国际歌诞生距今多少年 法国历史唱歌记
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国际歌诞生距今多少年在133年前，1888年6月16日 (农历五月初七)，《国际歌》诞生。
1888年6月16日，人类歌曲史上最有威力的、影响最深远的歌曲——《国际歌》的曲子，在一个工人作曲家的笔下诞生了。从此，这首战歌响遍了全世界。
《国际歌》是巴黎公社战士、诗人鲍狄埃于公社失败后的第二天写的，是一首气势磅礴的号召全世界被压迫、被剥削的奴隶起来为真理而斗争的壮丽篇章。但是，这首诗整整经过16个年头，才出现在由朋友集资出版的鲍狄埃的《革命诗歌集》中。又过了一个年头，有人将这个诗集给了工人作曲家狄盖特，劝他在那里面找些歌词来作曲。
狄盖特于1848年10月8日（距今168年）出生在比利时根特城工人家庭，后全家迁居法国里尔。7岁就进工厂做童工，12岁才进工人夜校。他很聪明，16岁考进了里尔市立艺术学院的夜学部，学习绘画和音乐，18岁获得学院的音乐一等奖。他终于成了业余的工人作曲家。
狄盖特拿着这本诗集，回到家里一翻开，立即被吸引住了，特别是那首《国际歌》，他更加喜欢。他觉得那首歌词很适合于写成合唱歌曲。歌词激励着他，他以满腔的激情，一夜不眠，谱成了那首气壮山河的曲子。第二天晚上，他在一个酒馆里试唱。6月23日，他在卖报人的庆祝会上正式演出，获得极大的成功。接着以狄·盖特假名出版，印了6000份。
《国际歌》出版不久，就遭到统治阶级的迫害，发行人因为这首歌被判刑。狄盖特一生清苦，1932年9月26日病逝。但是，不管统治阶级怎样禁止和迫害，这首歌还是以它强大的生命力响遍全世界，永唱不息。
133年前，伟大的《国际歌》诞生！
我们有必要学习、回顾《国际歌》的诞生，及一些重要意义。
要说《国际歌》必须先说巴黎公社，1871年3月18日，巴黎工人举行起义，
推翻了资产阶级反动统治，建立了无产阶级革命政权。
巴黎公社是人类历史第一次无产阶级政权的伟大尝试。这就是巴黎公社的伟大意义。
词作者欧仁·鲍狄埃是巴黎公社委员，也是一个诗人。
在存世仅72天的巴黎公社失败后，欧仁·鲍狄埃在第二天写下了悲壮雄伟的无产阶级战斗诗歌《国际工人联盟》
（也叫《英特纳雄耐尔》），后中国译为《国际歌》。
又过了17年，音乐家皮埃尔•狄盖特为之谱曲，于是1888年6月16日《国际歌》诞生了。
《国际歌》是由欧仁·鲍狄埃在1871年作词，皮埃尔·狄盖特于1888年谱曲而成的歌曲。
《国际歌》曾是第一国际和第二国际的会歌；20世纪20年代，苏联以《国际歌》为国歌，并在1944年把《国际歌》作为联共（布）党（1952年改名苏联共产党）党歌。
1920年中国首次出现由瞿秋白译成的中文版《国际歌》。1923年由萧三在莫斯科根据俄文转译、由陈乔年配唱的《国际歌》开始在中国传唱。1962年译文重新加以修订。
《国际歌》到现在已经有133年的历史了。
1871年6月 ，第一国际活动家、巴黎公社成员的法国工人诗人鲍狄埃为纪念巴黎公社革命精神 ， 在蒙马特尔区写下了这首气壮山河的《 国际歌》歌词。1888年，法国工人作曲家狄盖特为歌词谱曲 ，并于同年7月 23 日由工人的里拉合唱团在里尔的售报工人集会上首次演唱。此后，日益为人们喜爱，并被译成多种文字流传世界各国。1923年传唱于中国。《国际歌》自产生以后，成为号召全世界无产阶级联合起来，推翻剥削制度，实现共产主义理想的战歌 。
国际歌是一首国际共产主义的一首战歌，他的诞生之初是一八七一年由法国人欧仁.鲍迪埃创作，起初是以《马赛曲》的调来演唱，到了一八八八年由法国工人党皮埃尔.狄盖特谱曲进行广泛传唱，后来又翻译成多种文字在全世界来歌唱，所以国际歌诞生距今已有一百三十三年了！
