欧洲杰出艺术家历史人物 历史上的欧洲文艺

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1. 欧洲杰出艺术家历史人物
2. 14世纪到19世纪欧洲美术史发展历程
3. 什么风格的美术盛行在17世纪欧洲
4. 欧洲历史上的文艺复兴是怎么一回事
5. 18-19世纪欧洲舞台艺术特点
6. 古希腊的九位文艺女神分别是
7. 1350年到1800年欧洲爆发的3场文化运动分别是
8. 文艺复兴时期的文学作品有哪些

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献，其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三杰之一，其一生都在积极的追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，影响力甚至达到了之后的三个世纪，通过米开朗基罗简介可以了解一下这位杰出的艺术家。

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。

20世纪时期至今

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。

巴洛克风格的美术盛行在17世纪欧洲。

巴洛克是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，以后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

欧洲文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术、文化和思想运动，起源于14世纪意大利，黄金时期为15世纪末到16世纪中期。

文艺复兴的核心是人文主义，激发了人们对古典文化的追求和对人类本质的探讨。艺术上，绘画、雕塑、建筑、音乐等多个领域成为了文艺复兴的代表。

文艺复兴（Renaissance）是指15世纪末至16世纪中叶欧洲发生的一场文化、思想和艺术上的变革和复兴。它是中世纪后期到近代时期过渡的重要阶段。

文艺复兴时期，欧洲人开始重新审视古希腊罗马文化，并试图恢复这些文化的传统和价值观。在这一过程中，一批文化名人和艺术家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等涌现出来，他们开创了新的艺术风格和创作技法，如透视画法、线性透视、油画等，这些艺术成就对后世产生了深远的影响。

除了艺术领域的变革，文艺复兴还带来了许多其他方面的变化。人们开始重新审视宗教、哲学、科学等领域，这些思想变革和科技进步也为文艺复兴的发展奠定了基础

1 文艺复兴是指在欧洲大陆上，从14世纪末至17世纪初，随着经济、政治、文化等方面的发展，欧洲社会经历了一场文化变革和思想解放的运动。
2 这场运动的主要原因是因为人们开始重视人本主义思想，认为人类具有独立思考的能力和文化创造的力量，开始强调以人为中心，开启了一个以艺术、文学、哲学和科学等各个领域的繁荣时期。
3 文艺复兴对于欧洲以及世界文化史的发展产生了深远的影响，推动了人类文化的进步和发展。

一股欧洲思想文化运动。

欧洲历史上的文艺复兴是一股欧洲思想文化运动。

文艺复兴简介

文艺复兴（英文：Renaissance 意大利文：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法文：La Renaissance）是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动，它在近代早期深刻地影响了欧洲的知识生活。

指的是14世纪到16世纪新兴资产阶级要求欧洲思想文化运动，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

欧洲历史上的文艺复兴是一场从14世纪开始到17世纪中期结束的文化运动，主要发生在意大利、法国、德国等国家，并逐渐传播到欧洲其他地区。它标志着欧洲从中世纪的黑暗时期走向了现代化的曙光，对欧洲文化、艺术、科学、哲学、政治等领域产生了深远的影响。

文艺复兴的兴起与欧洲社会经济的发展密切相关。在中世纪，欧洲社会经济处于低谷，人们的生产力水平低下，文化艺术发展停滞。而文艺复兴时期，欧洲社会经济得到了快速发展，人们的生活水平提高，文化艺术也得到了重视和发展。

文艺复兴的主要特点是对古典文化的重视和研究，强调人文主义精神，倡导个人的自由和尊严，反对中世纪的宗教和封建制度。在艺术方面，文艺复兴注重对人体和自然的描绘，追求真实和自然的美，反对中世纪的神秘和宗教的象征性。在科学方面，文艺复兴时期的学者开始重视实证研究，强调观察和实验，推动了科学技术的发展。

