岩居僧 南宋诗人、永嘉四灵之冠赵师秀简介 是《约客》的作者

南宋诗人、永嘉四灵之冠赵师秀简介《招客》一书的作者。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下！

传记

宋太祖八世的孙子赵师秀。邵熙元年，光宗入仕，与赵旭、姬旭、翁卷并称“永嘉四灵”、“鬼才”，开创了“江湖诗派”的诗风。元元年宁为上元主簿，后为云州官。清贫的仕途，说“清官三岁，并无所忙”。晚年居钱塘，卒于临安，葬于西湖。

作品评价

赵师秀是永嘉四大精神之一的杰出诗人。诗学姚合、贾岛尊姚、贾为“二绝”。《二庙集》收录姚诗歌121首，贾诗歌81首。大多是五言诗。他还编了《钟妙记》。金申的谄媚诗有76首，不包括杜甫，但刘长卿的谄媚诗多达23首。编纂目的与《二妙记》相似，大约是对《二妙记》的补充。写诗还比较粗略，反对江西诗派“以书为诗”的主张。然而，在自己的诗歌创作实践中，他往往遵循姚、贾的诗歌以及与姚、贾风格相近的诗歌，或套用其句法。比如姚合的《送宗申燕》，“路多与水相连，城半在云端。”的《薛的瓜蒌》有“野水不止地，泉山半云。”这是一个例子。他擅长五律，两副对联中间描写景物，偶有警句，如桐柏观“瀑近春风而湿，松明日青”。然而，完整的人并不多。声称“一篇文章有四十个字，多加一个字。我的结局是什么！”可以看出，它是干燥和尴尬的。“黄梅时节家家下雨，草塘里青蛙遍地”。如果你不到半夜，你会敲棋子，摔到鼻烟。“清晰自然，被许多选集选中。

《赵师秀集》两卷，《天乐堂集》一卷。他的《清源斋记》有1卷，包括《南宋群贤集》和《永嘉诗人宗祠丛刻》。

代表作

梅花黄时，家家户户都被雨水覆盖，池塘边绿草如茵，蛙鸣声此起彼伏。

时间已经过了午夜，邀请的客人还没有来，我百无聊赖地轻轻敲着棋子，一点油灯的震撼当灯芯结成了一个结。

一连几天，秋风欺病，把黄叶吹下了院。

林从山上稀疏的放了出来，又被云层遮住了一半。

几英里之内，东风刮得更厉害了。寒叶稻好，松老花迟。

没有情侣睡午觉是不可能的，还能回忆诗。新的荧光仍然很小，并且在空细胞外并不暗。

在石头地板上开门，尽量每天少人登。一只鸟穿过冰冷的树林，几朵花摇动一棵绿色的藤蔓。

炒茶入水加冰，香佛大灯。为什么我也逃不过自己的名字却长得像这个和尚？

永嘉寺岭

“永嘉四灵”是南宋后期的一个文学流派。因为他们的籍贯是浙江永嘉，无论是字还是数字都有“陵”字，是灵秀，是灵枢，是凌源，是，他们的诗歌风格和生活经历相似，所以联系在一起，被命名为“永嘉四灵”。他们都是中下层的文人，有的当过小官员，有的一辈子没当过官员，而且充满怨恨。因此，在诗歌上，他们明确地把人生经历和趣味最接近的贾岛和姚合作为典范，以五律为主要写作载体，苦心雕琢，锤炼文字，以此来表达一种孤独而淡泊的心境和自然而淡泊的豪情。赵师秀在“永嘉四大精神”中排名第四，但就影响力而言，他的地位最为突出。这不仅仅是因为他在创作上是“出类拔萃”、“以四灵著称”的，更重要的是他通过编选两集《二苗》《中苗》总结了同行的艺术思想，公开打出晚唐宗法制的旗号，号召“姚佳诗法”，直接影响了一大批江湖诗人，打破了江西诗派生硬晦涩的局面， 主导南宋后期诗坛的刘克庄的诗《悼师表》中说:“笼络祀人，令人悲。 世界上有文字空，世界上没有诗。“虽然语言并非毫不夸张，但却反映了赵师秀在大多数江湖诗人眼中的诗歌领袖地位。

作品欣赏

邀请客人

梅花黄时，家家户户都被雨水覆盖，池塘边绿草如茵，蛙鸣声此起彼伏。

时间已经过了午夜，邀请的客人还没有来，我百无聊赖地轻轻敲着棋子，一点油灯的震撼当灯芯结成了一个结。

1)邀请客人:

约请客人来相会。 　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，称为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的时节。 　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。 　④处处蛙：到处是青蛙。 　⑤有约：即为邀约友人。 　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。 　约客选自《清苑斋集》。 　梅子黄时，处处都在下雨，长满青草的池塘边上，传来蛙声阵阵。时已过午夜，已约请好的客人还没有来，我独自敲击桌面，震落灯花。

这是赵师秀的一场特别“秀”。这首诗是关于诗人在一个暴风雨的夏夜独自来访的。诗歌采用写场景、表达诗人内心复杂思想感情的写作风格。这是一首融合场景的精致诗篇，清新、隽永、耐人寻味。邀请客人

