福州西郊唐红乡时，在府里组织了一个丫鬟，成立了一个曹氏家族班，并邀请儒生观看和招待。后来人们称之为“儒班”，是闽剧最早的前身。曹雪精通音律，擅长读曲，创作了一首适合福州方言的新曲。

当时的学者对这种新腔作出了评价:《曲香花剑渡》、《崔馆诗调风》、《新乐府应后》，表现出了优美的腔。后来福建戏曲艺人称之为“调侃”。

清兵入关后，曹雪上吊殉难。过去，曹福唱歌、艺妓唱歌和名人聚会的场景再也没有出现过，儒家阶层沉默了很长时间。

同时，江西的益阳调也在福建人中广泛流传。由于剧团多年来一直在乡村演出，故称“江湖戏”，唱腔为“土官话”，音乐曲调统称“江湖调”。它“不在宫体”，善于“误用地方语言”，有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目。经常演出的传统剧目俗称《江湖三十六书》，又叫《七对八赠二十一杂》，主要有《双甲判官》《双玺侯》《双解架》《双状元》《赠塔》、”

特别是江湖戏的高表演艺术和技巧，以及前台的干唱、后台的辅助、锣鼓伴奏，以及高音激越的喧闹场面，特别适合乡镇农民和工匠的观赏习惯，从而逐渐在民间扎根。受到当地医生青睐的江湖戏和儒林戏，成了雅俗之间的鲜明对比。

因为江湖戏是用白话文唱的，所以在福州方言区流传时受到限制，无法发展。于是，一种纯粹用福州话唱的平朔戏就产生了。平朔戏的兴起推动了儒林戏的复兴。

原儒生剧发源地唐红乡的一位老人，想起了昔日在家乡石仓园唱儒生班的盛况，趁机充当了犒劳神灵的角色。他和农村戏剧爱好者在石仓园旧址附近的现实生活寺庙里挑选农家子弟，继承了曹石的传统。清朝咸丰年间，第一个以乡镇命名的“唐红儒生班”成立，沉寂了200多年的儒生剧重组了锣鼓。最初剧团专为普渡演出，首播节目《水溢金山》。舞台设在岷江岸边的金山寺，使剧情内容与表演环境自然结合，产生情景交融的艺术效果。由此，邻近的村落纷纷前来邀约，使得曹氏早期的一级政府从深宅大院走向民间，这是对儒家戏曲的一大突破。

在“唐红儒林戏”时期，有“状元拜塔”、“女骨”、“龙亭别”、“柳荫记”、“玉堂春”等剧目。这些后来都成了闽剧的剧目。文人剧有一个优势，就是有大量文人关注。

因此，当儒剧复兴时，退休名人郭白银等人根据唐人硕会《霍小玉传》编撰了儒剧《紫玉钗》。此后，作为独立的声乐歌剧，儒林歌剧进入了发展和成熟阶段。

同治时期，福州郊区出现了陈厝儒学班、唐边儒学班、竹湖儒学班、盘墩儒学班、徐溢儒学班等十余个业余儒学班。光绪元年，儒家阶层开始从农村向城镇发展，于是出现了专业戏班。

鲁·策划并组织了“醉春园”班，带头打出改革的旗帜，采取补贴的办法，公开向社会招收学生，并延聘教师学习和讲授“调侃”戏曲。当时，四方城乡所有希望感谢上帝、祈求灾难和季节性节日的人都来雇佣这个班表演。

这时，儒林戏的演员人数也从原来的七人增加到了二十人。除了过去的“紫玉女”和“拜塔”，还增加了“卖画”、“交柬”和“桃花村”。鲁病逝后，“醉春园”儒家班停止了演奏。

原编剧兼该班导演高喜福决定重组锣鼓，另起炉灶。一方面，他招募了一些已经离开公司的艺人，另一方面，他亲自寻找主要演员，如花旦盛玉环、崔、小丑吴友良等。，并在多名副喇叭的陪同下组成了一个名为《驾驶天空》的新班级。

该班在福州鼓楼城隍庙首映，盛玉环主演开场剧《打铁锏》，获得成功。“驾天”的名声大振，点戏的人络绎不绝，引起同行的赞叹。于是，福州又出现了“登天”、“塞月宫”、“清仙园”三个儒家阶层。