国际歌诞生距今己有133年了，人类歌曲史上最有威力影响最深远的歌曲《国际歌》的曲子，是在一个工人作曲家的笔下诞生的，他是一位巴黎公社战士诗人名叫鲍犾埃。这首歌曲轰动了整个世界，歌响了全世界，这是一首推翻旧世界迎接新未来的战斗歌曲，为之点赞！
（国际歌）1888年诞生是人类歌曲史上最有威力的，影响最深远的歌曲。在一个工人作曲家的笔下诞生的。从1888年至今这首战歌唱响了全世界。1923年，瞿秋白从苏联回到中国，将（国际歌）重驿。从中共三大起，每次中国共产党代表大会以及地方代表大会闭幕时和党的重大活动结束时，都会演奏（国际歌）。
囚歌的故事囚歌是一首由卡夫卡所写的短篇小说，在这个小说中，卡夫卡讲述了一位囚犯通过歌唱，获得了自由的故事。
囚犯通过歌唱触动了狱卒的心，狱卒因此放他离开了监狱。
因此，告诉我们，音乐和艺术有着独特的力量，可以打破囚笼，让人们摆脱束缚，获得自由。
同时，这个故事也告诉我们，每个人都有自己的价值和能力，只要我们不断努力，发挥自己的天赋和才能，就能够战胜困难，走向成功。
《囚歌》是一首著名的中国歌曲,由周深演唱。以下是该歌曲的故事:
相传在明朝,有一个叫做周深的囚犯,被关押在一座监狱中。周深是个音乐天才,他在监狱里被困了一百年,一直用自己的音乐来表达自己内心深处的情感。
在监狱里,周深每天都唱一首《囚歌》。这首歌表达了囚犯对于自由的渴望和对于命运的反抗。他用自己的音乐传递着自由和希望的力量,成为了监狱里最受欢迎的歌曲之一。
后来,周深的音乐被一位狱长听到,狱长认为他的音乐能够鼓舞人心,帮助监狱里的囚犯们摆脱困境。于是,狱长决定将周深释放,让他离开监狱,去实现自己的音乐梦想。
周深离开监狱后,他开始了自己的音乐之旅。他的音乐传遍了全球,成为了一首经典的中国歌曲,陪伴着无数中国人度过了困难和挫折。
《囚歌》是一首传统民谣，讲述了一个囚犯的故事。
故事发生在18世纪末的英格兰。一个农民被误认为是盗贼，被判五年监禁。他一直在监狱工作，但是总是心神不宁，因为他无法与妻子和孩子们在一起。
在监狱里，他开始写诗和歌曲，以表达自己的内心感受。他写的《囚歌》传颂开来，成为了一首家喻户晓的歌曲。
歌曲中表达了囚犯的孤独和渴望自由的心声。歌词中的一句：“不能与美女共舞，这是我真正的痛苦”，描绘了囚犯心中最难以忍受的痛苦。
虽然这首歌曲充满了悲伤和抑郁，但它也传递了希望和信仰的信息。歌中歌词：“但是心灵是自由的，以它为住宅”，表达了囚犯对自由的坚定信念。
《囚歌》成为了一个传奇，它带给人们对生命的深思和感悟，也启示着人们珍惜自由和生命。
出自法国作家维克多·雨果的小说《悲惨世界》，故事讲述的是一名囚犯在狱中被比利时牧师贝兰松改变了他的人生轨迹，最终成为一名成功商人并在其生命的最后时刻以慷慨的行为来表达对贝兰松的感激之情。
这个故事传递着人性的美好和恩爱的力量，即使在绝望的境地中也能够发现希望和改变。
故事也告诉我们，即使面对罪孽和苦难，也能够在心中保留善意和仁慈。
此外，也促使我们反思刑罚体系是否能够真正让犯人得到改变和重生的机会，是否能够为每个人提供平等的机会和资源，让每个人都能够获得最好的发展。
囚歌是一首反映个人和社会关系的歌曲。
在故事中，主人公被囚禁在一个由牢狱和监狱守卫组成的繁重的系统中。
然而，囚禁的实际含义可能不仅仅是指监狱，而是指人们在社会中所面临的各种限制和束缚。
这首歌告诉我们，在寻求自由和个性认同的道路上，我们必须不断战斗，尽管在很多时候我们会面临许多困难和挑战。
在现实生活中，我们也常常遇到各种困难和挑战，为了实现我们的目标，我们必须坚持不懈地努力，尽管道路上充满了荆棘和迷茫。
囚歌不仅仅是一首歌曲，更是一种信念，鼓励我们勇敢地面对各种挑战和限制，探索并发现自己最真实的内心。
1 囚歌是一部剧情引人入胜的小说，以故事中的小人物和深厚的情感让读者感受到了人性的真谛。
2 故事的主角是一个冤狱之人，他在被监禁的33年里，通过自学和文化的力量赢得了朋友的关爱和社会的尊重。