这首诗的前两句描绘了一幅长江以南的夏雨景象。雨季，雨连绵，池塘上涨，蛙声不断。乡村风景是如此清新、宁静、和谐和美妙。但是，“所有的景物词都是情话”，诗人在这里写的不是景物，而是在景物中包含着他独自拜访客人的复杂思想感情。《家雨》既描绘了梅雨在夏季的无处不在和强度，又展现了乡村风景的清新与静谧，并隐含了客人不能如期赴约的客观原因，表现了诗人在阴雨天气如绵绵梅雨般的无奈。《无处不在的青蛙》不仅仅是讲池塘里青蛙的叫声，更是讲梅雨季节乡村夜晚的静谧与和谐，也反映了诗人孤独与躁动的心情。从视觉和听觉两个方面，这两首诗生动而真实地表现了诗人在夜深人静时独自一人，客人始终没有出现时的独特心理感受。乡间连绵不断的阵雨，不停的蛙声和鼓声，原本很和谐很美妙，但令人讨厌的是，连绵不断的雨声让朋友们无法信守承诺，比如蛙声，扰乱了诗人的心情。此时此刻，诗人多么希望他的朋友们能如期而至，风雨无阻，与他下棋消愁！

诗的最后两句表达了诗人孤独、无聊、烦躁、失落的复杂情感。窗外雨下得很大，池塘里的青蛙很吵，桌子上的灯也在摇曳。为了之前的约定，承诺，友情，虽然夜很深，人很静，灯芯上的鼻烟却被一遍又一遍的拨着。然而，诗人从未放弃，仍在等待“客人”的到来，但事先约好的客人从未出现。面对这种情况，诗人的内心可以用“一种特殊的味道”来形容，焦虑和无奈是“切割不断，但也混乱”。第三句，“约好了，不能在半夜呆着”，是情感和风景的结合。作为从风景到情感的过渡，虽然这句话是一个朋友食言的叙述，但诗中包含了诗人的许多期待和焦虑，也包含了诗人的许多失望和遗憾。“闲时下棋落在鼻烟里”，“叩”字用得更为精巧，后又用“闲”字修饰。这个细节让人读出了诗人心中有多少烦闷和无助，有多少烦躁和不安，有多少失落和失落，还有多少孤独和厌倦。通过这句话，我们仿佛看到了一个孤独的诗人，在摇曳的灯光下，坐在一间孤独的小屋的书桌前，无聊而无助地下棋。一个孤独忧郁、重情重义的人的形象在读者面前凸显出来。这两句话在现实中是假的。他们描述了一个朋友的善变，他坚持自己的承诺，诗人信守诺言，珍视自己的正义。它们表现了诗人复杂的思想感情和对朋友轻微的责备。只有因为前两句清新、宁静、和谐、美妙的乡村气息的渲染，读者才能感受到诗人的内心是如此的平静和从容，对朋友的凌辱是如此的轻描淡写。

几天

几日秋风欺病夫，吹黄叶落庭。

林从山上稀疏的放了出来，又被云层遮住了一半。

这首诗的风格与“诚斋体”颇为相似。写秋风不是萧瑟冰冷，而是诗意活泼。屈原的《秋风起，浪在洞庭，木叶下》写秋风柔，杜甫的《叶落如瀑沫》则气势恢宏。宋玉的“秋悲亦气，草木萧瑟落颓”是因为心中有梗而发出的秋悲之叹。赵师秀的诗“胸玲珑”。陈艳评点清代诗歌，最爱杨万里。关于这首诗，他说:“就像成斋。”

这首绝句的第一个特点就是讲究拼写，可见作者的功力。有两个字，一个是“欺”，既赋予秋风以人性的灵性，又充满幽默。秋风甚至欺负生病的诗人。这种自取其辱的风格写出来的诗，非常幽默诙谐。第二个是“方”和“树叶像瀑布的浪花一样往下掉”这两个词，让人感到非常悲伤和难过。此外，这里到处都是废弃的庭院，但诗人从这里看到了另一面。树叶稀疏，山远，不禁给人一种惊喜。“林”像一个人，似乎拉开了树叶做成的窗帘，“放出”了远处的群山，诗画丰富。

这首绝句的第二个特点是绘画构图美，指的是对景物的布局和选择。诗人着眼于全局，将风景的全貌描绘出来，突出其连绵的趋势和无边的广度，从而将远山的整体布局展现在读者面前，使他们感到自己在观看一幅巨幅画。“云遮半”的选择，其实是用云染画，更突出地体现了这首诗用画家的眼光和笔法体现了构图之美。

有合同

梅花黄时，家家户户都被雨水覆盖，池塘边绿草如茵，蛙鸣声此起彼伏。

时间已经过了午夜，邀请的客人还没有来，我百无聊赖地轻轻敲着棋子，一点油灯的震撼当灯芯结成了一个结。

前两句说明当时的环境和季节。《黄梅》《雨》《塘》《蛙声》描写的是江南雨季的夏夜景象:雨声不断，蛙声不断。读书让人觉得自己就在那里，仿佛细雨飘来飘去，青蛙在身边尖叫。这看似是一个“热闹”的环境，其实诗人应该体现其“沉默”。

后两期展示人和事。主人耐心焦急地等待着，无事可做。他“敲”了敲棋子，静静地看着闪闪发光的鼻烟。第三句“约好半夜留宿”，指出诗人曾“邀客”来访，“留宿半夜”说明他等了很久，期待客人敲门，却只听到一阵雨声和蛙声，可见作者的焦急心情。第四句“敲棋子”，是详细的描述。诗人不能等很久，灯芯很长。诗人无聊时，下意识地在棋盘上敲黑白棋子，敲棋的声音击倒鼻烟。这种姿态看似游手好闲，实则反映了诗人内心的焦虑。

全诗通过渲染激动人心的环境和“闲敲棋子”的详细动作，不仅描写了诗人在雨夜等待客人来访的情景，还描写了一种不请客人时的怅惘之情，可谓形神兼备。全诗生活气息浓厚，摆脱了雕琢的习惯。它很美，可以背诵。

“黄梅时节家家下雨，草塘里青蛙遍地。”是这首诗中的一句名句，生动地反映了雨季雨声连绵、青蛙躁动的气氛。

值得一尝。