在不到三年的时间里，先后成立了“凤林旗”、“蒲小芸”、“仿桃园”、“清田芸”、“乐琼天”、“仿霓裳”、“正自然”等班，与前四个班一起被称为“十三儒林班”，使儒林戏达到了历史的巅峰。这一时期，越剧从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县。除了十三个儒家课堂，福州还增加了“踏空”、“海盐亭”、“宋台”、“大春台”、“新自然”。

2.闽剧的起源

闽剧，又称福州戏，是现存唯一一种用福州方言演唱和朗读的剧种。流行于闽中、闽东、闽北，传至台湾、东南亚。明末益阳调传入闽中，逐渐与当地方言小调融合，形成江湖调。然后出现了唱江湖调的江湖班和以江湖谐歌为主要唱段的平角班。清末平角班与在福州唱昆曲、回回戏的老老班、唱儒林戏的儒林班合并，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入繁荣时期，涌现出郑、、曾、薛、马帝凡等多位被称为闽剧梅兰芳的班会成员。

闽剧是戏曲的一种。又名抚州戏。流行于福建中部、东部和北部。明末清初，闽中长乐、福清一带流行一种民间戏剧，由农民业余班演唱。因为他们在露台上围着草绳表演，人们称之为“地下露台”和“草绳”。这种表演活动后来与外国戏班艺人相结合，以江西益阳调和当地民歌组成的“江湖调”为主要唱腔，被称为“江湖班”。当时的大戏36部，小戏72部，大部分来自于彝、昆曲。闽东北福安、宁德地区，也有以“江湖”和欢歌为主要唱腔的“平角班”。演出的剧目大多是从《江湖戏》中移植过来的，或者是根据民间故事改编的，如《双金花》《赠白帆》《红裙》等。后来“江湖班”也改成了平话班，逐渐和平话班合并了。同时吸收了“老-老班”的部分唱法，形成了以平话为主，融“江湖”与“老-老”为一体的班社。福州还有一种流行的“儒林戏”，始于万历时期，以洋腔洋调结合民歌为主要唱腔而创作的“斗腔”。清光绪年间有13个“儒林班”，盛行一时。大部分剧都是文人写的，比如《紫玉女侠》、《托剑节》等等。辛亥革命后，“儒林班”逐渐与“平角班”、“老老班”合并，形成“闽班”，即今天的闽剧。

3.能介绍一下闽剧的发展史吗

明万历三十七年，福建戏曲家曹学佺因拒绝动用国库修建私宅，被贬并遣送回乡。他曾在南京当过医生，在四川当过政治家，在广西当过政治家，在江西当过政治使者，在浙江当过知府。

他住在福州西郊唐红乡时，在府里组织了一个丫鬟，成立了一个曹氏家族班，并邀请儒生观看和招待。后来人们称之为“儒班”，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音乐，擅长杜曲，创作了一首适合福州方言的新曲。

当时的学者对这种新腔作出了评价:《曲香花剑渡》、《崔馆诗调风》、《新乐府应后》，表现出了优美的腔。后来福建戏曲艺人称之为“调侃”。

清兵入关后，曹学佺上吊自杀。过去，曹福唱歌、艺妓唱歌和名人聚会的场景再也没有出现过，儒家阶层沉默了很长时间。

同时，江西的益阳调也在福建人中广泛流传。由于剧团多年来一直在乡村演出，故称“江湖戏”，唱腔为“土官话”，音乐曲调统称“江湖调”。它“不在宫体”，善于“误用地方语言”，有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目。经常演出的传统剧目俗称《江湖三十六书》，又叫《七对八赠二十一杂》，主要有《双甲判官》《双玺侯》《双解架》《双状元》《赠塔》、”

特别是江湖戏的高表演艺术和技巧，以及前台的干唱、后台的辅助、锣鼓伴奏，以及高音激越的喧闹场面，特别适合乡镇农民和工匠的观赏习惯，从而逐渐在民间扎根。受到士大夫青睐的江湖戏和儒剧，成了雅俗之间的鲜明对比。

因为江湖戏唱白，说当地官话，在福州方言区传播时受到限制，无法发展。于是，一种纯粹用闽剧福州话唱的平朔戏就产生了。平朔戏的兴起推动了儒林戏的复兴。

原儒生剧发源地唐红乡的一位老人，想起了昔日在家乡石仓园唱儒生班的盛况，趁机充当了犒劳神灵的角色。他和农村戏剧爱好者在石仓园旧址附近的现实生活寺庙里挑选农家子弟，继承了曹石的传统。清朝咸丰年间，第一个以乡镇命名的“唐红儒生班”成立，沉寂了200多年的儒生剧重组了锣鼓。最初剧团专为普渡演出，首播节目《水溢金山》。舞台设在岷江岸边的金山寺，使剧情内容与表演环境自然结合，产生情景交融的艺术效果。由此，邻近的村落纷纷前来邀约，使得曹氏早期的一级政府从深宅大院走向民间，这是对儒家戏曲的一大突破。