文艺复兴的影响不仅仅局限于欧洲，它对全球文化、艺术、科学、哲学、政治等领域都产生了深远的影响。

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

文艺复兴：指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

本书系统介绍西方舞台美术历史的专著, 从古希腊、古罗马、中世纪起, 至文艺复兴、17、18世纪的启蒙, 及19世纪的浪漫主义, 都逐一加以介绍, 并注意了前后的关联, 即一个流派的兴起, 既受到前一流派的影响, 又为下一流派的产生奠定了基础。

19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作，如意大利威尔第的《茶花女》表达了强烈的爱国主义思想和民族意识；法国比才的《卡门》淋漓尽致地表现了浪漫主义色彩。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

18世纪舞台艺术的发展

透视达到高峰（一点透视），出现成角透视。巴洛克风格是扭曲、华丽的曲线。出现视觉、形象的偏移，出现家族式的设计。

比比耶纳家族，是四代相传，具有时代的代表性，主要运用成角透视，这四代也反映这一艺术风格的落魄与衰亡。

设计的特点：1.追求豪华场面，布景豪华，场面宏伟；2.不对称、繁琐、曲线、涡形；3.引入成角透视，注意观察方式，视线拉低，整个场面壮大；4.把舞台分为两个部分，演区和演员禁区（透视的装饰）。

八、19世纪欧洲舞台美术

十九世纪以浪漫主义为主，代表有歌德，代表作《浮士德》。新理想主义：1.忠实于想象和感官；2.忠实于个人；3.对于历史（特别是中世纪，歌特式）的兴趣；4.对自然的兴趣增长；5.信仰“自由人”，离开社会情意的自由人。

盒式布景代表一个房间的三面墙和天花板，1832年运用挺多，是机器舞台，人们认为先进。1914年出现了一些推台、升降台相结合。19世纪末现实主义没落，出现反现实主义，追求新的演出方式。

欧洲舞台设计是一种新式的建筑风格和装饰艺术风行欧洲。这种含苞待放的艺术从建筑物的建造，采用大量钢、铁、玻璃到繁琐的装饰工作完全摒弃了旧有的传统，并从根本上创造出一种新式的风格，同时也是一种回归自然的艺术风格。

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。

古希腊的九位文艺女神被称为"缪斯"（Muses），她们各自拥有不同的领域和特长。以下是她们的名字及其对应的领域：

1. 爱哥（Calliope）：史诗和口头传统

2. 克利奥（Clio）：历史

3. 妮奥珀（Erato）：爱情诗和歌曲

4. 翠西亚（Euterpe）：音乐和歌颂

5. 富尔滕（Melpomene）：悲剧

6. 波利呀东妮（Polyhymnia）：合唱诗和宗教音乐

7. 塔列阿（Thalia）：喜剧

8. 纳耳忒墨斯（Terpsichore）：舞蹈

9. 优拉尼娜（Urania）：天文学和天文诗

这些女神被认为是灵感之神，激发和保护着各种艺术和创造力的领域。每个女神都有自己独特的特点和职责，古希腊的艺术家和文人常常寻求她们的庇护和灵感。

据中国内地历史学家研究表明在古希腊历史上九位文艺女神中排名第一的是缪斯排名第二的艺术女神是雅典娜，排名第三的艺术女神是维纳斯。

分别是卡拉培、卡拉培(Calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(Clio，历史)，乌拉妮娅(Urania，天文)，梅耳珀弥妮(Melpomene，悲剧)，塔利亚(Thalia，喜剧)。

特普斯歌利(Terpsichore，舞蹈)，依蕾托(Erato，爱情诗)，波利海妮娅(Polyhymnia，颂歌)，优忒毗(Euterpe，抒情诗)。

《神谱》中说，九位艺术女神是众神之王宙斯和提坦女神的记忆女神谟涅摩叙涅所生育的9个发束金带的女儿。阿尔克曼则认为她们要比宙斯古老，她们是乌拉诺斯和盖亚的3个女儿。

《神谱》中说，九位艺术女神是众神之王宙斯和提坦女神的记忆女神谟涅摩叙涅所生育的9个发束金带的女儿。阿尔克曼则认为她们要比宙斯古老，她们是乌拉诺斯和盖亚的3个女儿。