作者巧妙地将真实社会的阴暗面巧妙地融入了故事的背景之中，让人在阅读时既充满了感动，又深刻地思考了社会问题。
3 整个故事除了反映社会的问题之外，更重要的是呈现了普遍适用的道理：无论处在多么困境的境地，只要心中充满着希望和勇气，就能披荆斩棘、重获自由。
囚歌是一个传奇故事，囚犯落魄的环境下自创歌谣，歌声动人心魄。
因为故事中的囚犯们身处监狱之中，生活环境恶劣，但他们并没有放弃自己对生活的追求。
在这种情况下，他们自创歌谣，用歌声传递着希望和自由的力量。
这些歌谣不仅传遍了监狱中的每个角落，还激励了无数人，成为了民间艺术和文化的一部分。
这个故事还可以延伸到反映人性的坚韧和对自由的渴望，以及艺术在困境中的力量。
不仅有触动人心的感人场面，还有深刻的思考和思考人生的意义。
是瑞奇马丁。
一九九八年法国世界杯主题曲的演唱者：一共有两首主题曲歌，第一首歌曲是有拉丁美洲的歌王瑞奇马丁演唱的《生命之杯》。第二首歌曲是两个人法国人演唱的《我踢球你介意吗》。九八年世界杯主题曲最让大家永远记住的是瑞奇马丁的《生命之杯》这首
老外常看的歌剧是一种怎样的艺术形式，历史如何歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。【歌剧的起源】
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。【歌剧的发展】
17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。
于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。
出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。
吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查?施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
一首歌唱一辈子法国女歌手伊迪丝·琵雅芙
她一位曾经用歌声打动一个国家的女子，竟然也在莫名之间成为了那个励志成功的代表者。
她的一首《玫瑰人生》被传唱了76年，依旧被人们奉为经典，而她其他的歌曲，也同样被不同方式地传唱着，甚至被应用到各影视剧中。
艾迪特的“香颂”《玫瑰人生》，已感动世间75年，翻唱近70个版本，至今仍传唱不衰。
西方最早爱情诗歌普希金自称在13岁的时候正式开始写作。他留下的第一首诗是一首情诗，从中可以看到非常浓郁的法国17世纪浪漫主义诗歌的影子：
《致娜塔莉亚》（节选）
刘文飞/译
我就这样偶然地知道
丘比特是怎样的一只鸟，
火热的心已被俘虏，
我承认，我已爱上！
幸福的时光已逝去，
我从前不知爱的重负，
一边生活一边歌唱，
无论在剧院还是舞场，
无论玩耍还是嬉闹，
我都像一阵轻风飞翔；
我常常嘲笑爱神，
对某位可爱的女性
写上几句漫画诗行；
可我的嘲笑已经枉然，
最终自己也坠入情网，
自己，唉！也已经疯狂。
嘲笑和自由都抛在脑后，
我已经告别两位卡托，
如今我成了塞拉东！
看见娜塔莉亚的娇美，
这缪斯的漂亮侍女，
丘比特射中了我的心脏！
诗中所提的娜塔莉亚，是皇村（后来更名为普希金城）一个贵族剧院的农奴女演员。此时的普希金正在这个地方读书。他周围的人都是贵族子弟。读书时期的普希金非常聪明，也非常不用功，他把英国浪荡子诗人拜伦视为偶像，也沉浸在风花雪月之中，整日和喜欢的人打情骂俏。
西洋歌剧起源于16世纪末的哪个国家歌剧起源于意大利。 歌剧是一门西方舞台表演艺术，是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但亨德尔最终落脚英伦。
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