在“唐红儒林戏”时期，有“状元拜塔”、“女骨”、“龙亭别”、“柳荫记”、“玉堂春”等剧目。这些后来都成了闽剧的剧目。文人剧有一个优势，就是有大量文人关注。

因此，当儒剧复兴时，退休名人郭白银等人根据唐人硕会《霍小玉传》编撰了儒剧《紫玉钗》。此后，作为独立的声乐歌剧，儒林歌剧进入了发展和成熟阶段。

同治时期，福州郊区出现了陈厝儒学班、唐边儒学班、竹湖儒学班、盘墩儒学班、徐溢儒学班等十余个业余儒学班。光绪元年，儒家阶层开始从农村向城镇发展，于是出现了专业戏班。

鲁·策划并组织了“醉春园”班，带头打出改革的旗帜，采取补贴的办法，公开向社会招收学生，并延聘教师学习和讲授“调侃”戏曲。当时，四方城乡所有希望感谢上帝、祈求灾难和季节性节日的人都来雇佣这个班表演。

这时，儒林戏的演员数量也从原来的七个增长到了二十个。除了过去的《紫玉女侠》《拜塔》《卖画》《拱手送柬》之外，福建戏曲《桃花村》等也有加入。鲁病逝后，“醉春园”儒家班停止了演奏。

原编剧兼该班导演高喜福决定重组锣鼓，另起炉灶。一方面，他招募了一些已经离开公司的艺人，另一方面，他亲自寻找主要演员，如花旦盛玉环、崔、小丑吴友良等。，并在多名副喇叭的陪同下组成了一个名为《驾驶天空》的新班级。

该班在福州鼓楼城隍庙首映，盛玉环主演开场剧《打铁锏》，获得成功。“驾天”的名声大振，点戏的人络绎不绝，引起同行的赞叹。于是，福州又出现了“登天”、“塞月宫”、“清仙园”三个儒家阶层。

在不到三年的时间里，先后成立了“凤林旗”、“蒲小芸”、“仿桃园”、“清田芸”、“乐琼天”、“仿霓裳”、“正自然”等班，与前四个班一起被称为“十三个儒林班”，使儒林戏达到了历史的巅峰。这一时期，儒生剧从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县。福州除了十三个儒生班外，还增加了“踏空”、“海盐亭”、“宋台”、“大春台”、“新自然”等班。

儒林戏跃居福州方言区歌剧院之首，使其“调侃腔”成为闽剧的主调音乐。从光绪末年到宣彤，儒教、江湖、平朔三家合流，俗称“三环”，开始形成今天的闽剧雏形。

20世纪20年代，闽剧进入了多声部戏曲的成熟阶段，以郑为代表的“郑派艺术”是闽剧艺术的第一个高峰，短短几年间，郑成功创作了《新山茶花》中的新山茶花、《孤儿血》中的张、《百叠香钗扇》中的林莹姐姐、《黛玉葬花与紫》中的林黛玉。

4.福州闽剧的起源、特点及形成

闽剧起源于福州，是一种多声部戏曲，由明末的儒家戏曲、平朔戏曲和清初的江湖戏曲组成。俗称“前三和声”，被称为“榕腔”或“闽剧”。

闽剧的唱腔有四种类型，分别属于“儒林”、“平朔”，如逗调、欢歌、江湖调、小调，还有一些唱腔和吸收了“老老”的曲调。曲调有15种，特点是在曲调转折处和结尾有“啊”的虚拟曲调，其中“宽调”和“急调”是原背景人声帮忙用的，后来有的改成自己拖曲调，或者用小唢呐弹曲调，作为过门，还有“滴水”、“浇水”等。

5.闽剧的历史常识与经典戏剧

闽剧，俗称福州戏，是福建省的主要剧种之一。在其发展过程中，融合了儒林班、平角班、江湖班等本省地方剧种，吸收了益阳调、回回调、京剧等表演艺术，在20世纪初成为一个相对完整的剧种，解放后明确称为闽剧。

历史演变:

明万历三十七年，曾在南京当医生、在四川当政治人物、在广西当政治人物、在江西当政治使节、在浙江当知府的曹学佺，因拒绝动用国库自建住宅，被贬官遣送回国。他住在福州西郊唐红镇时，在府里组织了一个丫鬟，成立了一个曹氏家族班，并邀请儒生观看和招待。后来人们称之为“儒班”，是闽剧最早的前身。

曹学佺精通音乐，擅长杜曲，创作了一首适合福州方言的新曲。当时的学者对这种新腔的评价是:《曲香花剑杜》、《崔馆诗调风》、《新乐府莺喉》，可见这种腔的优美。后来福建戏曲艺人称之为“调侃”。

清兵入关后，曹学佺上吊殉难。过去，曹福唱歌、艺妓唱歌和名人聚会的场景再也没有出现过，儒家阶层沉默了很长时间。

同时，江西的益阳调也在福建人中广泛流传。由于剧团多年来一直在乡村演出，故称“江湖戏”，唱腔以“土官话”为主，音乐曲调统称“江湖调”。它“不离开宫廷风格”，善于“误用地方语言”，有大量以历史故事和家庭婚姻为主题的剧目。经常演出的传统剧目俗称《江湖三十六首》，又叫《七对八礼二十一杂》，主要有《双甲判官》、《双玺侯》、《双解架》、《双状元》、《赠塔》、《特别是江湖戏的高表演艺术和技巧，以及前台的干唱、后台的帮扶、锣鼓伴奏，还有高亢激越的喧闹场面，特别适合乡镇农民和工匠的观赏习惯，从而逐渐受到当地医生青睐的江湖戏和儒林戏，成了雅俗之间的鲜明对比。

6.闽剧的历史常识与经典戏剧

闽剧，俗称福州戏，是福建省的主要剧种之一。

在其发展过程中，融合了儒林班、平角班、江湖班等本省地方剧种，吸收了益阳调、回回调、京剧等表演艺术，在20世纪初成为一个相对完整的剧种，解放后明确称为闽剧。历史沿革:明万历三十七年，在国外从政多年的曹学佺先后在宁、川、桂、赣、浙等地担任要职。因拒绝王室动用国库修建私人宅邸，被降职遣送回国。

他住在福州西郊唐红镇时，在府里组织了一个丫鬟，成立了一个曹氏家族班，并邀请儒生观看和招待。后来人们称之为“儒班”，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音乐，擅长杜曲，创作了一首适合福州方言的新曲。

当时的学者对这种新腔的评价是:《曲香花剑杜》、《崔馆诗调风》、《新乐府莺喉》，可见这种腔的优美。后来福建戏曲艺人称之为“调侃”。

清兵入关后，曹学佺上吊殉难。过去，曹福唱歌、艺妓唱歌和名人聚会的场景再也没有出现过，儒家阶层沉默了很长时间。

同时，江西的益阳调也在福建人中广泛流传。由于剧团多年来一直在乡村演出，故称“江湖戏”，唱腔以“土官话”为主，音乐曲调统称“江湖调”。它“不离开宫廷风格”，善于“误用地方语言”，有大量以历史故事和家庭婚姻为主题的剧目。经常演出的传统剧目俗称《江湖三十六首》，又叫《七对八赠二十一杂》，主要有《双甲判官》《双玺侯》《双解架》《双状元》《赠塔》、”

特别是江湖戏的高表演艺术和技巧，以及前台的干唱、后台的辅助、锣鼓伴奏，以及高音激越的喧闹场面，特别适合乡镇农民和工匠的观赏习惯，从而逐渐在民间扎根。受到当地医生青睐的江湖戏和儒林戏，成了雅俗之间的鲜明对比。

7.介绍闽剧的特点

闽剧的音乐唱段由洋歌、江湖调、调侃调、小调四大类组成:粗犷激越的“江湖调”、通俗流畅的“洋歌”、优雅婉约的“调侃调”、清新活泼的“小调”。前三类都不同程度地受到益阳调、昆曲调、回回调的影响，保留了高音助调的形式，称为“后台助调”，也有一些从“喋喋不休”中吸收的人声和曲调。唱歌时，男女都用自己的声音，具有高度的激越性、简单粗犷的特点，但也有细腻柔和的唱法。

《豆腔》共有15种板调，其特点是转折端和结尾都有“艾”、“易”的虚调。主调是，，等等。

小调是从本地和国外引进的流行民谣，非常丰富，主要有、、等。此外，如，吸收了徽剧和京剧。

辛亥革命后，许多京剧艺术家转到福建班教戏曲，福建戏曲音乐也吸收了皮黄调。