艺术女神的传说很多，据说她们一共有9位，分别主管历史、歌唱、悲剧、喜剧、舞蹈、叙事诗、情书、抒情诗和恋爱诗等。

她们是历代艺术家尤其是诗人所崇拜的偶像。在奥林匹斯山上，凡是有缪斯出没的地方，众神都能天天唱歌跳舞，极其快乐。

三缪斯女神个个都很多情，她们分别和英俊聪明的太阳神阿波罗保持着恋人般的关系，互不吃醋。阿波罗的别名叫缪斯歌特斯”，意思是缪斯的领袖。

在古西方的神话里，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。

人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息

1. 克利欧、厄里斯、厄忒耳、厄尼亚、厄俄涅、厄瑞妮、厄瑞斯忒、厄瑞妮娅和厄瑞妮斯。
2. 这九位女神被认为是古希腊文艺的守护神，每位女神代表着不同的艺术领域和创造力。
她们分别是：历史、诗歌、戏剧、舞蹈、音乐、爱情诗、喜剧、悲剧和宴会。
3. 这九位女神在古希腊文化中扮演着重要的角色，她们的存在象征着艺术和创造力的多样性和丰富性。
通过研究她们的故事和作品，我们可以更好地了解古希腊文化中的艺术和文学发展。

1、14——17世纪的文艺复兴，核心是人文主义，肯定人的欲望、歌颂自然的人性，是一场资产阶级的新文化运动；

2、16世纪的宗教改革，核心主张是“因信称义”，从更广泛的社会层面和更内在的心灵角度，传播和发展了文艺复兴以来复苏了的人文主义；

3、17世纪和18世纪的启蒙运动，核心为理性主义，理性与自由的思想获得迅速发展。

文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。这个时期产生了很多的文学作品，一时风靡整个时期。比较著名的有：

1.但丁——《神曲》：写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日谈》：该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。

3.莎士比亚——《哈姆雷特》：创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

4.莎士比亚——《奥赛罗》：作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

6.莎士比亚——《李尔王》：叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

在这里，不得不着重提起一个人，那就是文艺复兴时期的先驱人物：但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》（全诗为三部分：《地狱》、《炼狱》和《天堂》），明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。该时期作品人文、民间和封建并存，以人文为主流，都比较鲜明地反封建、反迷信，在现实主义方法运用上更加自觉，民族文学和语言基本定型。

意大利文学。彼特拉克和薄伽丘是意大利人文主义文学的奠基人物。《歌集》是彼特拉克的代表作。《十日谈》是薄伽丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义作品。

法国文学。拉伯雷是法国文艺复兴时期的代表作家，他的《巨人传》是欧洲第一部长篇小说。

西班牙文学。塞万提斯的《堂.吉柯德》代表了16世纪西班牙文学的最高成就。英国文学。 （一）莎士比亚 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。代表作有“四大悲剧”：《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦巧白》《李尔王》；“四大喜剧 ”：《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》。

（二）乔叟：是英国中世纪末的伟大诗人，他模仿《十日谈》写出了著名作品《坎特伯雷故事集》。

文艺复兴时期的文学以人文主义文学为主流。它以深刻的思想内容、高度的艺术概括、自由的结构、包罗万象的人物、生动有力的语言，反映了这一时期的历史真实，表达了新兴阶级的理想和广大人民的愿望，推动了欧洲文学的发展，为近代欧洲资产阶级文学奠定了基础，对人类文化作出了贡献。

《神曲》，意大利诗人但丁的长诗。写于1307年至1321年，这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有百科全书性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响；

2.《十日谈》，作品叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》；

3.《奥赛罗》，以15世纪末赛浦路斯岛作为舞台的。主角奥赛罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。

1.但丁——《神曲》：写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日谈》：该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。

3.莎士比亚——《哈姆雷特》：创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

4.莎士比亚——《奥赛罗》：作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

6.莎士比亚——《李尔王》：叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

扩展知识：

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴时期的主要作品有

1.但丁——《神曲》：写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日谈》：该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。

3.莎士比亚——《哈姆雷特》：创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

4.莎士比亚——《奥赛罗》：作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

6.莎士比亚——《李尔王》：叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。