欧洲古典乐起源 欧洲古典音乐历史

目录导航：

1. 欧洲古典乐起源
2. 欧洲民族音乐分类
3. 西方音乐发展史持续时间最长
4. 西方古典音乐一般有些什么乐器演奏
5. 古典音乐四个时期怎么划分

关于西方音乐的起源，来自古希腊的爱琴文明，公元前五世纪是黄金期，出现了古希腊最著名的三大悲剧作家：

埃斯库里斯，代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》 等。

索福克勒斯，代表作有《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》等。

欧里庇得斯，代表作有《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛伊妇女》、《酒神的伴侣》等。

欧洲的民族音乐可以根据不同的国家和地区进行分类。例如，西欧的民族音乐包括法国的香颂、意大利的歌剧、西班牙的弗拉明戈和葡萄牙的法多。

东欧的民族音乐则包括俄罗斯的民谣、波兰的波兰舞曲、匈牙利的吉普赛音乐和罗马尼亚的民间歌曲。

北欧的民族音乐则包括瑞典的民谣和芬兰的卡伊瓦拉音乐。此外，巴尔干半岛的民族音乐也有着独特的风格，包括塞尔维亚的克莱特、保加利亚的班戈拉和阿尔巴尼亚的伊索普音乐等。每个国家和地区的民族音乐都有着不同的历史、文化和地理背景，因此呈现出独特的音乐风格和特点。

欧美音乐一般包括另类音乐(Alternative music)、蓝调音乐(Blues music)、古典音乐(Classical music)、喜剧(Comedy)、乡村音乐(Country music)、舞曲(Dace music)、迪斯科(Disco)、民谣(Folk)、福音音乐(Gospel music)、爵士音乐(Jazz music)、拉丁音乐(Latin music)、波尔卡(Polka)、流行音乐(Pop music)、节奏蓝调(RB)、说唱乐(Rap)、雷鬼音乐(Reggae music)、摇滚乐(Rock Roll)、世界音乐(World music)等

1、爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

2、古典音乐 ，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

3、拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。

4、节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，意为节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。布鲁斯与爵士乐，是R&B的重要组成部分。

R&B发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的

西方音乐史分八个时期：

1. 中世纪之前的古代音乐。存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。

2. 中世纪早期（300-1100，中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。

3. 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。

4. 文艺复兴时期（1400-1600）

文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。各个部分都写成了复调式的弥撒曲。经文歌，器乐舞曲。

5. 巴洛克时期（1600-1750）

巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。

6. 古典时期（1750-1827）

所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。人们为了恢复那个时代的文化精华。

它的结束截止到贝多芬的逝世。古典音乐的表象比较含蓄，客观，节制而有分寸。追求纯音乐理想的古典，以乐曲代替语言，来表达人的精神世界。

演奏古典音乐西方：

1、小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

2、小、圆、长、大号、单簧管 双簧管、巴松、萨克斯（古典）3、西洋打击乐（定音鼓 、马林巴、颤音琴、钢片琴、木琴、管钟、架子鼓、交响乐大鼓、大锣以及零打乐器）4、钢琴 、管风琴、手风琴、竖琴5、古钢琴、吉他（古典）、大键琴、羽管键琴、基萨拉琴、班卓琴、曼陀林、维奥尔琴、鲁特琴、轮擦提琴、阿弗洛斯管、里拉琴（西方早期乐器）中国：1、胡琴（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）/革胡、低音革胡2、琵琶、阮、柳琴、月琴/古筝、古琴 /扬琴3、竹笛（曲、梆）、唢呐（高、中、低）、笙（高音、中音、低音、传统、芦）、萧、埙 //民族打击乐4、三弦、马头琴、热瓦甫、艾捷克、冬不拉、管子希望能够采纳！

演奏古典音乐西方：

1、小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

2、小、圆、长、大号、单簧管 双簧管、巴松、萨克斯（古典）3、西洋打击乐（定音鼓 、马林巴、颤音琴、钢片琴、木琴、管钟、架子鼓、交响乐大鼓、大锣以及零打乐器）4、钢琴 、管风琴、手风琴、竖琴5、古钢琴、吉他（古典）、大键琴、羽管键琴、基萨拉琴、班卓琴、曼陀林、维奥尔琴、鲁特琴、轮擦提琴、阿弗洛斯管、里拉琴（西方早期乐器）中国：1、胡琴（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）/革胡、低音革胡2、琵琶、阮、柳琴、月琴/古筝、古琴 /扬琴3、竹笛（曲、梆）、唢呐（高、中、低）、笙（高音、中音、低音、传统、芦）、萧、埙 //民族打击乐4、三弦、马头琴、热瓦甫、艾捷克、冬不拉、管子希望能够采纳！

古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。

维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。

一般对古典音乐四个时期划分是：

1、巴洛克音乐时期，时间从1600年~1750年，作曲家有巴赫，亨德尔等。

2、古典主义音乐时期，时间1750年~1820年，作曲家有莫扎特，贝多芬等。

3、浪漫主义音乐时期，时间从1820年~1900年，作曲家有肖邦、李斯特等。

4、二十世纪音乐时期，时间从二十世纪以后，作曲家有理查施特劳斯，斯特拉文斯基，勋伯格等。

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；

第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。

第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！