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沈绣 漫谈沈绣

导语:说说沈绣的以下文字资料,是边肖为大家收集整理的,大家快来看看吧!谈论沈绣中国四大名绣是苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。苏绣以其工整、精致、典雅、精致的传统特色,位列四大名绣之首。沈绣是在苏绣的基础上发展起来的模拟刺绣艺术。她的创始人是著名刺绣艺术家沈寿。沈寿,原名沈,苏州木渎人,后定居南通。他的作品获得了许

说说沈绣的以下文字资料,是边肖为大家收集整理的,大家快来看看吧!

谈论沈绣

中国四大名绣是苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。苏绣以其工整、精致、典雅、精致的传统特色,位列四大名绣之首。沈绣是在苏绣的基础上发展起来的模拟刺绣艺术。她的创始人是著名刺绣艺术家沈寿。

沈寿,原名沈,苏州木渎人,后定居南通。他的作品获得了许多国际奖项。他曾在苏州、北京、天津、南通等地创办刺绣学校传授技艺,并向张謇口述自己的刺绣技艺,张謇撰写出版了较为完整的刺绣理论著作《薛焕绣谱》。

沈寿的刺绣艺术风格可以分为两个阶段:第一个阶段是从她艺术之初到她去日本之前,这期间她是典型的苏绣风格,她的代表作有《八仙过生日图》、《罗汉图》、《花鸟图》等。《罗汉图》人物面部表情丰富生动。绣花针严谨丰富。花纹清晰,图案灵活多变,细线、针法、润色都达到了苏绣艺术的效果,更能体现其艺术风格的是沈寿创作的第二阶段仿真刺绣的独创性。沈寿用中国传统刺绣表达欧洲油画和摄影,突破了传统书画为底稿,用绣花针表达西方绘画的创作艺术。他将欧洲油画的光与色、日本艺术刺绣的针法融入中国苏绣中,用色彩斑斓的丝线将色彩交融,表达作品的自然光泽。之所以又叫艺术刺绣,是因为它首先用纺线针和虚拟针来表现物体的质感,使作品的色彩柔和、自然、丰富多彩、变化多端、令人回味无穷。这一时期的代表作有《耶稣雕像》《意大利王后雕像》《贝克雕像》《维纳斯》《蚌画》等。

从仿真刺绣作品中,我们不难看出沈绣的两个重要艺术特征:

首先是用针。在用针方面,沈寿改变了过去刺绣中平直袖铺的针法,而是根据物体的纹理旋转针,其特点是根据自然物体的形状旋转铺绣。比如绣一棵弯弯曲曲的树,大海中的波浪、漩涡、人的脸,更能体现物体的质感。但是刺绣比普通的针刺更难。用针连接的方法旋转,旋转角度要短,才能自由旋转,不露出线迹。同时,要根据画面的质感不断改变吐丝的丝绸之路。耶稣形象具有明显的艺术表现力。其次,沈寿巧用虚实针和散针,根据画面需要进行绣制,做到了画龙点睛。

相比之下,传统绣花针采用的是平直袖,虚针、真针、松袖各有所用,尤其是在表现人的头发和羽毛的难度较大的作品中,不如仿真刺绣灵活逼真。在《雪环绣谱》中,沈寿详细讲解了纺针、虚针、成圈针、连接针、长短针的用法,并指出了恰当的用法。比如绣狮形式的狗和猫。树上的鸟和平地上的金鸡,羽毛松、软、细,可以通过取针、散针、圈针、敷针、虚针、旋针等方式来表现实物的质感。她还把过去苏绣的绣法和她讲过的仿真绣做了对比:“过去鸟兽用针绣,十字绣用的是丝针,损耗轻、钝、平。它被模拟改变了。在套管针上加一根针,毛玉就有了活泼的感觉。”这段话的意思是,套管针和针的传统应用并不理想,但当她把套管针和针的应用结合起来时,它是生动有趣的。书中还强调,刺绣人像时也是如此。“刺绣的摄影图像不是固定的,而是各不相同,而且有始有终,所以说针灸的运用是不固定的。”。主要讲解针灸在人像中的巧妙运用。“色是固定的,色的运用是不固定的,针法是固定的,针法的运用是不固定的,有固定的原因,没有不变的原因,又有细微的精进的倾向,这就是无常和奇妙,所以在精进和无常中往往有无常。”要不断求变,悟出道理,需要长期的实践和灵活的理解。这些刺绣原则与我们传统的绘画理论是一致的,绘画也提倡“画无定法”。石涛说:“不能,就不能,也不能,但法律就是法律。”王安石在《道术》中说:“只有距离先严,然后超神变,有法必有法,也算不得什么。”这些理论可以说深入到大厅,得到了画中的三种味道。沈寿的这些刺绣理论与传统绘画理论有着异曲同工之妙。绣谱中提到的“沈皛”与绘画的“生动”是一样的。绣花针就像画家手中的笔,线就像画家使用的颜料。用几笔或几针,画面会看起来精神而生动。这些原则看似简单,但普通人是不可能达到预期效果的。沈寿将绘画原理灵活运用到刺绣艺术中,也是沈绣艺术的特色。

二是用色。刺绣用的颜色首先是线。沈寿从日本刺绣中发现,日本绣花线是按照画面要求进行染色搭配的,对绣花线的颜色要求较高。绣花线的颜色像油画颜料,一种颜色有十多种颜色。比如红色包括中红、深红、砖红、深红等。沈寿补充了传统相对单一的绣花线。她说:“今天有七种不同的颜色,即红色、黄色、青色、绿色、紫色、黑色和白色。在分析中,每种颜色有十到二十多种颜色,包括深、浅、厚和浅。此外,极浅的颜色可以与白色相连。虽然几百种颜色都用不完。”这段话的意思是刺绣有七种基本颜色,但从深到浅有几十种甚至上百种颜色。丰富了绣花线的表现力。在《雪环绣谱》中,沈寿还设置了染色线色标表,一直沿用至今。原南通工艺美术学院是沈绣重要的研究机构,有专业的染线车间,可以根据作品要求染线,还可以表现颜料能带出的彩色绣花线。充分体现了仿真刺绣艺术的色彩特点。

刺绣追求光的效果还在于用线。沈寿曾这样阐述光与色的应用:“面光为光,背光为暗,边明边暗以求得和谐。”“不止文字,如果说绣耶稣像手稿油画,绣意大利王后像手稿铅画,都是以摄影为基础的。影因光而异,光因色而异,不值得拘泥于一种颜色的表象。是一针两种或三种颜色空的组合。萧炎,虽然七种颜色可以组合实现,虽然几百种颜色组合组合,据说颜色的运用是不固定的。”这段话说明西方油画、铅画、摄影因受光不同而有明暗变化,只有一条色线无法达到模拟效果。于是沈寿潜心研究,将几条色线融合成一针,点缀彩绣,丰富了色彩的表现力。并进一步说明色彩的运用一定要和谐、统一、灵活。

仿真刺绣形成了独特的艺术效果,开创了刺绣艺术的新领域,取得了刺绣史上前所未有的艺术成就。之后,沈寿创办了著名的南通女工学习中心,使沈绣艺术在南通得以传承和发展。

节选自:《收藏家》,2005年2月

编辑:聪子

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